بایگانی‌های وبلاگ موسیقی الهام

هر آنچه باید در مورد فلوت ریکوردر بدانید

فلوت ریکوردر به عنوان سازی که متفاوت از سایر ساز های شناخته شده است، طرفداران خاص خود را دارد. شناخت این ساز به علاقمندان آن کمک می کند تا مسیر صحیح را در انتخاب ساز و نواختن آن طی نمایند. چرا به این نوع فلوت ریکوردر می‌گویند؟ کلمه‌ی recorder ریشه‌ی لاتین دارد و از کلمه‌ی لاتین recordari می‌آید که ترکیبی از re به معنی انجام یا اجرای دوباره و cor به معنی قلب است. کلمه‌ی recorder وقتی اولین بار در قرن سیزدهم در زبان انگلیسی به‌کار برده شد، به معنی «جای گرفتن در ذهن و به خاطر سپردن» بود و به گونه‌ای استعاری از خاطر به جای قلب استفاده می‌کرد. به تدریج این واژه معنی «تمرین آهنگ یا لحن و نوایی، تا زمانی که قلباً آموخته شود» به خود گرفت. پیشینه نواختن این ساز ، به طور سنتی یک حرفه نسبتا اجتماعی بوده است. تصور می شود که اصالت آن به قرن چهاردهم در ایتالیا بازگردد. عمدتا فلوت ریکوردر به عنوان ساز کانسورت در دوره رنسانس (حدود ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ میلادی) وجود داشته است. هنری هشتم بیش از ۷۰ فلوت ریکوردر داشته که به احتمال زیاد مختص نواختن در کانسورت ساخته شده بودند. فلوت ریکوردر هم یک ساز موسیقی واقعی

آشنایی کامل با ساز ویولن

آشنایی کامل با ساز ویولن ساز ویولن ، سازی دو بخشی است که نوای بسیار زیبایی دارد. نواختن این ساز کمی دشوار است . اگر می خواهید آشنایی کاملی از ساز ویولن داشته باشید ادامه این مطلب را بخوانید. خانواده ویولن خانواده ویولن شامل سه ساز ویولن، ویولا و ویولن سل است. این سازها به ترتیب در منطقه زیر و میانی و بم صدا می‌دهند. این خانواده از سازها در سده ۱۷ در ایتالیا پدید آمدند. ویولن یک ساز زهی آرشه‌ای است. برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می‌‌شود.سیم‌های ویولن از زیرترین تا بم‌ترین سیم به ترتیب زیر کوک(ساز) می‌‌شوند: می سیم اول، لا سیم دوم، ر سیم سوم، سل سیم چهارم. بنابراین اصوات سیم‌های مجاور نسبت به‌یکدیگر فاصله ژنج درست را تشکیل می‌‌دهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک غربی و فواصل کروماتیک مخصوص موسیقی ایرانی و هر موسیقی دیگر را حاصل کند. تاریخچه ویولن تاریخچه ویولن در اروپا به قرن ۹ میلادی باز می‌گردد. بسیاری معتقدند که ویولن نمونه تکمیل شده ساز رباب است. رباب سازی است که بعدها وقتی به اروپا آورده شد و تغییراتی در آن به‌وجود آمد به نام

آشنایی با انواع پیانو

آشنایی با انواع پیانو پیانو سازی با شکوه و با وقار است که مانند بسیاری از سازها با گذشت زمان ، انواع مختلفی از آن به هنرجویان ارائه شده است.با توجه به تنوع بالای ساز پیانو، در این مطلب شما را با مدل های مختلف این ساز آشنا نموده ایم.ادامه مطلب را برای آشنایی با انواع پیانو بخوانید. مدل های مختلف پیانو پیانو اسپینت پیانوهای اسپینت (Spinet) معمولآ کوتاه ترین نوع پیانوهای دیواری و از ارزانترین نوع آنها هستند. ارتفاع این پیانوها از حدود ۹۰ سانتیمتر شروع می شود و تا حداکثر ۱۰۰ سانتیمتر ادامه دارد. جعبه صدای آنها کوچک و سیستم انقال نیرو (Action) آنها ساده ترین شکل خود را دارد به همین علت، اغلب قیمت مناسبی دارند و برای مبتدی هایی که معلوم نیست در آینده نوازندگی را ادامه دهند بسیار مناسب است. فاصله سطح کی برد تا بلندترین قسمت این پیانوها بسیار کم بوده و حداکثر حدود ۲۰ سانتیمتر است. پیانوهای دیجیتال پیانو های دیجیتال همانطور که از نام آن پیداست از تکنولوژی دیجیتال برای تولید اصوات استفاده می کنند و از این منظر با پیانو های مکانیکی یا آکوستیک که از سیستم سیم و چکش بهره می گیرند کاملاً متفاوت هستند. صدای این نوع پیانو با

