آشنایی با ساز دهنی یا هارمونیکا
سازدهنی یا هارمونیکا از سازهای کوچک و قابل حمل است و به همین دلیل محبوبیت بسیار زیادی هم دارد. صدای این ساز کوچک بسیار دلچسب و زیبا می باشد.اگر شما هم به این ساز علاقه دارید، ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید تا با ساز دهنی (هارمونیکا) ،نحوه تولید صدا و انواع آن آشنا شوید. آشنایی با ساز دهنی یا هارمونیکا ساز دهنی که در خانوادهٔ سازهای زبانه آزاد (Free Reed Instruments) قرار میگیرد، سازی سبک و قابل حمل است. تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش میتواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانهها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز میشود. تاریخچه ساز دهنی این ساز تاریخچه کهنی دارد. اگر چه چینیهای باستان نوعی سازدهنی با زبانههای چوبی داشتهاند و موتسارت قطعهای برای سازدهنی شیشهای (یک ساز کاملاً متفاوت متشکّل از یک سِری قطعه شیشههای کوک شده) نوشت، ولی سازدهنی دیاتونیکی (Diatonic) که ما هماکنون میشناسیم، در اوایل قرن نوزدهم، در آلمان ساخته شدهاست. این ساز بهوسیله مهاجرین ترککننده کشور آلمان، به ایالات متّحده و بریتانیای کبیر برده شد
علت محبوبیت گیتار در بین سایر آلات موسیقی چیست؟
ساز گیتار از جمله سازهایی است که در بین افراد به خصوص افراد علاقمند به خوانندگی محبوبیت چشمگیری دارد. اما چه چیزی این ساز را تا این حد محبوب ساخته و علت محبوبیت گیتار چیست؟ در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با این موضوع بیشتر آشنا خواهیم کرد. تاریخچه ساخت گیتار نام آوارن بسیار زیادی در طول تاریخ گیتار را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب نموده اند و دلیل آن را جذابیت این ساز بیان کرده اند. روایت های متفاوتی در مورد تاریخچه گیتار وجود دارد. عده ای بر این عقیده اند که گیتار از کشور مصر سرچشمه گرفته است و عده ای نیز بر این باورند که گیتار از سیتارای یونانی-آشوری (Greek Assyrian Cithara) که بوسیله رومی ها به اسپانیا آورده شده گرفته شده است. در واقع می توان گفت گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا است. لوت نیز خود تحول یافته عود (به عربی العود=چوب) و بربط است. طبق آنچه در تاریخ وجود دارد، زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد. در دوره حکومت اسلام در اروپا، ساز گیتار توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به
مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار چقدر است؟
یکی از سوال هایی که اغلب افراد علاقمند به ساز گیتار می پرسند ، مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار می باشد.همیشه توجه داشته باشید که یادگیری امری زمان بر است و نیازمند تمرین و حوصله.اما برای انکه بتوانید برنامه خود را برای آموزش ساز گیتار مدیریت کنید در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به این سوال که مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار چقدر است پاسخ داده ایم، پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. انواع سبک های گیتار اگرچه آموزش گیتار نسبت به سایر ساز ها به زمان کمتری نیاز دارد ، اما اگر در بهترین آموزشگاه موسیقی و با بهترین استاتید گیتار را فرا بگیرید باز هم بدون علاقه و استعداد نمی توان زمان را برای این آموزش محدود نمود. در واقع ارکان اصلی آموزش هر چیزی به خصوص در زمینه های هنری، علاقه و استعداد فرد می باشد . اگر این علاقه و استعداد را در خود می بینید می توانید در مدت زمان کوتاهی گیتار بنوازید. گیتار داری چندین سبک می باشد اما به طور کلی گیتار دارای دو سبک مهم و اصلی کلاسیک و پاپ می باشد که با توجه به انتخاب شما ، زمان یادگیری گیتار می تواند
آشنایی با استاد کمانچه، کیهان کلهر
