کلاویه در پیانو چیست ؟
در پیانو کلید های سیاف و سفید نقش مهم و اساسی را اجرا می کنند.به این کلیدها کلاویه گفته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کلاویه در پیانو بیشتر آشنا شوید. کلاویه در پیانو چیست ؟ کلاویه در پیانو به مجموعه ای از کلید های به رنگ سیاه و سفید گفته می شود که با فشردن این کلید ها به واسطه انتقال نیروی وارد شده به اکشن ، چکش با سیم برخورد می کند و سیم نت مورد نظر را مرتعش می کند و به صدا در می آید و نوازنده با فشردن آن صدای نت مورد نظر را ایجاد میکند. یکی از مهمترین و تاثیر گذار ترین موارد مربوط به قطعات موسیقی، که آنها را احساسی و با ملایمت یا قدرتمند و هیجان انگیز میکند، داینامیک یا آکسان قطعات است. یعنی کم یا زیاد بودن شدت صدا. به عنوان مثال، در پیانو آکوستیک هرچه نوازنده ضربه محکم تری بر کلاویه های پیانو وارد کند، صدای بلند تر و قوی تری ایجاد می شود. و این امر به یکی از تکنیک های مهم نوازندگی این ساز تبدیل شده است. تقسیم کلاویه ها در صورتی که پیانو مجهز به سیستم تقسیم کلاویه باشد می توان
آشنایی با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس
اگر به دنبال انتخاب یک پیکاپ برای ساز خود هستید بهتر است با چند مدل از آنها آشنایی داسته باشید تا انتخاب بهتری داشته باشید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس آشنا شوید. آشنایی با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس پیکاپ سینگل کویل نخستین پیکاپ های ساخته شده پیکاپ سینگل کوین می باشد. همانطور که از اسم آنها مشخص است از یک مگنت در این پیکاپ ها استفاده شده است. جورج بیوچمپ نخستین بار در سال ۱۹۳۰ موفق به ساخت این نوع پیکاپ شد. این پیکاپ ها نسبت به دیگر مدل های پیکاپ خروجی ضعیفتری دارند اما صدایی شفاف تر و تیز تری تولید می کنند . پیکاپ های هام باکر (humbucker): یک پیکاپ humbucker در اصل از دو پیکاپ سینگل کویل که با هم چفت شده اند ساخته شده است. پیکاپ های سینگل کویل در عین دارا بودن صدایی شفاف، عامل پدیده ای به نام (۶۰ cycle hum) هستند که در کنار انتقال صدای سیم های گیتار به امپ، نویز زیادی هم تولید می کنند . Hum در لغط به معنای صدای نویز و وزوز و Buck به معنای مخالفت کردن است. پیکاپ هامباکر
انواع پیکاپ های اکتیو و پسیو
همانطور که در مطالب پیش گفته شد،وظیفه پیکاپ (Pickup) گیتار تبدیل ارتعاشات سیمهای ساز به سیگنالهای الکتریکی متناسب با شدت و فرکانس این ارتعاشات است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تقسیم بندی پیکاپ ها به انواع پیکاپ های اکتیو و پسیو آشنا شوید. تقسیم بندی پیکاپ ها به انواع پیکاپ های اکتیو و پسیو: پیکاپ های پسیو: پیکاپ های Passive اولین نوع پیکاپ های ساخته شده در تاریخ می باشند. این پیکاپ ها به این دلیل پسیو نامیده میشوند که سیگنال الکتریکی را تقویت یا اصطلاحا Boost نمی کنند. این پیکاپ ها صدایی گرم و زنده دارند و تقریبا همه سبک ها را پشتیبانی می کنند. اما اگر به دیستورشن خیلی سنگین علاقمند هستید ممکن است برای شما مناسب نباشند. پیکاپ های اکتیو: همانطور که از نام پیکاپ های اکتیو استنباط می شود این پیکاپ ها از مدارهایی استفاده می کنند که توسط منبع انرژی پشتییانی میشود. این منبع انرژی معمولا یک باطری ۹ ولت است که داخل گیتار نصب میشود. این پیکاپ ها سیگنال شما را تقویت (Boost) می کنند که نتیجه آن خروجی قوی تر سیگنال صدای گیتار شما است. معمولا پیکاپ های اکتیو این امکان را به شما میدهند که فرکانس دلخواهتان (bass