آشنایی با تاریخچه گیتار

آشنایی با تاریخچه گیتار اگر بخواهیم بین سازها به محبوب ترین و شاخته شده ترین ساز اشاره کنیم،بی شک ساز گیتار اولین گزینه خواهد بود. گیتار یکی از سازهای زهی است که با مضراب یا انگشت نواخته می‌شود و شش سیم دارد. گیتار نتیجه تحول (عود) لوت در اروپا است.در ادامه با تاریخچه گیتار بیشتر آشنا شوید. پیشینه گفتمان متفاوتی در مورد تاریخچه گیتار وجود دارد ،عده ای بر این عقیده اند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته است و عده ای نیز بر این نظرند که گیتار از سیتارای یونانی-آشوری (Greek Assyrian Cithara) که بوسیله رومی ها به اسپانیا آورده شده گرفته شده است. اما به طور کلی ،گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا است. لوت نیز خود تحول یافته عود (به عربی العود=چوب) و بربط است. گفته می‌شود زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد. در زمان حکومت اسلام در اروپا، ساز گیتار توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به آندلس برده شد. در آن زمان به گیتار، کیتارا یا قیتارا می‌گفتند و نام کنونی گیتار برگرفته از همین نام است. در واقع وجود پسوند تار در نام گیتار می‌تواند موید این

آشنایی با سبک موسیقی راک

آشنایی با سبک موسیقی راک هر قطعه موسیقی با توجه به ویژگی‌هایی همچون دوره‌ی زمانی، نحوه‌ای اجرا، نوع سازهای به کار رفته در اجرا، ویژگی‌های جغرافیایی آن و… در یک سبک گنجانده می‌شود.سبک موسیقی راک نیز طرفداران خاص خودش را دارد. ژانر موسیقی راک از راک‌اندرول نشأت گرفته است و در دهه‌ی ۱۹۵۰ میلادی در آمریکا آغاز شده است. قاره‌ی امریکا مکانی است سبک راک (Rock) در آن رواج بیشتری دارد. این سبک موسیقی در دهه ۵۰ میلادی تحت عنوان «راک اند رول» شکل گرفت و در دهه بعدی در اروپا و آمریکا گسترش یافت. نام راک کوتاه شده عبارت راک اند رول است و از فعل to rock در زبان انگلیسی به معنای جنباندن و تکان خوردن می‌آید. نحوه تشخیص راک از سایر موسیقی ها تشخیص سبک موسیقی راک به خاطر تنوع زیاد آن و برخی ویژگی‌های مشترکی که با دیگر سبک‌ها دارد، کمی دشوار است. ولی یکی از مشخصه‌های بارز آن یک ملودی محور با ریتم چهار چهار ۴/۴ است که روی ضرب‌های قوی به شدت تاکید می‌کند. ساز های مورد استفاده در ژانر راک ساز اصلی که در این سبک استفاده می‌شود گیتار الکتریک و در کنار آن گیتار باس و درامز است. به طور کلی یکی

