ری چارلز رابینسون، اسطوره ای که نابینا بود
ری چارلز رابینسون که بیشتر او را با نام هنری ری چارلز می شناسیم نوازنده مشهور آمریکایی پیانو ، کیبورد الکتریک و خواننده سبک های جاز و ریتم اند بلوز بود که شهرت او بیشتر به علت توانایی اش در کنار نابینا بودنش می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ری چارلز رابینسون اسطوره نابینای دنیای موسیقی بیشتر آشنا شوید. ری چارلز رابینسون ری چارلز رابینسون پسر بیلی رابینسون، کارگر و آرتا ویلیامز بود. او از پیشگامان موسیقی سول و پیانو بود که به شکلدهی به صدای ریتم اند بلوز پرداخت و به همه سبکها صوتی سولوار بخشید از موزیک کانتری گرفته تا استانداردهای پاپ. فرانک سیناترا او را «تنها نابغه واقعی در حرفه ما» نامید. از دست دادن بینایی در کودکی وی در دوران کودکی بینایی خود را از دست داد. نابینا بودن او جدا از شرایط سختی که برای او ایجاد کرد، سرچشمه حضور او در مدرسهای خاص در شرایط نژادپرستانه آمریکا شد و اولین آموزشهای موسیقی او در این مدرسه صورت گرفت. ری چارلز آهنگسازی است که از بزرگترینهای قرن بیستم به حساب میآید و بسیاری از موسیقیدانان، خود را در سبک و شیوهٔ اجرا، وامدارش میدانند. زندگی نامه ری چارلز رابینسون
بیوگرافی جلالالدین تاج اصفهانی
جلالالدین تاج اصفهانی یکی از خوانندگان برجسته آواز سنتی بود که در سال ۱۲۸۲ خورشیدی در اصفهان متولد شد. وی در موسیقی سنتی جایگاه ویژه ای دارد . در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند به نام ایرانی بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی جلالالدین تاج اصفهانی پدرش شیخ اسماعیل از اهالی هنر و آشنا با گوشهها و ردیفهای آوازی در انواع دستگاه موسیقی سنتی بود و از آن جهت که بر منبر وعظ نیز با صدایی گرم و گیرا میخواند به تاج الواعظین شهرت داشت. جلالالدین نیز هم در کیفیت صدای حنجره و هم شوق آواز کم از پدر نداشت و به تناسب سن، موسیقی را خوب میفهمید؛ از این رو هر کجا که فرصتی بود او نیز میخواند مگر در محضر پدر. نُه ساله بود که صدای آوازش برای اولین بار به طور اتفاقی به گوش پدر رسید. کشف استعداد و نبوغ موسیقیایی جلال الدین، شیخ را چنان بر سر ذوق آورد که او را از همان سن تحت تعلیم و حمایت خود گرفت و سپس او را پیش استادانی چون سیدعبدالرحیم اصفهانی،نایب اسدالله،میرزا حسین ساعت ساز(خضوعی)،میرزا حسین عندلیب،حبیب شاطر فرستاد تا علم موسیقی اش را بیشتر کند. وی به اشعار سعدی علاقه زیادی
محمدرضا نامجو مدرس ویولن
ساز ویولن از جمله سازهایی است که در اذهان افراد به سازی سخت شهرت دارد و عموما آموزش آن را دشوار میدانند. اما در واقع در مسیر هر آموزشی نحوه تدریس در کنار علاقه و پشتکار میزان موفقیت را مشخص می نماید.