پیکاپ مگنتیک چیست ؟
در سازهای الکتریک از قطعه ای بنام پیکاپ مگنتیک استفاده می شود.اما این قطعه چیست و چه کاربردی دارد؟در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. پیکاپ مگنتیک چیست ؟ در برخی از سازهای زهی (بیشتر موارد الکتریک) بخاطر پایین بودن قدرت صدای تولید شده نیاز به استفاده از ابزارهایی برای تبدیل صوت منتشر شده از ارتعاش سیم ها به فرکانسی می باشد که قابل استفاده در دیگر قطعات الکتریکی است. در سازهای الکتریک از قطعه ای بنام پیکاپ مگنتیک استفاده می شود. این قطعه ارتعاشات ایجاد شده از سیم ها را دریافت می کند و به سیگنال های الکتریکی تبدیل می کند تا وسایل الکتریکی همچون آمپلی یا تقویت کننده ها بتوانند صدای تولید شده را قوی تر نمایند. مبدل یا ترنسدیوسر پیکاپ یک مبدل یا ترنسدیوسر می باشد و از یک مگنت سیم پیچی شده تشکیل شده است. این قطعه در گیتار های الکتریک و باس ، و همینطور سایر سازهای زهی الکتریکی مانند ویولن الکتریک استفاده می شود.پیکاپ ها بخشی از گیتار هستند که باعث می شوند صدای این ساز شنیده شود. پیکاپ ها به اندازه جنس چوب گیتار، سیم ها، امپ و سایر وسایل گیتار شما پر اهمیت هستند و نیاز هست که به همان
تاریخچه نسل های موسیقی کانتری
همانطور که در مطالب پیشین گفته شد، موسیقی کانتری از سبک های مهم می باشد که محبوبیت بالایی دارد.اصطلاح موسیقی کانتری امروزه برای توصیف بسیاری از سبک ها و زیرشاخه ها استفاده می شود. ریشه موسیقی کشور در موسیقی محلی طبقه کارگر آمریکایی آمریکایی یافت می شود.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نسل های موسیقی کانتری بیشتر آشنا شوید. تاریخچه نسل های موسیقی کانتری این موسیقی از موسیقی محبوب آمریکایی و موسیقی محلی آمریکایی الهام گرفته است که ریشه در موسیقی سلتیک ، تصنیف های سنتی انگلیسی ، آهنگ های گاوچران ، کریدو ، موسیقی آفریقایی-آمریکایی ، موسیقی محلی فرانسه و دیگر سنت های موسیقی محلی داشت. تاریخچه : نسل اول موسیقی کانتری (۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰) جیمی راجرز بعنوان پدر موسیقی کانتری شناخته می شود که در کارنامه ی خود سری آهنگ هایی بنام آوازه خان آبی داشت که تگ آهنگش با بیش از یک میلیون فروش از پرفروشترین های زمان خود بوده است. نسل دوم موسیقی کانتری (۱۹۳۰ تا ۱۹۴۰) در این دوران که مصادف با دوران رکود اقصادی بزرگ در جهان بود فروش آثار موسیقی به شدت کاهش یافت اما با همه گیر شدن استفاده از رادیو ، این رسانه بعنوان منبعی پرطرفدار در سرگرمی
بیوگرافی استاد فرهنگ شریف
