نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور
سنتور از جمله ساز هایی است که برای نواختن ان نیازمند مضراب هستیم.اگر مضراب به درستی در دست قرار نگیرد نه دستان احساس راحتی خواهند داشت و نه سنتور به زیبایی نواخته خواهد شد.بنابراین نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور بسیار مهم است، به همین دلیل در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به این موضوع پرداخته ایم.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور در هنگام در اختیار گرفتن مضراب سنتور بهاین نکات دقت فرمائید: – مضراب روی بند نخستین انگشت و تا حدودی نزدیک به سر انگشتان قرار میگیرد. – انگشت اشاره در حلقهی مضراب و سه انگشت؛ کوچک، انگشتری و وسطی زیر دم مضراب و انگشت شست روی دم مضراب در حدود حلقهی مضراب قرار میگیرد. – بایستی دقت داشت که انگشت اشاره میبایست چسبیده به حلقهی مضراب قرار بگیرد و بین حلقه آویزان نباشد و سه انگشت دیگر زیر دم مضراب و به هم چسبیده باشد تا دم مضراب بهاین سه انگشت تکیه دهد و ثابت بماند. – انگشت شست میبایست دقیقاً در مکان مشخص خویش قرار بگیرد و حتی یک میلی متر هم جا به جا نباشد. – انگشت شست بایستی به گونهای روی دم مضراب قرار بگیرد که مضراب
نکات مهم در مورد مضراب سنتور که باید بدانید
همانطور که می دانید، سنتور از سازهای ایرانی به شکل ذوزنقه که دارای سیمهای بسیاری است و با دو زخمه چوبی نواخته میشود. رایجترین نوع سنتور (۹ خرکی) دارای ۷۲ سیم است که به دستههای ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم میشود. این ساز از یک جعبه تشدید صدا به شکل ذوذنقه متساوی الساقین ـ متوازی الاضلاع تشکیل شده است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نکات مهم در مورد مضراب سنتور بیشتر آشنا شوید . نکات مهم در مورد مضراب سنتور از آنجایی که مضراب یکی از بخش های مهم در نواختن ساز می باشد، انتخاب یک مضراب استاندارد و با کیفیت از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است. مضرابها درواقع کنترل بخش نهایی را در نواختن سنتور برعهده دارند که اگر بهدرستی انتخاب نشوند تاثیر زیادی در صدای خروجی خواهد داشت. بعد از خرید سنتوراولین نکته که در خرید مضراب باید آن را بررسی کنید جنس چوب آن است. مضرابهای بسیار حساس هستند و لازم است تا از چوب درختی ساخته شده باشند که دوام بالایی داشته و همچنین رطوبت را به خود جذب نکنند که موجب تاب برداشتن میشود. رایجترین چوبها برای ساخت مضراب که از اهمیت بالایی برخوردار هستند شامل گردو، عناب و
بهترین آموزشگاه ویولنسل در شرق تهران
ویلون سل یا چلو ؛ سازی زهی دارای چهار سیم است که با آرشه یا زخمه نواخته میشود. این ساز که در زبان فرانسوی و ایتالیایی به آن ویولن سل و در زبان انگلیسی به آن چلو گفته می شود، صدایی بم، گیرا و بسیار زیبا دارد ویولن سل، سازی بزرگ و سنگین است؛ به طوری که نوازنده برای نواختن ویولن سل ، خود بر روی صندلی می نشیند و ساز را به وسیله ی میله ای آهنی که در قسمت تحتانی آن وجود دارد، بر روی زمین، بین پاهایش، قرار می دهد.اما اگر می خواهید نواختن این ساز را یاد بگیرید و به دنبال بهترین آموزشگاه ویولنسل در شرق تهران برای فراگیری این ساز هستید، ادامه این مطلب را بخوانید. آموزش ویلونسل ویولن سل با توجه به رپتوار اجرایی گسترده و تکنیکال آن جزو سازهای ساده نیست. از این رو آموزش درست این ساز بسیار مهم است. آموزش ویولن سل کار سخت و مشکلی نیست فقط نیازمند پشتکار تمرین و علاقه است. آموزشگاه موسیقی الهام با استفاده از اساتید متخصص و مجرب ساز ویلونسل و با بهره گیری از آخرین متد و فن آوری های روز دنیا ؛ دارا بودن سالنهای اجرای فردی و گروهی ؛ دارا بودن تجهیزات موسیقی
آشنایی با سبک آلترنتیو راک
