ساز های بادی به چه ساز هایی گفته میشود؟
در دسته بندی ساز ها با توجه به ویژگی های ساز، تقسیم بندی های متفاوتی وجود دارد.در یکی از این دسته ها، می توان به نوع ساز های بادی اشاره نمود.اما ساز های بادی به چه ساز هایی گفته میشود؟ در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این نوع از ساز ها بیشتر آشنا شوید.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. تاریخچه سازهای بادی سازهای بادی در واقع از نخستین و قدیمی ترین آلات موسیقی به شمار میروند که توسط دست بشر ساخته شده است. انسان های قدیمی به مرور زمان آموختند که با دمیدن هوا در یک مخروط تو خالی، یک برگ و یا حتی شاخ حیوانات میتوانند صداهایی بلند و بوقی شکل را تولید کنند. با افزایش دانش به مرور زمان انسان توانست آلات موسیقی کنونی را بسازد. ولی هم چنان سازهای بادی با توجه به سابقه ی تاریخی خود، ساخته می شود. یعنی ریشه ی دسته بندی سازهای بادی به همان زمان های اولیه ی تاریخ باز می گردد. در بین سازهای بادی، نی انبان جزء قدیمیترین ساز در دنیا است و شکلهای مختلفی از آن در کشورهای گوناگون نواخته میشود. ساز بادی سازبادی سازی است که دارای تشدیدکنندهای (معمولاً لوله یا مجرای توخالی)
نادر گلچین، خواننده ای که استاد خاصی نداشت
نادر گلچین در سال ۱۳۱۵ و در رشت متولد شد.گلچین خواننده آواز سنتی ایرانی بود . در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه مسیقی الهام با این خواننده توانمند بیشتر آشنا شوید. نادر گلچین گلچین از جمله خوانندگان صاحب سبک و دارای صدایی خاص خود بود. بیشتر آثار او به سالهای پیش از انقلاب بازمیگردد. از آثار مهم او در آن دوران میتوان به 《تشنه》 «یوسف گمگشته» «مرغ سحر» «کوچه باغ راز» «ناوک مژگان» «نوای کاروان» «قصه شهر عشق» «مسبب» «من دیگه بچه نمیشم» و آلبومهای «گریز»، «نفس باد صبا» و «زلف بنفشه» اشاره نمود. گلچین صدایی خاص با سوزی پنهانی و نیز پخته و پرورده داشت که با ساختار ارکستری هماهنگی زیادی دارد. او همچنین از تحریرهای شمرده و پخته آوازی برخوردار بود و سعی میکرد که محدوده صدایش را بشناسد و در همان محدوده از تمامی ظرفیتهای صدایش بهره ببرد. وی شعر را به خوبی میشناخت و به همان خوبی و شمردگی در آوازهایش ادا میکرد. او با آهنگسازان و هنرمندان زیادی از جمله فریدون شهبازیان، عماد رام، مجتبی میرزاده، حسن یوسف زمانی، عبدالکریم مهرافشان، عباس خوشدل، همایون خرم، مهدی خالدی، محمد حیدری، فرامرز پایور و دیگران همکاری داشت. مروری بر زندگی نامه نادر گلچین او از کودکی به
تنظیم در آهنگسازی چیست؟
یکی از بخش های مهم آماده سازی هر آهنگی، تنظیم آن می باشد.اما تنظیم در آهنگسازی به چه معناست؟ در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تنظیم در آهنگسازی بیشتر آشنا شوید. تنظیم در آهنگسازی چیست؟ تنظیم بهمعنای آرایش/ چینش درموسیقی ، به مرحلهٔ بعد از آهنگسازی گفته میشود که طی آن، چیدمان سازها ؛ جمله بندی اثر ؛ و لحن نت ها بر پایهٔ قوانین کنتریوان و هارمونی قوانین مشخص میشود. تنظیمکننده، که یک قطعه را برای سازهای مختلف مینویسد، باید با قابلیتهای سازهای گوناگون بهخوبی آشنا باشد. در واقع تنظیم آهنگ یکی از مراحلی است که نقش بسزایی در گوشنوازتر شدن یک آهنگ دارد. شما برای تولید یک اثر باید یک تنظیمکننده آهنگ حرفهای انتخاب کنید که بتواند شعر و ملودی شما را به بهترین شکل ممکن درک کند و با خلاقیتی که دارد، روح تازهای را به محتوایی که دارید ببخشد. تنظیم آهنگ چیست ؟ و تنظیم کننده آهنگ کیست؟ آهنگساز بعنوان خالق ملودی اصلی آهنگ که حتی میتواند هیچ گونه تحصیلات مویسقی و یا آشنایی به تئوری موسیقی هم نداشته باشد. وی میتواند ملودی اصلی را روی یک ساز بسازد و بنوازد و یا فقط آنرا بخواند یا زمزمه کند.ملودی را در قالب یک