اگر شما هم به ساز ویولن علاقه دارید و در انتخاب این ساز دچار تردید هستید، کافی است با انتخاب یک مدرس مجرب آموزش خود را شروع نمایید تا علاوه بر یادگیری از این مسیر لذت ببرید. در ادامه این مطلب با محمدرضا نامجو مدرس ویولن آموزشگاه موسیقی الهام آشنا شوید. محمدرضا نامجو مدرس ویولن محمدرضا نامجو از همان ابتدا و به دلیل علاقه ای که به موسیقی داشت، رشته تحصیلی خود را در زمینه موسیقی آغاز نمود. وی لیسانس خود را در رشته نوازندگی ویولن و از دانشگاه تهران دریافت کرده است و هم اکنون عضو ارکستر ملی ایران میباشد. نامجو ساز ویولن را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب نمود و این ساز را زیر نظر اساتید مجربی چون امیدحسینی، مازیارظهیرالدینی، گلریز زربخش، ایمان فخر و ستاره بهشتی فرا گرفت . وی همچنین دروس نظری موسیقی را با اساتیدی چون حسین خسرویان، یاسمن کیمیاوی، امین هنرمند، چنگیز شاولوخاشویلی، سارا اباذری ، ساسان محبی، آذین موحد، خسرو
انواع سبک های موسیقی بی کلام
موسیقی بی کلام یکی از انواع سبک های موسیقی می باشد که بسیار مورد توجه است. جالب است بدانید وقتی به موسیقی بی کلام گوش می دهید خیلی راحت تر می توانید به اجزای موسیقی مانند ملودی ، آکوردها و … توجه کنید و ذهنتان درگیر شعر و صدای خواننده نمی شود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع سبک های موسیقی بی کلام آشنا شوید. انواع سبک های موسیقی بی کلام سبک کلاسیک سبک کلاسیک سبکی از موسیقی قاره اروپا و غرب می باشد که در قرن پنجم میلادی ارتقاء یافت. البته به عقیده کارشناسان در این حوزه، ریشه اصلی موسیقی بی کلام سبک کلاسیک به سکولاریسم و سنت های مذهبی بر می گردد. این سبک موسیقی از قرن پنجم تا الان در دوره های میانه، دوم رنسانس، سوم باروک، چهارم رمانتیک، ششم مدرن و هفتم یا معاصر ادامه داشته است. همچنین نخستین سیستم فرم شناسایی آهنگ ها و نت نویسی در موسیقی سبک کلاسیک پایه گذاری شد. در نتیجه این سبک مادر تمام سبک های موسیقی به حساب می آید. از معروف ترین هنرمندان و موسیقی دانان تاریخ از جمله موتسارت، یوهان سباستین باخ ، بتهوون، فردریک شوپن و … نیز در این
مینا آقارضایی مدرس ویولن
در میان ادوات موسیقی سازهای زهی و آرشه ای به دلیل تولید صدای لطیف، گرم و دلنواز بسیار محبوب هستند. ویولن از انواع سازهای زهی و آرشه ای بسیار قدیمی است که صدایی بی نظیر و زیبا تولید می کند. ویولن ساز زهی آرشه ای است که نقش آن چه در ارکستر بزرگ چه به طور جمعی و انفرادی بسیار پر اهمیت است که آن را شاه سازها می نامند. ویولن، معمولا برای موسیقی کلاسیک غربی و موسیقی جاز استفاده می شود. بسیاری از افراد این ساز را به علت نحوه نواختن و صدای زیبای آن دوست دارند. اگر شما هم به این ساز علاقه دارید در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مینا آقارضایی مدرس ویولن این آموزشگاه بیشتر آشنا شوید. مینا آقارضایی مدرس ویولن مینا آقارضایی در سال ۱۳۶۵ متولد گردید. آقارضایی به دلیل علاقه ای که به موسیقی داشت، موسیقی را در سال ۱۳۸۰ و با ساز ویولن، تحت آموزش استاد ارسلان کامکار شروع نمود. سپس در سال ۱۳۸۳ در رشته کارشناسی نوازندگی ویولن دانشکده ی هنرهای زیبا به تحصیل پرداخت. پس از آن در سال ۹۴ و در رشته نوازندگی ویولا، مقطع کارشناسی ارشد خود را در دانشکده هنر آغاز نمود. آقا
