آشنایی با طریقه کوک کردن سیم های تار
ساز تار یکی از سازهای محبوب و سنتی ایرانی می باشد.اگرچه نواختن این ساز به مهارت نیاز دارد اما برای انکه بتوانید به زیبایی آن را بنوازید باید از کوک بودن تارها مطمئن باشید.اگر به دنبال فراگیری طریقه کوک کردن سیم های تار هستید، ادامه این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. طریقه کوک کردن سیم های تار ابتدا تیونر را روشن نمایید و به آرامی به سیم ها زخمه بزنید به حرف روی تیونر دقت کنید برای کوک دو حرف روی تیونر بایستی C باشد اگر حرف پاغیینتری را نشان داد مثلا A یا B بایستی سیم ها را سفت تر کنید تا به حرف C برسید و اگر حرف بالاتری از حرف C را نشان داد بایستی سیم ها را شل تر نمایید. دو سیم اول و دو سیم آخر را به همین ترتیب می توانید به راحتی کوک کنید. برای دو سیم وسطی قرار شد کوک سیم نت سل باشد برای این کار هم کافی مانند دوسیم اول و دو سیم آخر عمل کنید با این تفاوت که اینجا کوک سیم بایستی حرف G را نشان دهد و این بدان معنی است که اگر حرف پایین تر از حرف G روی تیونر به نمایش در بیاید
پوئم سمفونی «تختی» بیانگر زندگی جهان پهلوان تختی
پوئم سمفونی «تختی» یکی از آثار هنری در زمینه موسیقی به منظور ارج نهادن به شخصیت جهان پهلوان تختی می باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام در اینباره بیشتر بخوانید. پوئم سمفونی «تختی» پوریا خادم آهنگساز ۱۷ ساله موسیقی همزمان با رونمایی از پوئم سمفونی «تختی» که چندی پیش به رهبری ارکستر علی رهبری، خوانندگی محمد معتمدی و همراهی ارکستر فیلارمونیک پراگ در کشور چک تولید و ضبط شد،در ارتباط با ساخت این اثر موسیقایی بیان کرد: به طور حتم برای فردی چون من که علاقه بسیار زیادی به شخصیت جهان پهلوان تختی دارم باعث افتخار و خوشحالی است که خداوند این توفیق را به من داد تا بتوانم اثری را برای این مرد بزرگ کشتی ساخته و برای معرفی شخصیت ارزشمند او قدمی بردارم. وی ادامه داد: من طی سال های اخیر که حضور جدی خودم را در عرصه موسیقی آغاز کردم تمام تلاشم را انجام داده ام که در حوزه آهنگسازی و نوازندگی، ساز پیانو را دنبال کرده و در این مدت هم به هیچ حاشیه دیگری فکر نکنم. من دوست دارم راهی که انتخاب کردم هر روزش بهتر از دیروز باشد تا بتوانم دغدغه مند به موضوعاتی که مدنظرم است بپردازم. چهار قسمت پوئم
تاریخچه سرود ملی ایران
ایران در طول تاریخ معاصر خود، پنج سرود ملی داشته که نخستین سرود، مربوط به دوره ناصرالدین شاه است. در دوره پهلوی دو سرود داشتهایم که محمدرضا شاه پس از عزل پدرش از حکومت، سرود ملی را به سرود شاهنشاهی تغییر داد. پس از پیروزی انقلاب اسلامی هم دو سرود ملی داریم که نخستین سرود به سبب طولانی بودن تغییر میکند و سرود ملی کنونی جایگزین آن میشود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه سرود ملی ایران بیشتر آشنا شوید. نخستین سرود ملی نخستین سرود ملی، زمان ناصرالدین شاه به عنوان «سلام شاهی» اجرا میشده و ابتدا قطعه موسیقی بدون کلامی بوده که به سفارش پادشاه، از سوی ژنرال نظامی، موسیو لومر فرانسوی در مدرسه دارالفنون ساخته شده بود. ۵۰ سال بعد از اولین موزیک ملی ، زمان حکومت رضاشاه چیزی مشابه همین سلام شاهی دوران قاجاریه، به نام سرود ملی شکل گرفت بعدها زمان محمدرضا پهلوی این سرود تغییر پیدا کرد و با نام رسمی سرود شاهنشاهی به عنوان سرود ملی ایران اجرا میشد. سرود ملی پس از انقلاب با پیروزی انقلاب اسلامی در سال ۱۳۵۷ سرود شاهنشاهی بساطش برچیده شد و سرود ملی جمهوری اسلامی ایران جای آن را گرفت. سرود ملی ایران،اولین سرود حکومت