اگر بخواهیم وارد دنیای موسیقی شویم، باید بدانیم به چه دنیای بی انتهایی قدم گذاشته ایم. انواع سبک ها و ساز ها این دنیای شگفت انگیز را به سمت بی نهایت می برند.سبک های متفاواتی که گاه به صورت مستقل و گاه از دل سایر سبک ها پدید می آیند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با سبک آلترنتیو راک آشنا نماییم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. سبک آلترنتیو راک همانطور که گفتیم در دنیای بی انتهای موسیقی سبکها یکی پس از دیگری ابداع و ارائه میشوند. برخی سبک های موسیقی از بطن سبکی دیگر گرفته میشود و ویژگیهایی مشترک با آن سبک را دارد، ولی به دلیل داشتن برخی ویژگیهای خاص و متمایز به یک سبک مستقل تبدیل میشود. یکی از این سبکها سبک موسیقی آلترناتیو راک است . راک آلترناتیو که به عنوان موسیقی آلترناتیو هم شناخته میشود، در اواسط دههٔ ۸۰ با تأثیر از موسیقی پانک راک به وجود آمد اما از لحاظ ساختاری و ظاهر شبیه هیچیک از سبکهای قبل از خود نبود، نه ظواهر و ساختار گروههای پانک را داشت و نه میشد آن را شاخهای از سبکهای دیگر دانست و به دلیل اینکه
نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود
اگر بخواهیم به یکی از اتفاق های زیبای موسیقی در ایران اشاره نماییم، قطعا می توانیم شهریور ۹۷ را انتخاب نماییم. ۸ شهریور ماه ۱۳۹۷ برای نخستینبار در تاریخ برگزاری موسیقی ارکسترال ایران چوب رهبری ارکستر ملی ایران در دست یک بانوی موسیقیدان ایرانی قرار گرفت ؛ نزهت امیری.در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود، آشنا شوید. بیوگرافی نزهت امیری نزهت امیری در ۲۲ آذر ۱۳۳۹ متولد شد. در کودکی با ساز « ملودیکا » متعلق به برادر بزرگترش با موسیقی آشنا شد و پس از مدتی قطعات موسیقی را از طریق شنیدن با این ساز مینواخت. در ۱۳ سالگی به تهران آمد . اولین معلم موسیقی او، معلم پیانو «میری» بود. پس از آن به کلاسهای پرویز منصوری راه یافت و سالها از آموزشهای او در زمینه تئوری موسیقی ؛ هارمونی ؛ کنتریوان و ارکستر بهره برد «محمد رضا درویشی» در زمینه فرم و آنالیز و« هوشنگ کامکار » در زمینه سلفژ از دیگر استادان او بودند. پساز پایان تحصیلات متوسطه، با شروع انقلاب فرهنگی و تعطیلی دانشگاهها و مراکز موسیقی، از ادامه تحصیل بازماند. او از سال ۱۳۵۸ یادگیری ساز « سه تار » را نزد
رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی
در بعضی از اجراهای موسیقی ، فردی روی صحنه قرار دارد که با حرکت دست گروه موسیقی را هدایت می نماید.اما این فرد کیست و چه توانایی دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی بیشتر آشنا شوید. رهبر ارکستر به چه کسی گفته میشود؟ رهبر فردی است که در اجرای موسیقی، نقش هدایت ارکستر یا گروه نوازندگان و نحوهٔ اجرای موسیقی را بر عهده دارد. در حقیقت رهبر فردی است که اجرای موسیقی، ارکستر و یا گروه نوازندگان و نحوه اجرای موسیقی را هدایت و رهبری می کند و به نحوه و هنر راهنمایی و هدایت گروه اجرا کنندگان موسیقی (شامل نوازندگان یا خواننده ها) ، رهبری گفته می شود. وظیفه رهبر وظیفه رهبر تنها این نیست که چوب رهبری را تکان دهد و یک کنسرت خوب روی صحنه ببرد و برود بلکه وظیفه اول رهبر بالا بردن سطح ارکستر است. کار رهبر آن است که اجراکنندگان را از لحاظ ضرباهنگ، در اجرای یک آهنگ با نمودی درست، کامل و شایسته با یکدیگر هدایت کند. رهبر میباید سازها یا صداهای مختلف را به حالت تعادل درآورد، به نحوی که مثلاً هیچ فردی از گروه نوازندگان یا خوانندگان درجه و میزان ساز یا
ویژگی های پیش درآمد در موسیقی سنتی چیست؟
پیش درآمد ،فُرمی ضربی در موسیقی ایرانی است و از قالب های اصلی آهنگسازی و اجرا در موسیقی کلاسیک ایرانی ،قطعه ای ضربی،موزون،بدون کلام و صرفا سازی است که بطورسنتی آغاز گر اجرای یک برنامه موسیقی کلاسیک ایرانی و معرف فضای کلی دستگاه یا آواز مورد نظر است که قطعه ای آغازین برای یک سمفونی محسوب می شود. اگر بخواهیم با بیانی ساده آن را توصیف کنیم، می توان گفت پیش درآمد معرفی نامه ایست برای اجرای رسمی یک دستگاه موسیقی و یا اکسترهای سمفونیک.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ویژگی های پیش درآمد در موسیقی سنتی بیشتر آشنا شوید. ویژگی های پیش درآمد در موسیقی سنتی چیست؟ پیش در آمد یک قطعه موسیقایی است که از پیش توسط ردیف دانان و متخصصین برای اجرا در مقدمه یک برنامه موسیقی ساخته شده است. همانطور که از نامش پیداست، این قطعه پیش از درآمد اجرا می شود. اهمیت دیگر پیشدرآمد از آن جهت است که برخلاف دیگر فرمهای رایج موسیقی سنتی ایرانی که در آنها موسیقی نقش همراهی خواننده یا رقاصان را بر عهده دارد، پیشدرآمد مشخصاً روی نوازندگان متمرکز است. پیشدرآمد گاه با فرمهای موسیقی غربی از جمله روندو و اورتور، و با پیشپرده در تئاتر