رگلاژ گیتار کلاسیک چیست؟
برای آنکه گیتار شما طنین زیبایی داشته باشد، باید در نگه داری آن دقت نمایید و مانند هر وسیله ای به اجزای آن رسیدگی نمایید. یکی از کارهای مهم که دارندگان ساز گیتار باید انجام دهند، رگلاژ گیتار می باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با رگلاژ گیتار بیشترآشنا شوید. ساز گیتار گیتارنوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته میشود و از این جهت که سیمهای آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند، به سازهای گروه زهی تعلق دارد. این نوع گیتار شش سیم دارد و این ساز علاوه برداشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ تکنیکهای نوازندگی) توانستهاست همگام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته باشد؛ که در نتیجه گونههای متفاوتی از آن به وجود آمده و هماکنون جایگاه ویژهای در موسیقی جهان دارد. رگلاژ گیتار تنظیم گیتار (Guitar Setup) یکی از مهمترین فرآیندها در نگهداری مناسب از این ساز است. در ایران به این تنظیمات، رگلاژ گیتار نیز میگویند. تنظیم گیتار کار دشواری نیست و اگر آن را به خوبی یاد بگیرید، تجربهی بسیار بهتری از نوازندگی کسب خواهید کرد. طول عمر سیم مشخص بوده و بعد از گذشت زمان مشخص (
گلیساندو چیست ؟
همانطور که میدانید در موسیقی و اجرای نت ها، تکنیک های متعددی وجود دارد که هر کدام در سبک ها و یا سازهای مختلف قابل اجرا می باشند. یکی از تکنیک های مهم که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم، تکنیک گلیساندو می باشد.برای آشنایی با این فن در موسیقی ادامه این مطلب را بخوانید. گلیساندو چیست ؟ گلیساندو، لَغْزه، یا سُرش نغمهای ، فنی در اجرای موسیقی است که در آن، نوازنده محدوده ای صوتی را به صورت سُراندن و با گذر از همهٔ نغمههای قابل اجرای یک ساز در آن محدوده اجرا میکند. اجرای آن بر روی ساز، با سُرانیدن انگشت در طول سیم از پایین به بالا یا بهعکس انجام میشود. در سُرش نغمهای، روش اجرای گام به صورتی است که هرنت به نُتِ قبلی یا بعدیِ آن چسبیده باشد. تکنیک گلیساندو یکی از صدها تکنیکی است که در نوازندگی بسیاری از سازها استفاده می شود . شاید فکر کنید که این تکنیک تنها برای سازی خاص کاربرد دارد اما باید بدانید که تکنیک گلیساندو برای انواع ساز در دسته بندی سازهای مختف مثل سازهای کوبه ای، مضرابی، آرشه ای،…کاربرد دارد. گلیساندو در چه سازهایی قابل اجرا می باشد؟ با
۲۵ حقیقت جالب در مورد دیوید بویی
دیوید بویی یک ستاره راک اهل انگلیس بود .بویی در ۵ دهه جزو یکی از شخصیت های محبوب موسیقی بود و در طول دهه ۷۰ به شهرت زیادی دست پیدا کرد. دیوید بویی که به دلیل ظاهر و صدای همیشه در حال تغییرش به عنوان آفتاب پرست دنیای موسیقی شناخته می شد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ۲۵ حقیقت جالب در مورد دیوید بویی آشنا شوید.