آشنایی با سبک موسیقی پاپ

سبک موسیقی پاپ سبک موسیقی پاپ ،یکی از گسنرده ترین ژانرهای موسیقی به شمار می آید که با نام موسیقی عامه پسند نیز شناخته می‌شود، در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۵۰ میلادی شکل گرفته است و در قاره‌های آمریکا، اروپا و آفریقا رواج دارد. موسیقی پاپ یک سبک از موسیقی عامه‌پسند است و معمولاً در مقابل موسیقی کلاسیک و فولک (محلی) قرار می‌گیرد و از آن‌ها متمایز است. به طور کلی موسیقی پاپ نوعی موسیقی است که به شکل تجاری تهیه میشود و هدفش سود مالی است. ویژگی های کلی ژانر پاپ مخاطب خاص نداشتن سبک پاپ در اغلب موارد در مقابل سبک هایی نظیر کلاسیک و فولک یا موسیقی محلی بومی قرار می گیرد و اصولا یکی از دلایل رشد آن همین وابسته نبودن به محل و جغرافیای خاصی است که تنها عده ی خاصی از مردم آن منطقه ی جغرافیایی خواستار آن نوع موسیقی باشند. عدم پیچدگی و آزادی عمل یکی از دلایل مهم محبوبیت موسیقی پاپ در میان مردم سادگی و نداشتن هارمونی های پیچیده است. این مشخصه را نمی توان در سایر سبک ها همچون کلاسیک یافت یا بهتر است بگوییم کمتر یافت می شود ، قوانین موسیقی خاصی بر این نوع سبک ها حاکم است و

آشنایی با سبک موسیقی جاز

آشنایی با سبک موسیقی جاز جاز (به انگلیسی: jazz) (یا به تلفّظ انگلیسی جَز) یک سبک موسیقی ایجاد شده توسط سیاه‌پوستان آمریکا در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است. اگرچهاین سبک از ابداعات آمریکاییان افریقایی تبار است اما برخی از ویژگی‌های آن همانند ندا و پاسخ (call and response) بداهه‌نوازی، به‌کارگیری عناصری از موسیقی غرب ریشه در سنت‌های موسیقیایی قبل از آن دارد. این سبک موسیقی تأثیراتی از رگتایم (ragtime) (جملات موسیقیایی با ریتم سنکوپ شده)، سبک بلوز وگروه‌های موسیقی نوازنده در مراسم‌های ترحیم در نیواورلئان داشته است. پیدایش سبک jazz در جامعه چند فرهنگی آمریکا سبب شد که روشنفکران سراسر دنیا این سبک را به عنوان یکی از فرمهای اصیل هنری آمریکا اعلام کنند. انواع سبک جاز در دهه ۱۹۳۰ موسیقی های Swing big band تنظیم شده برای رقص، Kansas city jazz و Gypsy jazz همگی از سبکهای برجسته آن زمان بودند. سبک bebop : سبک bebop که در دهه ۴۰ ظهور یافت، jazz را بیشتر از حالت قابل رقص بودن به چالشی بودن برای اجرا (موسیقی برای موزیسینها) تبدیل نمود که با ضرب آهنگی سریعتر نواخته میشد و بیشتر بداهه نوازی های آکورد محور را داراست. سبک cool jazz نیز در اواخر دهه ۱۹۴۰ بوجود آمد،

آشنایی با سبک کلاسیک در موسیقی

آشنایی با سبک کلاسیک در موسیقی هانطور که میدانید موسیقی شامل سبک های مختلفی است .هر سبک طرفداران و علاقمندان خود را دارد.اگرچه عدم شناخت دقیق این سبک ها موجب انخاب نادرست می شود اما اگر دانش موسیقی بالایی داشته باشید حتما به درستی سبک و علاقه خود را انتخاب خواهید نمود. به همین منظور در این بخش از وب سایت آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با یکی از اصلی ترین سبک ها، یعنی سبک کلاسیک در موسیقی آشنا کنیم. موسیقی کلاسیک به انگلیسی classical music،و به فرانسوی: musique classique، اصطلاحی عام است که به موسیقی هنری اروپا اطلاق می‌شود. آغاز این موسیقی را از سده‌های میانه در حدود سال ۵۰۰ میلادی می‌دانند. اگرچه عموماً سالهای بین ۱۷۵۰ و ۱۸۲۰ به عنوان دوره‌ی کلاسیک در موسیقی غربی شناخته شده است، ولی لغت «کلاسیک» اصطلاحآً به معنای هنر موسیقی غربی شامل انواع سبک‌های موسیقی غرب از قرن نهم تا دوره‌ی حاضر به‌ویژه قرن‌های شانزدهم یا هفدهم تا قرن نوزدهم در نظر گرفته می‌شود. ژانر کلاسیک در واقع موسیقی سنتی اروپا است و این نوع موسیقی بیشتر از آنکه جنبه سرگرمی و کاربردهای فرعی دیگر داشته باشد به عنوان هنر در نظر گرفته می‌شود. همانند بسیاری از سبک‌های موسیقی