بهترین آموزشگاه آموزش تنبک
تنبک یکی از اصلی ترین اجزای موسیقی سنتی ایرانی است . این ساز در کنار دیگر ساز های کوبه ای ایرانی به دو صورت تکنوازی و همنوازی نواخته میشود که امروزه تمرکز استادان این ساز بیشتر بر روی تکنوازی و تکنیک نوازی تنبک معطوف شده است. آموزش تنبک در موسیقی ایرانی پایه و اساس ریتم شناسی است و نقش بسیار مهمی در آن دارد .در واقع تنبک نقش اصلی را در ریتم و ضرب قطعات موسیقی سنتی ایفا میکند. بهترین آموزشگاه آموزش تنبک علاقمندان به سازهای سنتی به دنبال آموزش و در نتیجه نواختن این سازها می باشند.از آنجا که فرایند آموزش نه تنها به استعداد و تمرین هنرجو بلکه به کیفیت آموزش و متد های آموزشی بستگی دارد،در نتیجه در انتخاب آموزشگاه و اساتید باید بسیار محتاط عمل نمود. آموزشگاه موسیقی الهام بعنوان یکی از بزرگترین آموزشگاههای شرق تهران و با استفاده ازاساتید و مربیان متخصص ومجرب رشته های موسیقی توانسته برگ زرینی را در کارنامه هنری خود ثبت نماید . همچنین با آموزش سازهای مختلف و بهره گیری از آخرین متد و فن آوری های روز دنیا ؛ دارا بودن سالنهای اجرای فردی و گروهی ؛ استفاده از تجهیزات وانواع ابزار آلات موسیقی و سیستمهای صوتی و تصویری
بیوگرافی پرویز منصوری از پیشگامان توسعه آموزش نوین موسیقی علمی
پرویز منصوری از مولفان و مدرسان تئوری موسیقی است که با فعالیت های بسیار مهم خود، تاثیر عمیقی بر موسیقی کشورمان داشته است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد به نام کشورمان بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی پرویز منصوری پرویز منصوری موسیقیدان، معلم و مولف ؛ مدرس تئوری موسیقی و منتقد موسیقی متولد ۱۳۰۳بود و موسیقی ایرانی را نزد موسی نی داود در دوره کوتاه و موسیقی کلاسیک اروپایی را در هنرستان موسیقی تهران از محضر حشمت سنجری و حسین ناصحی بهره برد. وی سالها استاد هنرستانهای موسیقی در تهران بود و در سالهای پس از انقلاب ؛ ادامه تحصیلات خود را در اتریش دنبال کرد. کتاب «تئوری بنیادی موسیقی» مشهورترین اثر اوست که در سال ۱۳۷۱ به عنوان «کتاب سال» در ایران برگزیده شد. ازدیگر آثار این استاد موسیقی می توان به ترجمه کتاب های “چگونه از موسیقی لذت ببریم”و “دعوت به شنیدن” اشاره کرد.از او صدها نوشتار در زمینه نقد موسیقی، جامعهشناسی موسیقی، سازشناسی و… به زبان پارسی منتشر شدهاست. گذری اجمالی بر زندگی نامه استاد پرویز منصوری وی در ۲۲ اسفند ماه سال ۱۳۰۳ و در شهر همدان متولد شد . پس از مدتی به تهران آمد و کودکی خود را در تهران
گیتار Slite چیست ؟