بیوگرافی مهرداد بران
مهرداد بران نوازنده ؛ رهبرارکستر و آهنگساز ایرانی است. او آهنگ «سر اومد زمستون» را در آبان ۱۳۵۷ با الهام از یک ترانه محلی ارمنی با شعری ازسعید سلطان پور تنظیم کرد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی مهرداد بران مهرداد بران با نام اصلی مهرداد رنجبران در تهران متولد شد . در کودکی، خانوادهاش در همسایگی حسن شهباز زندگی میکردند واین آشنایی موقعیتی برای او فراهم کرد که در نه سالگی با مصطفی کمال پورتراب آشنا گردد. پورتراب با آموزش و تشویقهایش باعث میگردد تا مهرداد به سوی هنرستان عالی موسیقی هدایت شود. مهرداد بران پس از دریافت دیپلم ویلنسل از هنرستان عالی موسیقی در تهران جهت ادامه تحصیل راهی آمریکا شد.در آمریکا وی از دانشگاه میزوری موفق به دریافت لیسانس نوازندگی ویلونسل شد . پس از آن برای مقطع فوق لیسانس در رشته ویلونسل و رهبری آواز گروهی به دانشگاه کاتولیک درواشینگ ؛ دی سی رفت . وی پس از دریافت مدرک فوق لیسانس به مطالعاتش در زمینه موسیقی ادامه داد، به گونه ای که چند سال بعد ازدانشگاه ایندیانا در آمریکا در مقطع دکترا فارغ التحصیل گردید. عضویت در ارکسترسمفونیک تهران مهرداد بران دردوران دبیرستان وقبل ازعزیمت
خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا
برای آنکه شکوه یک اجرا دو چندان شود، مکان اجرا بسیار اهمیت دارد. ازاین رو تالار های اپرا را بسیار مجلل و با شکوه طراحی می کنند تا اجراهایی مانند اجراهای اپرا، بتوانند به خوبی عرضه گردند. یکی ا تالارهای باشکوه خانه اپرا گوانژو می باشد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این مکان زیبا بیشتر آشنا شوید. خانه اپرای گوانگژو خانه اپرای گوانگژو یک تالار اپرا در شهر گوانگژو در چیناست و در سال ۲۰۱۰ و با معماری زاها حدید، معمار برجسته عراقی-بریتانیایی افتتاح شد. مروری اجمالی بر اپرا اپرا هنری است که در آن موسیقی و نمایش با هم آمیخته می شوند تا بتوانند حقیقت را به تصویر بکشند. از این رو باید در هنر نمایش و موسیقی تبحر داشت تا پدیده ای در خور تحسین خلق کرد. اپرا مجموعه ای است از هنرهای مختلف، هنری که صحنه آرایی نقش بسیار پر رنگی در آن ایفا می کند . از آن جا که صحنه آرایی ها اغلب در جهت القا احساس عظمت بوده و هست، سالن های تئاتر اغلب بسیار پرزرق و برق و مجلل هستند. با توجه به این که اپرا یکی از ارزنده ترین هنرهای موسیقی شناخته می شود، و در اجرای آن
بیوگرافی مژگان شجریان
استاد محمدرضا شجریان، یکی از اسطوره های فراموش نشدنی موسیقی ایران می باشد.این استاد بزرگ فرزندان هنرمند برجسته ای را نیز تربیت نموده است.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم با دختر نام آشنای استاد، مژگان شجریان بیشتر آشنا شویم.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. بیوگرافی مژگان شجریان مژگان شجریان در ۲۷ اردیبهشت ماه سال ۱۳۴۸ دیده به جهان گشود.