موسیقی می تواند اعتماد به نفس شما را تقویت کند!
یادگیری موسیقی مزایای بسیار زیادی دارد که در چندین مطلب به آن ها پرداخته ایم.یکی از موارد مهمی که در یادگیری موسیقی می توانید آن را تقویت نمایید، اعتماد به نفس است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا رابطه موسیقی و اعتماد به نفس را با هم بررسی نماییم. موسیقی می تواند اعتماد به نفس شما را تقویت کند موسیقی بر خلاقیت و هوش بسیار تاثیرگذار است، به همین دلیل محققان توصیه می کنند تا خانواده ها فزرندان خود را از کودکی با موسیقی آشنا کنند. همچنین، پژوهشگران توانستهاند تأثیر درمانی موسیقی را بر روی بسیاری از بیماریها و اختلالات نظیر پارکینسون، اسکیزوفرنی، آلزایمر اثبات کنند. امروزه به علت نگرش علمی و روشمند به موسیقی در درمان بیماریها، موسیقیدرمانی بهعنوان رشتهای مستقل موردتوجه قرارگرفته و روشی مکمل در درمانهای رایج پزشکی است. اما یکی دیگر از مزایای فراگیری موسیقی،بالا بردن اعتماد به نفس است. موسیقی و اعتماد به نفس مانند هر کار جدید دیگری به محض اینکه با نحوه انجام دادن آن آشنا شوید، اعتماد به نفس شما هنگام یادگیری آن افزایش مییابد. این امر در مورد آلات موسیقی نیز صدق میکند. هرچه در آموزش موسیقی پیشرفت بیشتری داشته باشید، هرچه دانش و درک بیشتری
چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟
برای آنکه در هر کاری بتوانید موفق باشید باید اصول اولیه آن را بدانید .آواز خواندن هم مانند هر تخصص دیگری نیازمند آموزش است و باید اصول آنرا به خوبی بدانید و درک کنید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم به این پرسش پاسخ بدهیم که چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟! پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟ گام ها در واقع اساس تونال در موسیقی است و این دو بدون یکدیگر معنی ندارند. این موضوع تقریباً در همه ژانرهای موسیقی صدق میکند. بنابراین اگر درک خوبی نسبت به گام ها پیدا کنید و مهارت خود را گسترش دهید میتوانید قطعات مختلف را با تونالیته درست اجرا کنید. نکته : تفاوت گام و تونالیته گام عبارت است از صداها یا نتهایی که به طورمتصل میان فاصله اکتاو قراردارند. گام به ردیف منظم صداها گفته میشود، مثلاً گام دو باید از نت دو شروع شده و پس از پیمودن منظم درجات پی در پی به اکتاو ( هشتم ) برسد. تفاوت گام و تونالیته ولی مایه یا تنالیته دارای این قانون نیست و به ردیف منظم و نامنظم صداهای یک گام گفته میشود؛
شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر
تنظیم آهنگ یک کار تخصصی است که تنظیم کننده با مهارتی که دارد به زیبا شدن آهنگ کمک می کند.اگر می خواهید شما هم به عنوان تنظیم کننده فعالیت حرفه ای داشته باشید، پس حتما ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را دنبال نمایید زیرا شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر را برای شما گردآوری نموده ایم.با ما همراه باشید. شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر یک قانون نانوشته وجود دارد که می گوید وقتی برای یک جلسه ی ضبط آماده می شوید، هرچه در مراحل پیش از ساخت موزیک وقت بگذارید، خروجی بهتری از کارتان خواهید گرفت. این نکته در مورد تنظیم موزیک هم صدق می کند. تنظیم یکی از اصلی ترین مهارت های یک تولیدکننده برای بهتر کردن یک آهنگ است، زیرا همه چیز از میکس کردن آهنگ گرفته تا نحوه رسیدن به ایده ای که در ابتدا از آن الهام گرفته اید، را پوشش می دهد. در این ادامه شما را با شش کلید برای تنظیم بهتر آشنا خواهیم کرد : ۱ – یک تنظیم خوب تنظیمی است که در آن آهنگ خیلی زود تمام شود. این بدان معناست که طولانی بودن آهنگ می تواند باعث خستگی و دلسردی شنونده شود بنابر
مراحل کوک کردن سنتور