Slite گیتار الکتریک ماژولاری است که می توانید قطعات جدا از هم آن را در مدت زمان بسیار کمی سر هم سوار نموده و یک گیتار کامل داشته باشید. برای درک بیشتر ،در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، معرفی کوتاهی از گیتارالکتریک و مفهوم ماژولار خواهیم داشت. گیتار الکتریک گیتار الکتریک ، نوعی گیتار است که صدای آن بهوسیله تقویتکنندهای الکتریکی تشدید میشود یا تغییر میکند. این نوع گیتار را در سبکهای مختلف موسیقی مانند راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپهاپ استفاده میکنند. انواع متفاوتی گیتار الکتریک وجود دارد. اندازه، شکل و بخشهای الکتریکی این گیتار میتواند روی صدای تولیدشده از گیتار اثر بگذارد. تفاوت گیتار الکتریک با گیتارهای آکوستیک و کلاسیک در این است که آنها نمیتوانند بدون استفاده از آمپلیفایر، صدایی تولید کنند. در واقع بهغیر از گیتار الکتریک سبک جاز، بیشتر گیتارهای الکتریک توپر هستند و حفره صدا ندارند. صدا در گیتار الکتریک بهوسیله تبدیل انرژی مغناطیسی از سیمهای در حال ارتعاش به انرژی الکتریکی (در حد ولتاژهای بسیار کم)، شنیده میشود. این علامت الکتریکی به وسیله سیم از گیتار عبور کرده و وارد آمپلیفایر (تقویتکننده) شده و قدرت آن بیشتر میشود. ماژولار طراحی ماژولار یعنی موجودیت مورد طراحی قابلیت افزودن لوازم جانبی
موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز
همیشه از مزایای بسیار زیاد موسیقی بر بدن و مغز صحبت شده است.یکی از دلایل مهم این تاثیر، ترشح دوپامین در مغز در هنگام گوش دادن به موسیقی است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسقی الهام در این باره بیشتر بخوانید. موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز موسیقی به شیوههای متعددی بر مغز و بدن تأثیر میگذارد. هنگام گوش دادن موسیقی ممکن است پا یا دست هاتان طبق ریتم موزیک شروع به حرکت کنند. گاهی اوقات گردن، سر و شانههای تان نیز با این ریتم هماهنگ میشود. همانگونه که موسیقی بدن شما را به حرکت در میآورد، مغز شما را نیز تحت تاثیر قرار میدهد. موسیقی ازنظر شیمیایی در روند ترشحات هورمونهای مغزی تأثیر میگذارد. گوش دادن به موسیقی سطح هورمون «دوپامین» در انتقالدهندههای عصبی را افزایش میدهد. دوپامین پیامرسان شیمیایی مهمی در مغز است که قابلیتهای زیادی دارد. این هورمون در بخشهای پاداش دادن، انگیزه دادن، حافظه، توجه و حتی مدیریت حرکت بدن نقش دارد. وقتی دُز بالایی از دوپامین در بدن ترشح میشود، با ایجاد احساس لذت و پاداش موجب میشود تا شما رفتار خاصی را تکرار کنید. درمقابل، سطح پایین دوپامین باعث کاهش انگیزه و اشتیاق میشود. عموما سطح دوپامین توسط سیستم عصبی کنترل
بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه
استاد نصرالله زرین پنجه از بزرگان موسیقی کشورمان، آهنگساز و نوازنده نامدار ساز تار در سال ۱۲۸۵ در تهران متولد شد و از همان کودکى با موسیقى مأنوس شد و خود با آن انس گرفت. در ادامه این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد به نام بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه نصراللَّه زرینپنجه بسیار جوان بود که در خود ذوق به موسیقى را احساس کرد . وی که تنها ۱۳ سال داشت با دلى