بی شک یکی از نام های جاودان در عرصه موسیقی سنتی ،استاد کیهان کلهر می باشد که افتخارات کشوری و جهانی بسیاری کسب نموده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کیهان کلهر بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی کیهان کلهر کیهان کلهر زاده سال ۱۳۴۲ در کرمانشاه می باشد. وی در خانوادهای کرد و موسیقی دوست چشم به جهان گشود. پدرش عباس حیدری کلهر کارمند عالی رتبۀ وزرت کشاورزی و نوۀ مهرعلیخان از خوانین ایل کلهر بود . خانوادۀ او به سبب اشتغال پدر به تهران مهاجرت کرد و کیهان کلهر از دوران کودکی به همراه خانواده به تهران آمده و در آنجا به همراه برادر بزرگترش کامران کلهر آموختن موسیقی را آغاز کردند. او موسیقی دان ؛ آهنگساز و نوازنده کرد است . تحصیلات کلهر از کودکی با موسیقی آشنایی داشت. وی مدتی را با گروه «شیدا» به همکاری پرداخت، اما در ادامه تصمیم گرفت تا برای تحصیل در رشته موسیقی راهی خارج از کشور شود. در ابتدا به ایتالیا رفت و سپس به دانشگاه کارلتون اتاوا در کشور کانادا رفت و در نهایت توانست با درجه کارشناسی ارشد آهنگسازی از این دانشگاه فارغالتحصیل شود. هنگامی که کیهان کلهر در خارج از کشور بود، منزل پدری او
آشنایی با تاریخچه موسیقی هرمزگان
برای شناخت عمیق تر هر موسیقی بهتر است با تاریخچه آن آشنایی داشت. شناخت و آشنایی با تاریخچه به درک بهتر و مفاهیم آن کمک می کند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم با تاریخچه موسیقی هرمزگان و نواحی جنوبی کشور و نوبان آشنا شویم.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. موسیقی هرمزگان منشأ شکلگیری موسیقی هرمزگان به دورانی برمیگردد که کشتیهای تجاری، کالاهایشان، بردههای سیاهپوست بود و به قصد فروش و تجارت انسان از خلیجفارس و دریای عمان میگذشتند. کشتیها گاه بهقصد فروش بردهها و گاه در تلاطم شدید دریا و عدم امکان ادامه مسیر، مجبور به پهلوگیری در یکی از بنادر جنوبی ایران میشدند. جزایر و شهرهای ساحلی خلیجفارس درگذر تاریخ ارتباطات فرهنگی مختلفی با کشورهای دیگر برقرار کردهاند. نخستین مورد را باید حضور غلامان و بردگان آفریقایی دانست که قرنها قبل از سوی تجار ایرانی و خارجی به این نواحی آورده شدهاند. سیاهپوستان برای کاستن از غمها و رنجهایشان شبها گرد هم جمع میشدند و به سنت دیار و سرزمین خود مینواختند و میخواندند. این نواختن ها آرام آرام به فرهنگ و موسیقی هرمزگان نفوذ پیدا نمود و به مرور زمان، این موسیقی از محیط جدید الهام گرفت و رنگ و
تعریف ارکستراسیون یا سازآرایی
ارکستراسیون در واقع یکی از موارد درسی رشته آهنگسازی است .اما به چه معناست و چه کاربردی دارد؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. تعریف ارکستراسیون یا سازآرایی ارکستراسیون یا سازآرایی یا سازبندی، یکی از شاخههای مهم آهنگسازی است و به مراحل عملی نوشتن یک قطعهٔ موسیقی برای ارکستر و آنسامبل های مختلف گفته میشود. به عبارت دیگر میتوان ارکستراسیون را دانش انتخاب و ترکیب سازها و نیز برقراری تعادل میان گروههای سازی در راستای تصنیف و یا تنظیم یک قطعه موسیقی ارکستری دانست. ارکستراسیون معنایی مشابه دارد، و اختصاصاً به سازهای موجود در یک چیدمان ارکستری مربوط می شود. فراگیری ارکستراسیون برای آهنگساز امکان استفاده از رنگهای صوتی گوناگون و ترکیبات پر شمارشان را فراهم میآورد. برای مثال آهنگساز میآموزد که چگونه یک آکورد را بهطور متعادل بین گروههای ارکستر توزیع کرده و چگونه به یک صدای متعادل و منطقی دست پیدا کند و در صورت لزوم چگونه ملودی را برجستهتر از بخشهای دیگر نشان دهد. همچنین چگونه میتوان از سازها و رنگهای مختلف ارکستری استفاده کرد و جملههای موسیقی را با طرحهای متنوع ارکستری کنار هم قرار داد. ارکستراسیون در نقاشی و یا موسیقی در قیاس با نقاشی، می توان ارکستراسیون را رنگآمیزی
آشنایی با اصطلاح مایه در موسیقی
در موسیقی مفاهیم و اصطلاحات بسیار زیادی وجود دارد که هر کدام را می توان در دسته ای خاص از موسیقی تعریف نمود. شناخت این مفاهیم و اصطلاحات به درک عمیق تر و در نتیجه توانایی بهتر کمک می نماید. اصطلاح مایه در موسیقی نیز یکی از این مفاهیم مهم است که می خواهیم در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن بپردازیم.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با اصطلاح مایه در موسیقی اصطلاح مایه در موسیقی مفهوم تنالیته یا مایه درموسیقی شامل ردیف منظم ونامنظم صداهای یک گام است. بنابراین با توجه به آنچه که گفته شد،هراثردرموسیقی درمایهٔ مشخصی ساخته می شود.برای مثال، یک آهنگ در مایهٔ «لا» ساخته می شود؛ یا می توان گفت گام این آهنگ «لا» است. به عبارت دیگر، یک صدای مرکزی، که صداهای دیگر به آن اتّکا داشته باشند، باعث ایجاد مایه (تنالیته) می شود. این صدا نت پایه نام دارد که مبنای تونالیته است. تنالیته در موسیقی تنالیته در موسیقی یک تونیک یا نت پایه دارد که همیشه مکانش ثابت است. به طور کلی، تنالیته بر پایه یک نت پایه که بقیه نت ها از آن دور شده و دوباره به آن بر می گردند، به وجود