آشنایی با انواع سبک های موسیقی

آشنایی با انواع سبک های موسیقی موسیقی شاخه محبوبی از هنر محسوب می شود.با موسیقی می توان حالات درونی و احساسات را با نت هایی که به صدا تبدیل می شوند به گوش مخاطبان رساند.یکی از دلایلی که این رشته از محبوبیت بالایی برخوردار است تنوع سبک ها و آلات موسیقی می باشد. سـبک هـای مـوسـیقـی ، ژانر یا گونه، هر سه به ویژگی‌های یک قطعه مـوسـیقـی از نظر دوره‌ی زمانی، ریشــه‌های منطقـه‌ای یا جغـرافیـایی، تکنیـک اجرای قطعه و نوع سـاز‌های اسـتفاده شـده در قطـعه گفته می‌شـود. تعداد سـبک‌ های موسـیقی ایرانـی و غربـی بسـیار زیـاد اسـت .برای شناخت بیشتر انواع سبک های موسیقی ،در این بخش از وب سایت آموزشگاه موسیقی الهام دسته بندی کاملی را برای شما ارائه نموده ایم. سبک های موسیقی اصلی موسیقی با توجه به نوع آن دسته بندی می شود و می توان انواع سبک های موسیقی را در تقسیم بندی زیر مشاهده نمود. ۱) کلاسیک، ۲) بلوز(غمگین و..)، ۳) راک، ۴) هیپ هاپ/رپ (امروزه می توان گفت که رپ به طور کل از هیپ هاپ جدا شده است، اما برخی هنوز آن را هیپ هاپ می دانند)، ۵) باروک، ۶) پاپ، ۷) R&B (ریتم بلوز)، ۸) امپرسیونیسم( پایه ی زیبایی و کمال و…)،

موسیقی و آموزشگاه موسیقی

موسیقی و آموزشگاه موسیقی موسیقی به عنوان یک زبان مشترک ، مفاهیم عمیق انسانی را منتقل می کند، به همین علت طرفداران بسیار زیادی فارغ از مرز و بوم را به خود اختصاص داده است. هنر موسیقی زمینه های بسیار زیادی را شامل می شود که با توجه به گستردگی آن، علاقه افراد را در بر می گیرد. پیشینیان موسیقی را چنین تعریف کرده‌اند: معرفت الحان و آنچه التیام الحان بدان بود و بدان کامل شود. ارسطو موسیقی را یکی از شاخه‌های ریاضی می‌دانسته و فیلسوفان اسلامی نیز این نظر را پذیرفته‌اند، همانند ابن سینا که در بخش ریاضی کتاب شفا از موسیقی نام برده‌است ولی از آنجا که همه ویژگی‌های موسیقی مانند ریاضی مسلم و غیرقابل تغییر نیست، بلکه ذوق و قریحهٔ سازنده و نوازنده هم در آن دخالت تام دارد، آن را هنر نیز می‌دانند. نظریه های زیبایی‌شناسی دربارهٔ موسیقی سه نظریه زیبایی‌شناسی دربارهٔ موسیقی وجود دارد: موسیقی به مثابه زبان احساسات موسیقی به مثابه نماد احساس ذات موسیقی صدا و حرکت است. همچنین با توجه به نتایج تحقیقات علمی جدید پیرامون موسیقی و اثرات آن ، نقش موسیقی در زندگی ،روز به روز پر رنگ تر شده و افراد زیادی را برای آموزش موسیقی به خود جذب

دسته: وبلاگ موسیقی الهام