سرشار از این علاقه به نزد میرزا ربیع برادر درویش خان رفت و شاگردى او را به جان و دل پذیرفت. میرزا ربیع همین که نصراللَّه را جوان مستعدى یافت با شوقى مطبوع تعلیم او را برعهده گرفت و نصراللَّه را به رموز موسیقى آشنا ساخت. نصراللَّه همین که محضر استاد را براى درک نکات برجستهى موسیقى آماده یافت شب و روز به کار آموختن پرداخت و دیرى نگذشت که در این راه به جایى رسید. زرین پنجه سپس به خدمت موزیک نظام درآمد. روزی تار میزد که حسین هنگآفرین صدای سازش را شنید و ذوق او را پسندید و به شاگردی خود پذیرفت. بعدها از خدمت موزیک نظام استعفا داد و فرصتی یافت تا هنر خویش را تکمیل کند. مجموع
منشاء موسیقی به کجا باز میگردد
آیا تا به حال به این موضوع اندیشیده اید که چه زمانی نواختن و یا ایجاد آوا به صورت موسیقی شروع شده است؟ اگر برای شما هم این موضوع مورد سوال استف در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم با شما در مورد منشاء موسیقی صحبت کنیم.ادامه این مطلب را بخوانید. منشاء موسیقی به کجا باز میگردد اگرچه نمی توان به صورت کامل این قضیه را اثبات نمود اما طبق تحقیقاتی که صورت گرفته است ، به نظر می رسد دست کم یک ساز موسیقی به یادگار مانده از نئاندرتال ها وجود دارد. این ساز یک فلوت با قدمت ۴۳ هزار سال است که در محل زندگی نئاندرتال ها در اسلوونی پیدا شده است. البته این کشف جای بحث دارد، چون استدلال بسیاری از محققان این اساس است که «سوراخ های انگشت» روی فلوت چیزی جز جای گاز گرفتگی استخوان توسط یک حیوان گوشتخوار نیست. همین موضوع در شناسایی نخستین سازهای موسیقی باعث بروز برخی مشکلات می شود و تاریخچه آن را دچار ابهام می نماید. از طرفی ممکن است این آلات موسیقی از موادی ساخته شده باشند که طی فرآیندهای طبیعی برای نواختن آهنگ مناسب به نظر می رسیدند. به عنوان مثال، حتی امروزه برخی هنرمندان
تفاوت تصنیف با سرود و آواز
تصنیف، سرود، ترانه و آواز از لفظ هایی است که گاهی به اشتباه مورد استفاده قرار می گیرد.در مطالب قبلی به تفصیل، تصنیف مورد بررسی قرار گرفته است اما به طور خلاصه تصنیف رایجترین فرم درموسیقی سنتی ایرانی است که وزن متریک دارد .نام کامل این فرم احتمالاً «تصنیف صوت» بوده که به مرور زمان کوتاه شدهاست.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام تفاوت تصنیف با سرود و آواز را بخوانید. تفاوت تنصیف با سرود سرود گاهی ریتمیک و ملودیک است و همیشه به صورت دسته جمعی اجرا میشود و تفاوت اصلی آن با تصنیف و ترانه نوع خاص آکوردی است که در سرود مورد استفاده قرار میگیرد. (که باعث میشود اغلب این سرودها در مایهای مشخص مثلاً دشتی ساخته شود). اگر بخواهید تفاوت ها را به خوبی تشخصی دهید، بهتر است به محتوا دقت نمایید.محتوای سرودها بیشتر شامل موارد زیر است: سرودهای مذهبی: این نوع سرودها حالتی شبیه قصیده داشته که در آنها حمد و ستایش مورد نظر است. اغلب سرودهای مذهبی فاقد وزن و قافیه امروزی بودهاند. از بهترین نمونه این نوع سرودها میتوان به سرودهای زرتشت که به گاتها (گاته، گاثه) معروف است اشاره کرد که این آثار، وزنی آزاد و یا احتمالاً وزنی سنگین داشتهاند.