قمرالملوک وزیری، ام کلثوم ایران
در ایران مشاهیر و هنرمندان به نام بسیاری وجود دارد که بخشی از تاریخ گرانمایه ایران را ساخته اند.در این میان هنرمندان زن نیز از جایگاه ویژه ای برخوردارند که می توان به قمر الملوک وزیری اشاره نمود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته ایرانی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی قمرالملوک وزیری قمرالملوک وزیری با نام اصلی قمرخانم سید حسینخان متولد سال ۱۲۸۴ در تاکستان است. کمتر از دو سال داشت که پدر و مادرش را از دست داد و مادربزرگش که روضهخوان زنان درباری بود، پرورش او را به عهده گرفت. او همراه مادربزرگش به مجالس عزا میرفت و با شور و نوای کودکانه و صدای خوشش مجلس را به یک کنسرت موسیقی تبدیل میکرد. آغاز فعالیت حرفه ای در جوانی در مجلسی یکی از توانگران تهران به نام بحرینی صدایش را شنید و او را با نوازنده مطرح تار، مرتضی نیداود آشنا کرد. سه سال نزد مرتضی نیداود ردیف موسیقی را آموخت و ۱۹ ساله بود که در گراند هتل تهران کنسرت داد. این نخستین بار بود که زنی آن هم بیحجاب در ایران کنسرت میداد. او در این برنامه ترانه “مرغ سحر” ساخته نیداود و سروده بهار را خواند و برای آواز
آشنایی با علامت دیز، هشتگ نت ها
یکی از مهم ترین آموزه ها درمورد نت خوانی آشنایی با علامت هایی است که در کنار نت ها به کار می رود.دیز یا همان هشتگ نیز از جمله مواردی است که باید با آن آشنایی داشت تا نت ها به درستی نواخته شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با علامت دیز، هشتگ نت ها آشنا شوید. علامت دیز، هشتگ نت ها دیِز علامتی است که اگر در کنار هر نتی قرار بگیرد صدای آن نت را نیمپردهٔ کروماتیک بالا میبرد یا اصطلاحاً زیرتر میکند. علامت دیِز در موسیقی «♯» است. اما باید توجه داشته باشید تا کاربرد دیز و بمل را با هم به اشتباه نگیرید.همانطور که گفته شد، علامت دیز صدای نت را نیمپردهٔ کروماتیک زیرتر می کند در حالیکه علامت بمل صدای نت را نیمپردهٔ کروماتیک بَمتر میکند. علامت های مربوط به نیم پرده علامت های « بِمُل و دیز» مربوط به تغییرات نیم پرده میشود . شاید این سئوال برای شما مطرح شود که تفاوتشان در چیست؟ در این خصوص باید گفت که تفاوت آنها در زیر و بم بودنشان است . هرگاه کنار یک نت علامت بِمُل قرار گرفت ، صدای آن نت نیم پرده « بم تر» میشود به عنوان مثال
خط اتصال در موسیقی چیست؟
اگر به نت های موسیقی نگاه کرده باشید شاید کمانی کوتاه را پایین نت ها دیده باشید.به این کمان کوتاه خط اتصال گفته می شود.اما خط اتصال در موسیقی چیست و کاربرد آن به چه صورت است؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. خط اتصال در موسیقی خط اتصال که در زبان انگلیسی Slur نامیده میشود، از اصطلاحات موسیقی است و خطی کمانی (منحنی) شکل شبیه به خط اتحاد میباشد که در بالا یا پایین دو یا چند نت غیر هم صدا قرار میگیرد . همانطور که گفته شد این منحنی که در بالا یا پایین دو یا چند نت غیر همصدا قرار میگیرد ، صدای آنها را به یکدیگر متصل میکند. در سازهای زهی آرشهای نتهایی که خط اتصال دارند را با «یک آرشه» (بدون تغییر جهت آرشه) و در سازهای بادی و آواز با یکنفس اجرا میکنند. خط اتصال نتهای هم نام و همصدا را نیز به هم متصل میکند و به آن خط حامل میگویند و فرقی که وجود دارد به این شکل است که مقدار کِشِشِ زمانی آن دو نت را به یکدیگر پیوند میدهد و دونت به یک نت تبدیل میشوند. ارزش زمانی آن از ترکیب ارزش زمانی آن دو نت تشکیلشده است. تفاوت خط اتصال و