در مطلب قبلی نحوه کوک کردن سنتور در دستگاه های مختلف را با توجه به نت ها بررسی نمودیم.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم مراحل کوک کردن سنتور را قذم به قدم برای شما آموزش بدهیم.پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. مراحل کوک کردن سنتور برای کوک کردن سنتور نیاز به یه یک تیونر دارید که می تواند دستگاه تیونر و یا اپلیکیشن تیونر بر روی موبایل باشد. یک آچار کوک نیز برای چرخاندن و کوک کردن گوشی نیاز است که در هنگام خرید سنتور آن را تهیه می کنید. نحوه استفاده از آچار کوک و تیونر تیونر یک دستگاه است که در فرکانس های مختلف نت سیم های ساز را نشان می دهد. می توانید از دستگاه تیونر و یا اپلیکیشن موبایل آن استفاده کنید. پس از روشن کردن تیونر فرکانس دستگاه را باید مشخص کنید. فرکانس استاندارد برای کوک کردن ۴۴۰ هرتز است که دستگاه به صورت پیش فرض روی همین فرکانس قرار دارد. برخی از نوازندگان نیز از فرکانس های بالاتر و یا پایین تر برای کوک کردن استفاده می کنند. آچار کوک یک وسیله قلزی برای کوک کردن سنتور است که در یک بخش آچار یک سوراخ برای
انواع سازهای زهی از نظر شیوهٔ نواختن
در مطالب پیشین ساز زهی و ساختار ان را مورد بررسی قرار دادیم.اما سازهای زهی خود از چند زیر مجموعه تشکیل شده اند که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم انواع سازهای زهی از نظر شیوهٔ نواختن را بیشتر بشناسیم. پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. انواع سازهای زهی از نظر شیوهٔ نواختن زهی–زخمه ای زهی–آرشه ای زهی_کوبه ای ۱- زهی زخمهای این ساز ها با روشی نواخته میشوند که در آن با زخمه زدن با انگشت یا مضراب برعامل مرتعششونده صدا تولید میشود. بیشتر سازهای زهی زخمهای از خانواده بربطها هستند ازجمله : گیتار، گیتار بیس، سیتار، بالالایکا، بانجو، ماندولین علاوه بر سازهای زهی زخمهای، گاه در سازهای کمانهای نیز به جای کمانه کشیدن، سیمها با انگشت سبابه کشیده میشوند که به این روش، اجرای زخمهای pizzicato یا plucked گفته میشود. در این ساز ها، نوعی اجرای زخمهای وجود دارد که در آن از ناخن استفاده میشود زخمهای ناخنی finger nail pizzicato نامیده میشود. نوعی اجرای زخمهای این نوع سازهای زهی که در آن زه با شدت به طرف بالا کشیده میشود و در بازگشت به دستهٔ ساز برخورد میکند . به این نوع زخمه زخمهای شلاقی snap pizzicato یا
بهترین آموزشگاه آموزش هنگ درام
اگر به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی برای آموزش هنگ درام هستید، حتما این مطلب را تا انتها دنبال نمایید. هنگدرام سازهنگ درام از خانواده سازهای کوبهای و ملودیک می باشد. هنگ درام بر خلاف ظاهر آن که یادآور قبایل آفریقایی یا سرخ پوستی است،ساز منحصر به فردی است که توسط دو فرد سوئیسی به نامهای فلیکس روهنر و سابینا شارر ابداع و ساخته شده است و از سال ۲۰۰۰ آن را به صورت رسمی معرفی کرده اند. ایده ابداع هنگ درام از سازی فلزی گرفته شده است که در سال ۱۷۰۰ میلادی در آمریکا جنوبی و آفریقا مورد استفاده بوده است. نکته مهم : آموزش این ساز نیاز به تخصص و تجربه دارد چرا که بدست آوردن اندازه صحیح تن فیلدها برای ایجاد آن بر بروی بدنه ساز بسیار دقیق و حساس است وهرسانتیمتر از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است بنابر این اولین و مهمترین اصل در یادگیری این ساز تدریس صحیح و حرفه ای آن است. بهترین آموزشگاه آموزش هنگ درام همانطور که گفته شد، علاقمندان به اینگونه سازها نیازمند یادگیری در آموزشگاههای موسیقی حرفه ای و قابل قبول برای یادگیری و نواختن آن دارند . باید توجه داشت که فرآیند یادگیری نه تنها به استعداد و تمرین هنرجو بلکه به
ساز زهی چیست؟
سازهای زهی به سازهایی گفته میشود که تولید صدا در آنها از طریق ارتعاش سیم یا همان زه انجام میشود. ارتعاش سیم میتواند توسط مضراب (زخمه) یا آرشه صورت گیرد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سازهای زهی بیشترآشنا شوید. ساز زهی چیست؟ زه به معنای سیم یا تار است بنابراین سازهایی که ارتعاش سیم در ساز موجب ایجاد صدا می شود سازهای زهی هستند. در قدیم به آلات موسیقی سیمی و زهی ذوات الاوتار میگفتهاند. ذوات الاوتار دو نوع بوده یکی آن که مثل چنگ و قانون و سنتور برای هر صدایی یکی سیم روی ساز بسته میشده و در روی آن رشتهها انگشت نمیگذاردهاند. نوع دوم آنهایی است که روی رشتهها که هر یک را وتر مینامیدند، انگشتهای دست چپ تکیه میکرده، مانند عود ؛ رباب و تنبور . به اصطلاح دیگر آنهایی که نغمهٔ آنها از مطلقات حاصل شود و نوع دیگر آنهایی که نعمهٔ به مطلق و گرفت ایجاد گردد. پس از تلاش هشتساله پنج نفر از پژوهشگران تاریخ موسیقی برای رصد و بررسی اولین سازهای ایرانی، مشخص شد اولین ساز زهی ایران و جهان، همان چنگ کشفشده در سعدالسلطنه قزوین است. ساختار سازهای زهی عموما بیشتر سازهای زهی – زخمه ای