با ما همراه باشید. ۲۵ حقیقت جالب در مورد دیوید بویی ۱- اسم واقعی این هنرمند معروف، دیوید رابرت جونز بود و با نام هنری دیوید بویی شناخته شد. ۲- این هنرمند معرف در یک نظرسنجی که توسط بی بی سی در سال ۲۰۰۲ انجام شد، در جایگاه ۲۹م “۱۰۰ بریتانیایی بزرگ تاریخ” قرار گرفت. ۳. بویی، بصورت مادرزادی به ناهم رنگی عنبیه مبتلا نبود. ۴- ناهمرنگی چشمان او در جریان یک زد و خورد با دوستش ایجاد شد که منجر به فلج شدن ماهیچه های عنبیه ی چشم چپ او شد. ۵- دیوید و پیتر فرامپتون (هنرمند بریتانیایی)، دوست دوران بچگی هم بودند. ۶- دیوید در دوران نوجوانی نیز با التون جان (بازرگان، دریانورد و کشتی ساز انگلیسی) دوست بود. ۷- او در دوران نوجوانی، با تلویزیون بی بی
مرتضی قائمی مدرس ویولنسل
همانطور که میدانید ویولنسل سازی است که شباهت ظاهری به ساز ویولن دارد اما از نظر اندازه و نحوه نواختن بسیار متفاوت از ویولن است.این ساز همانند ویولن در دسته سازهای زهی-آرشه ای قرار می گیرد که صدایی رسا و حجیم دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با مرتضی قائمی مدرس ویولنسل آموزشگاه موسیقی الهام آشنا نموده ایم.پس اگر به دنبال یادگیری این ساز با شکوه هستید، حتما این مطلب را بخوانید. ویولنسل همانطور که گفته شد، ویولنسل (ویلن سل) (Violoncello) که معمولا در زبان انگلیسی به اختصار چلو (Cello) و در حالت جمع چلی (Celli) نامیده می شود، از خانواده سازهای زهی آرشه ای است. بکارگیری این ساز در تک نوازی، در گروه موسیقی مجلسی و همچنین در بخش زهی های یک ارکستر متداول است. ویولنسل از ویولن و ویولا (ویولن آلتو) بزرگتر است. در هنگام اجرا، این ساز در بین دو پای نوازنده قرار میگیرد و از طرفی دیگر، توسط میلهای که در انتهای آن تعبیه شده، روی زمین استوار میشود. مرتضی قائمی مدرس ویولنسل مرتضی قائمی متولد سال ۱۳۶۷ می باشد. قائمی موسیقی را با آموزش ساز تار نزد استاد کیوان ساکت آغاز نموده است . وی پس از فراگیری ساز
معرفی گروه های ایرانی با سبک موسیقی فیوژن
در مطالب پیشین موسیقی فیوژن یا ترکیبی را به تفصیل بیان نمودیم. اما در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با گروه های ایرانی که در زمینه موسیقی فیوژن فعالیت دارند، آشنا نماییم. معرفی گروه های ایرانی با سبک موسیقی فیوژن گروه آویژه رامین بهنا به عنوان یکی از پیشگامان موسیقی تلفیقی در ایران سال ۷۵ گروه آویژه را با همکاری پدرام درخشانی، بابک ریاحیپور، و رضا آبایی تأسیس کرد که کنسرتهای این گروه اولین تجربه موسیقی تلفیقی در ایران بهشمار میآمد. گروه اوهام گروه اوهام در سال ۷۸ توسط شهرام شعرباف، خواننده و آهنگساز به همراه شاهرخ ایزدخواه (گیتار الکتریک) و بابک ریاحیپور (گیتار بیس) در تهران تشکیل شد. آنها اولین آلبوم خود با نام “نهال حیرت” را در تابستان همان سال ضبط کردند اما آلبوم آنها مجوز دریافت نکرد. گروه رومی پس از فروپاشی گروه آویژه، پدرام درخشانی بیشترین کسی بود که موسیقی تلفیقی را در همان فرم پیگیری کرد. درخشانی به همراه رضا آبایی و یکی دو نوازنده دیگر گروه رومی را بنا نهاد و هر آنچه در آویژه نمیپسندید در رومی اصلاح کرد و آنچه پسند سلیقهاش بود را به گوش مخاطب رساند و به سرعت محبوب شد. گروه باراد