تفاوتهای آواز سنتی و آواز پاپ
در آواز و خوانندگی دسته بندی های متعددی وجود دارد، اما آواز سنتی و آواز پاپ دو نوع مهم در این تقسیم بندی به شمار می آیند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با تفاوتهای آواز سنتی و آواز پاپ آشنا کنیم، پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. آواز سنتی آواز یا نغمه اصطلاحی است در موسیقی سنتی ایرانی که برای توصیف مجموعهای از گوشهها به کار میرود که معمولاً در کنار هم و مستقل از یک دستگاه اجرا میشوند. آوازهایی که معمولاً در ردیف موسیقی ایرانی نام برده میشوند عبارتند از آواز ابوعطا، آواز دشتی، آواز افشاری، آواز بیات ترک، و آواز اصفهان (یا بیات اصفهان). در برخی ردیفها نیز از آواز بیات کرد و آواز شوشتری نام برده میشود. متداولترین تقسیمبندی ردیف شامل هفت دستگاه و پنج آواز است و در بیشتر ردیفها، آوازهای ابوعطا، دشتی، افشاری و بیات ترک از متعلقات دستگاه شور دانسته میشوند و بیات اصفهان از متعلقات دستگاه همایون، اگر چه برخی اصفهان را نیز به شور مرتبط میدانند. آواز پاپ آواز پاپ به نوعی از خوانندگی گفته میشود که در چارچوب موسیقی پاپ اجرا شود. همان طور که میدانید موسیقی پاپ یک دستهبندی کلی
منظور از اورتور در موسیقی چیست؟
اورتور به بخش ابتدایی یک موسیقی گفته می شود که ویژگی های خاص خودش را دارد. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اورتور در موسیقی بیشتر آشنا شوید. منظور از اورتور در موسیقی چیست؟ به بخش ابتدایی هر موسیقی که معمولا به صورت ملودیک و بی کلام است و در هنگام شروع قطعه های موسیقی شنیده می شود اورتور گفته می شود . اورتور معمولا فقط با نواختن ساز همراه است و به صورت بی کلام و بدون خواننده می باشد . درموسیقی ایرانی ، از اواخر دورهٔ قاجاریه ، برای اولین بار توسط درویش خان مقدمهای به نام پیش درآمد قبل از درآمد اجرا میشود. واژهٔ معادل پیشنوا از سوی فرهنگستان زبان و ادب فارسی برای اورتور پیشنهاد شدهاست. پیش درآمد به زبان ساده پیش درآمد قطعه ای آغازین برای یک سمفونی محسوب می شود. اگر بخواهیم با بیان ساده آن را توصیف کنیم، می توان گفت پیش درآمد معرفی نامه ایست برای اجرای رسمی یک دستگاه موسیقی و یا اکسترهای سمفونیک. هر محصول با ارزشی به همراه خود یک کاتالوگ یا معرفی نامه دارد که توصیف گر حالات و درونمایه آن می باشد. اگر بخواهیم با مثالی آسانتر موضوع رو روشن کنیم،می توانیم از
ساز گوژنگ ساز سنتی چین و آسیای شرقی
در تمامی دنیا می توان سازهایی پیدا نمود که مختص یک منطقه بوده و از فرهنگ و تمدن آن سرزمین نشات گرفته است. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با ساز سنتی چین، ساز گوژنگ آشنا نماییم. لطفا تا انتهای مطلب با ما هماره باشید. ساز گوژنگ ساز سنتی چین در این مطلب می خواهیم به سراغ آسیای شرقی و کشور پهناور چین برویم؛ جایی که یکی از مشهورترین و محبوب ترین سازهای باستانی این کشور توسط هنرمندان مختلف آثاری منتخب و برتر جمع آوری و تهیه شده است. ساز گوژنگ که میتوان آن را سنتور چینی نیز خطاب کرد . این ساز، یکی از ساز های مشهور این کشور با قدمت ۲۵۰۰ ساله و نماد موسیقی کشور چین محسوب میشود. پیشوند گو در زبان چینی به معنای باستانی است و گوژنگ یعنی ژنگِ باستانی. نوع صدایی که از این ساز برمیخیزد بسیار شبیه به ساز قانون بوده و دارای ۱۸ رشته یا رشتههایی بیشتر و پلهای متحرک است.ساز “گوژنگ” از انواع باستانی و زیبای ساز های جهان است. باصدایی بسیار زیبا و ناب. ویژگی های ساز گوژنگ تمام فرهنگ چین و ژاپن را به زیبایی در صدای این ساز خواهید شنید. “Guzheng”