ساز کوبه ای چیست؟
همانطور که در مطالب پیشین نیز گفته شد، ساز ها را با توجه به ویژگی هایی که دارند در دسته بندی های مختلفی قرار می دهند.در یکی از این تقسیم بندی ها می توان به ساز های کوبه ای اشاره نمود. درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز کوبه ای بیشتر آشنا شوید. ساز کوبه ای چیست؟ این نوع ساز یا ساز کوبه یا پِرکاشِن به سازهایی گفته میشود که از طریق ضربه، تکان، سایش، خراش یا هر عمل دیگری که منجر به نوسان شود، تولید صدا کنند. سازهای کوبهای با تولید ریتمهای زیبا جایگاه ویژهای را در دنیا موسیقی به دست آوردهاند. آنها کاملاً منحصربهفرد و خاص میباشند .سازهای کوبه ای به صورت عمده با دست یا بوسیله کوبه ها یا چکش هایی نواخته می شوند. نمونه های کوبه ای ایرانی در ایران سازهای دف،دایره،تنبک و دایرهزنگی جز سازهای کوبهای محسوب میشوند. نمونه های کوبه ای غربی در کشورهای غربی، سازهایی چون پرکاشن،کاخن و درامز سازهای کوبهای هستند. درامز، ساز پرمخاطب در بین جوانان، فقط توانایی نواختن یک نت را دارد. انواع ساز کوبه ای جدید کاخن این ساز یکی از انواع سازهای کوبه ای جدید است که خاستگاه نامِ آن، واژهای اسپانیایی به معنای
کوک سنتور در دستگاه های مختلف
سنتور از جمله سازهای ایرانی است که مانند هر ساز دیگری به کوک کردن نیاز داردتاصدای بهتری داشته باشد.درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم سنتور در دستگاه های مختلف را با هم بررسی نماییم،پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. ساز سنتور سنتور از سازهایی است که کوک کردن آن نسبت به سایر سازها سخت تر و زمان بر تر است و از دغدغه های هنرجویان و نوازندگان سنتور است. زیاد بودن سیم های سنتور نیاز به صرف زمان و دقت برای کوک کردن دارند. زمانی که نوازنده اصول کوک کردن را بداند با سرعت بیشتری می تواند ساز را کوک کند. برای نواختن در دستگاه های مختلف نیز باید کوک سنتور را تغییر داد بنابرین اهمیت و نیاز به کوک کردن در سنتور بیشتر است. سیم های سنتور سیم های سنتور از یک طرف به بخش سیم گیر و از یک طرف به گوشی ها بسته می شود که در دو طرف ساز قرار گرفته اند. سیم ها از روی خرک عبور می کنند و جای آنها بر روی سنتور مشخص می شود. روی هر خرک ۴ سیم قرار می گیرد و کوک این چهار سیم دقیقا یکی است. برای معرفی کوک
آشنایی با انواع سازهای بادی
در مطالب پیشین سازهای بادی را به طور کامل معرفی نمودیم، اما سازهای بادی نیز دارای انواع متفاوتی می باشند که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با انواع سازهای بادی آشنا کنیم. لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با انواع سازهای بادی سازهای بادی را به دو دسته بزرگ بخش میکنند: ۱- سازهای بادی برنجی ۲- سازهای بادی چوبی. اما این نامها را نباید به معنی آن گرفت که لزوماً این سازها از چوب یا برنج ساخته شدهاند. مثلاً ساکسوفون از نظر ساختمان و نحوه تولید صدا بسیار به کلارینت نزدیک است و مانند کلارینت جزو سازهای بادی چوبی بهشمار میرود هرچند که بدنه آن از برنج یا فلز دیگری ساخته میشود. یا فلوت ریکوردر که در گذشته بسیار رایج بود و از چوب ساخته میشد و امروز برای آموزش موسیقی به کودکان رواج دارد و از پلاستیک ساخته میشود ولی جزو سازهای بادی چوبی است. در واقع فرق این دو دسته نه در جنسی است که از آن ساخته شدهاند بلکه به نحوه تولید صدا در دهنی آنها مربوط میشود. در سازهای معروف به برنجی صدا از لرزیدن لبهای نوازنده درون کاسه دهنی حاصل میشود و در سازهای