وی طراح گرافیک، نقاش، خواننده و نوازندهٔ سهتار است. وی فراگیری سهتار را نزد محمدرضا لطفی و حسین علیزاده و در سال ۱۳۵۸ آغاز نمود. سپس به فراگیری ردیف نوازی نزد پرویز مشکاتیان در سال ۱۳۶۰ پرداخت. و مسیر تحصیلی خود را در دانشگاه هنر با فراگیری ردیف نوازی نزد مهربانو توفیق و در ۱۳۶۸ ادامه داد. گروه شهناز محمدرضا شجریان در سال ۱۳۸۷ یک گروه موسیقی بنیان نهاد و آن را به افتخار جلیل شهناز (نوازندهٔ نامی تار)، گروه شهناز نامید. محمدرضا شجریان به همراه دخترش مژگان شجریان با این گروه فعالیت داشتند. آلبوم ارغوان اولین آلبوم مستقل وی در فروردین ۱۳۹۸ با نام ارغوان منتشر شد. آهنگسازی این آلبوم را سورنا صفاتی بر عهده داشتهاست. در این آلبوم از اشعار شاعرانی چون هوشنگ ابتهاج، محمدرضا شفیعی کدکنی و حافظ استفاده شدهاست. مژگان دربارهٔ نام
خانه اپرای سیدنی، یکی از مهمترین مراکز هنرهای نمایشی
موسیقی و معماری برای هنرمندان و هنر دوستان همیشه قابل توجه بوده است و تلفیق های بسیار زیبایی از این دو هنر به جهان عرضه شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم یکی از زیباترین مکان های اجرای موسیقی و هنر را با هم بشناسیم.ویژگی های خانه اپرای سیدنی را در این مطلب بخوانید. خانه اپرای سیدنی یکی از این شاهکارها خانه ی اپرای سیدنی (Sydney Opera House) است. خانه اپرای سیدنی از بناهای مشهور و یکی از مهمترین مراکز هنرهای نمایشی در دنیا، در ایالت «نیو ولز جنوبی» کشور استرالیا، در شهر بندری سیدنی و در نزدیکی پل بندرگاه واقع شده است. این بنا، یکی از مشهورترین و خلاقانهترین سازههای ساخته شده توسط بشر در سراسر دنیا محسوب میشود که در عین حال، یکی از پربازدیدترین جاذبههای گردشگری کشور استرالیا نیز هست. در این محل همواره میتوانید انتظار اجرای مشهورترین و برترین آثار هنری را داشته باشید و از بهترین قطعات موسیقی، اپرا و نمایش لذت ببرید. مجموع این عوامل از اپرا هاوس سیدنی، میعادگاهی برای عاشقان هنر و معماری به وجود آورده است. آشنایی با معمار این بنای با شکوه یورن اوتزان آرشیتک معمار دانمارکی اپرا هاوس شهرسیدنی در سال ۱۹۵۷ به طور غیرمنتظرهای
ساز ها و زیرشاخه های سبک نیو ایج
در مطالب پیشین به معرفی سبک و تاریحچه سبک نیو ایج پرداختیم.در این مطلب می خواهیم در مورد ساز ها و زیرشاخه های سبک نیو ایج صحبت کنیم، پس اگر به این سبک از موسیقی علاقه دارید این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را دنبال نمایید. ساز ها و زیرشاخه های سبک نیو ایج برخی سازهای مهم ژانر موسیقی نیو ایج (New Age) : همانطور که می دانید، این سبک بیشتر با زمینه طبیعت و یا آرامش می باشد که برای موارد درمانی نیز به کار می رود.در این سبک از سازهایی همچون : پیانو، سینتی سایزر (synthesizer)، سمپلر (sampler)، سیکوئنسر (sequencer)، سازهای زهی، اصوات طبیعی، سازهای قومی، گیتار، درامز، انواع فلوت، چنگ (هارپ) استفاده میشود. ژانرهای مرتبط ژانر موسیقی نیو ایج (New Age) ؛ نیو ایج با موسیقی امبینت، کلاسیک، جاز ارتباط داشته و این موسیقی به موسیقی اروپا در قرون وسطی، موسیقی کلاسیک ژاپنی و سایر موسیقیها حیاتی دوباره بخشیده و به عنوان موسیقی جهانی مطرح شده است. از سایر ژانرهای مرتبط میتوان به موسیقی اسپیس (space) و نئوکلاسیک اشاره کرد. معرفی زیرشاخه های سبک نیوایج ۱ – نیو ایج فضایی : (space new age) لازم به تذکر است که سبک موسیقی فضائی نیو ایج به خودی
سبک نیو ایج، سبکی با کاربردهای درمانی!