در گذشته های نه چندان دور افرادی بودند که موسیقی ایرانی را تحت تاثیر قرار دادند به طوریکه نام آن ها همیشه جاودان خواند ماند.یکی از این اساتید برجسته، استاد فرهنگ شریف می باشد که قصد داریم در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی استاد فرهنگ شریف آشنا شویم.با ما همراه باشید. بیوگرافی استاد فرهنگ شریف استاد فرهنگ شریف موسیقیدان، آهنگسازو نوازنده نامدار و پرآوازه ایران در اولین روز از سال ۱۳۱۰ هجری شمسی در شهر آمل به دنیا آمد. پدر ایشان که از پزشکان مطرح تهران بود، با ایجاد فضایی آرام در محیط خانواده، آن هم در زمانی که خانواده ها جایگاهی برای موسیقی و هنر در رشد و تربیت فرزندان قائل نبودند، بستر رشد دلخواه را برای هر سه پسر خود فراهم نمود. یکی از آنها فرهنگ شریف بود. فرهنگ شریف از چهار سالگی تحت تاثیر آموزش موسیقی به وسیله پدرش و نیز رفت و آمد بزرگان موسیقی به منزل آنها خصوصا عبدالحسین خان شهنازی برادر حاج علی اکبرخان شهنازی، موسیقی را فرا گرفت. در سن دوازده سالگی نخستین تک نوازی خود را که به صورت زنده از رادیو پخش میشد با موفقیت اجرا کرد و به دنبال آن در اغلب برنامههای گلها به عنوان
چه سازهایی در سبک راک مورد استفاده قرار می گیرد؟
در موسیقی سبک های بسیار زیاد و متفاوتی وجود دارد که ویژگی های این سبک ها آن ها را از هم متمایز می نماید.راک یکی از سبک های موسیقی ریتمیک به شمار می آید . در این نوع از سبک موسیقی از امواج بلند با ضرب آهنگ یکنواخت استفاده می شود و این یکی از بارزترین ویژگی سبک موسیقی راک محسوب می شود.اما چه سازهایی در سبک راک مورد استفاده قرار می گیرد؟در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. چه سازهایی در سبک راک مورد استفاده قرار می گیرد؟ یکی از ویژگی های شاخص موسیقی راک، استفاده از گیتار الکتریک در نوازندگی آن است. همچنین گیتار باس، درامز و ریفهایriffs تکراری هم ویژگی های دیگری هستند که راک را از دیگر سبک های موسیقی جدا می کنند. تاکید راک، روی بیت ها یا ضرب آهنگهاست. از سال ۲۰۰۰ کلا موسیقی راک به سمت الکترونیک شدن و ترانههایی که بیشتر ریشه در موسیقی پاپ دارد رفت. در اوایل سال ۲۰۰۰ سبکی جدید به نام رپ راک (Rap Rock) خلق شد. این سبک در آن زمان به دلیل تلفیق دو سبک کلا جدا از هم بسیار طرفدار پیدا کرد. سازهای موسیقی راک گیتار الکتریک، گیتار باس، درامز، پیانو، کیبورد، گیتار
بیوگرافی استاد حسن کسایی
در موسیقی ایرانی نام های بسیار درخشانی قابل ستایش می باشند.یکی ا این افراد که می توان گفت تاثیر بسیار زیادی در موسیقی ایرانی داشته است،استاد حسن کسایی است.حسن کسایی، موسیقی شناس، ردیف دان، نوازنده نی و سه تار و از نامداران موسیقی سنتی ایرانی به خصوص مکتب اصفهان می باشد.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی استاد حسن کسایی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد حسن کسایی استاد کسایی در سوم مهر ماه سال ۱۳۰۷ و در کوچه باغ کلم، محله بید آباد اصفهان چشم به جهان گشود. پدرش، «حاج سید جواد کسائی» از تاجران به نام آن زمان اصفهان بود که دلیل علاقه و انسی که با موسیقی داشت، با اساتید و بزرگان آن زمان مانند سید حسین طاهرزاده، جلالالدین تاج اصفهانی، اکبر خان نوروزی، خاندان شهناز (شعبانخان، حسین آقا، علی آقا و جلیل شهناز)، غلامحسین سارنج و ادیب خوانساری رفتوآمد مینمود. همین ویژگی سبب شد تا از سن ۵ سالگی کار موسیقی را با آوازخوانی آموزش آواز نزد استاد جلال تاج اصفهانی آغاز کند. علاقه بسیار زیاد وی سبب شدتا یک سال بعد از محضر بزرگانی چون اسماعیل ادیب خوانساری، اکبر خان نوروزی، غلامرضا خان سارنج، سید حسین طاهرزاده، علی شهناز، محمد طاهرپور و …
موسیقی کرال ایرانی چیست ؟
گروه های مختلفی در موسیقی وجود دارد که به علت خصوصیاتی که دارند، نام گذاری می شوند.به عنوان مثال یک گروه کُرال یا گروه همسرایان، گروهی موسیقیایی متشکل از خوانندگان است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم در مورد گروه کرال ایرانی صحبت کنیم تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. موسیقی کرال ایرانی چیست ؟ موسیقی کُرال ایران به ساختههایی گفته میشود که توسط آهنگسازان ایرانی برای آواز گروهی (یا گروه کُر) نوشته شده باشد.از معروفترین آثار کُرال ایران، تنظیم ترانههای محلی ایران برای آواز گروهی در دهه ۱۳۲۰ توسط روبیک گریگوریان است که به صورت کتاب در تهران منتشر شدهاست. از دیگر آثار کُرال ایرانی (با همراهی ارکستر)، «سرباز» ساخته حسین دهلوی است. در شرق کشور نیز مسعود نکویی موسیقی دان و پژوهشگر کرمانی در حال فعالیت بر روی موسیقی کرال آکاپلا پلی فونیک است و تا به امروز آثار بسیار زیادی در زمینه کرال آکاپلا فرهنگ شفاهی مردم کرمان و شرق کشور خلق کرده است. تعریفی اجمالی از گروه و موسیقی کرال همانطور که گفته شد یک گروه کُرال یا گروه همسرایان، گروهی موسیقیایی متشکل از خوانندگان است. البته باید در نظر داشت موسیقی کرال، به قطعاتی گفته میشود که برای اجرای چنین
علت نامگذاری اسامی گوشه های ردیف موسیقی سنتی ایران
گوشه های در موسیقی ایرانی از اهمیت بالایی برخوردارند.در مطالب پیشیت به تعریف گوشه پرداخته شد.هر گوشه نام مخصوصی دارد، اما علت نامگذاری اسامی گوشه های ردیف موسیقی سنتی ایران چیست؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. گوشه در موسیقی سنتی ایران گوشه ها قطعههای ثبت شده از موسیقی سنتی ایرانی هستند که در طول زمان توسط استادان موسیقی ایرانی گردآوری شده و به هنرجویان آموخته میشود. هر دستگاه موسیقی سنتی دارای تعدادی گوشه است که توسط استادهای مختلف به شکل های متفاوت ولی بسیار متشابه ثبت شده اند. منبع جمع آوری گوشه ها عموماً قطعات نواخته شده در میان نوازندههای بومی نواحی مختلف ایران است. گفته می شود که حدود ۳۰۰ گوشه در موسیقی ایرانی وجود دارد که آموختن آن سالیان درازی را برای آموزش می طلبد. علت نامگذاری اسامی گوشه ها ۱ – مأخوذ از محلهای گوناگون سرزمین کهن ایران: زابل، عراق، خاوران، آذربایجانی، بختیاری، گیلکی، شوشتری و… ۲ – گرفته شده از نامهای بزرگان موسیقی و اهل هنر: محمد صادقخانی و مهدی ضرابی (در آواز بیات ترک)، مرادخانی (دردستگاه ماهور)، نی داوود (در دستگاه همایون)، جوادخانی (نوعی تحریر در گوشه رضوی دستگاه شور)، حسن موسی (در آواز ابوعطا) و… ۳ – توصیف طبیعت و