یکی از سبک هایی که به تازگی بسیار مورد توجه قرار گرفته است، سبک نیو ایج می باشد.این سبک به علت نوع موسیقی ای که در جهت سلامت نیز مورد استفاده قرار می گیرد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک بیشتر آشنا شوید. سبک نیو ایج موسیقی نیو اِیج به یا عصر جدید یا عصر نو یکی از سبکهای شناختهشدهٔ موسیقی است که هدفش الهامبخشی هنری، ایجاد آرامش روحی و مثبتاندیشی میباشد. شنوندگان این سبک موسیقی معمولاً از آن برای یوگا، مراقبه، مطالعه، مهار استرس، یا ایجاد فضای آرامشبخش استفاده میکنند. این نوع موسیقی مرتبط با جنبش عصر جدید و همچنین محیط زیست گرایی دانسته میشود.هارمونی ها در موسیقی نیو ایج ازنت های تکرارشونده بم ؛ که عموماً از واریاسیونهای مختلف یک الگو بدست میآیند ؛ ساخته میشوند. در بسیاری از نمونههای این نوع موسیقی صداهای ضبط شده از طبیعت (همچون صدای پرندگان، آب، باران و غیره) در ابتدای قطعه، یا در طول قطعه، بکار گرفته شدهاست. سبکی برای بیان عواطف و احساسات درونی نیو ایج سبکی در موسیقی است که تاکید بسیار زیادی بر بیان عواطف و احساسات درونی دارد. این موسیقی معمولا از درون مایه آرام و آرامش بخش برخوردار است. آنجه در این
کوک فیثاغورثی چیست؟
کوک کردن برای بهتر شدنصدای ساز ها می باشد که برای انجام آن روش های متفاوتی وحود دارد.یکی از روش های قدیمی کوک فیثاغورثی می باشد که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به تعریف آن پرداخته ایم.تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. مفهوم کوک کوک در موسیقی به دو معنا میتواند به کار گرفته بشود: کوک کردن: به معنای تنظیم یک ساز موسیقی به شکلی که نتها به درستی نواخته شود. دستگاههای کوک: که هر یک نظامی است که ارتفاع (زیر و بمی) نتهای مختلف بر اساس آن تعیین میشود. کوک کردن کوک کردن روندی است که در آن زیر و بمی نتهایی که توسط یک ساز موسیقی تولید میشود به شکلی تنظیم میگردد که فواصل بین نتها مطابق یک نظام مشخص باشد. عموماً برای کوک کردن از یک نت مرجع مشخص استفاده میشود، مثلاً با قرار دادن نت «لا» برابر با ۴۴۰ هرتز سایر نتها به دست میآید و ساز بر این اساس کوک میگردد. ساز ناکوک ساز ناکوک سازی است که در آن ارتفاع برخی نتها زیرتر (دیز) یا بمتر (بمل)از چیزی است باید باشد. همچنین، یک ساز میتواند به تناسب نتهای خودش کوک باشد (نتها با هم هماهنگ باشند) اما اگر نتهای آن
