تفاوت سه تار کاسه بزرگ و کاسه کوچک
سه تار از جمله سازهای ایرانی و محبوب می باشد که صدای دلنشین و زیبای آن طرفداران بسیار زیادی دارد. یه تار با توجه به اندازه کاسه ای که در ساخت این ساز به کار میرود به دو دسته کاسه بزرگ و کاسه کوچک تقسیم می شود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بهتفاوت سه تار کاسه بزرگ و کاسه کوچک پرداخته ایم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. معرفی سه تار سهتار ازسازهای زهی و مضرابی موسیقی ایرانی و از خانواده سازهای دوتار و تنبور است . سهتار تنها ساز ایرانی است که با ناخن انگشت اشاره دست راست (برای نوازندهٔ راستدست) نواخته میشود. این ساز، دارای ۴ سیم از جنس فولاد و برنز است که به موازات دسته، از کاسه تا پنجه کشیده شدهاند. سهتار دارای ۲۸ پردهٔ قابل حرکت از جنس روده ی حیوانات یا کات گوت است. صدای آن ظریف و کم حجم است و گستره صوتی آن از هنگامِ بمِ دو زیر خط حامل تا لا بمل بالای خط حامل و در نتیجه نزدیک به ۳ اکتاو است. در موسیقی دستگاهی ایران استفاده از سهتار بسیار رواج دارد، گرچه بیشتر برای تکنوازی مورد استفاده قرار میگیرد. کاسه سه
سلفژ و روش های تقویت آن
شناخت سلفژ و کاربرد آن در موسیقی یکی از مهمترین بخش های ورود به دنیای موسیقی می باشد.این تکنیک که برای آوازخوانی از اهمیت بالایی برخوردار است،به شناخت صحیح و عمیق نیاز دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سلفژ و روش های تقویت آن بیشتر آشنا شوید. سلفژ سُلفِژ یا سرایش، درموسیقی ، تکنیکی آموزشی برای آموزش نواک و آوازخوانی است که در آن هر نُتِ میزان با سیلاب خاصی که سیلابُ سُلفژ (یا سُلافاسیلاب) نامیده میشود، خوانده میشوند. هفت سیلاب که عملاً استفاده میشوند عبارتاند از: دو، رِ، می، فا، سُل، لا، سی (یا تی). برای سلفژ تعاریف متعددی بیان میشود. سلفژ را میتوان خواندن مجموعهای از نتها بهصورت پیدرپی و پشتسرهم و با رعایت قوانین نتها و سکوتها معرفی کرد. پایهٔ یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانیِ هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانیِ هرسکوت را نیز بدانیم. بهطور خلاصه، خواندن و نوشتن نتهای موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است «سلفژ» میگوییم. تقویت مهارت شنیداری سلفژ از دروس مهم و همیشگی هنرستانها، دانشگاهها و کنسرواتورهای موسیقی دنیاست و تمام نوازندگان ؛ خوانندگان ؛ آهنگسازان ؛ تنظیم کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر تمام فعالان عرصهٔ موسیقی باید تسلط کامل
معرفی انواع کلید اصلی موسیقی
کلید یک نشانه موسیقی است که برای تعیین نحوه ادای یک نت در موسیقی بکار میرود. همانطور که می دانید نت ها بر روی خط حامل نوشته می شود و کلید ها نیز با توجه به نوع و عملکردی که دارند بر روی این خط و نت ها جانمایی می شوند. کلیدهای موسیقی دارای انواع متفاوتی هستند که هر کدام ویژگی منحصر به فرد خود را دارند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با انواع کلید اصلی موسیقی آشنا نماییم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. کلید در موسیقی استفاده از کلیدهای مختلف برای سازها و صداهای متفاوت این امکان را میدهد که به راحتی نتها را در محدوده حامل با کمترین استفاده از خطوط اضافه نوشت. کلید ها در موسیقی همیشه در سمت چپ خطوط حامل کشیده میشود. در نت نویسی موسیقی مدرن، سه نوع کلید به اسامی زیر وجود دارد. کلید سل کلید دو کلید فا هرگاه یکی از این کلیدها بر روی یکی از خطوط حامل قرار گیرد، بقیه خطوط و میان خطوط با توجه به رابطهای که با آن دارند خوانده میشوند. امروزه کاربرد کلید سل در سازها نسبت به سایر کلید ها بیشتر
مهم ترین تکنیک های نواختن تار و سه تار
تار و سه تار از دسته سازهای زهی-مضرابی می باشد که مانند هر ساز دیگری تکنیک های خاصی برای نواختن دارند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به بررسی تکنیک های مضراب در تار و سه تار پرداخته ایم ، پس اگر به این سازها علاقه دارید، تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تار و سه تار همانطور که گفته شد تار و سه تار در دسته ی سازهای زهی ؛ مضرابی قرار میگیرند؛ یعنی سازهایی هستند که حاوی سیم بوده و با ضربه زدن به این سیم ها با کمک وسیله ای به نام ” مضراب ” صدای این دو ساز منتشر میشود. البته ساز سه تار را با ناخن انگشت اشاره نیز میتوان نواخت اما برخی نوازندگان و هنرجویان بنا به دلایل گوناگون، تمایلی به نواختن ساز با ناخن را ندارند و ترجیح میدهند از مضراب برای نواختن استفاده کنند. مهم ترین تکنیک های نواختن تار و سه تار بطور کلی تکنیک های مضراب تار و سه تار را می توان در دو گروه تکنیک های دست راست و تکنیک های دست چپ دسته بندی کرد. لازم به ذکر است که تمام تکنیکهای تار و سه تار مشترک است و تنها تفاوتی
الهام صلواتی مدرس تار و سهتار
تار و سه تار از جمله سازهای ایرانی و محبوب می باشد.این دو ساز اگر چه شباهت های کمی به هم دارند اما متفاوت بوده و تفاوت هر کدام قابل تمییز از یکدیگر می باشد. همانطور که گفته شد تار و سه تار از جمله سازهای اصیل ایرانی می باشد که علاقمندان خود را دارد.برای آموختن این ساز باید از اساتید با تجربه و توانمند بهره بگیرید تا نحوه نواختن صحیح و اصولی را به خوبی یادبگیرید.استاد الهام صلواتی یکی از اساتید با تجربه و توانمند می باشد که در زمینه تدریس ساز تار و سه تار با آموزشگاه موسیقی الهام همکاری می نماید.در ادامه این مطلب با استاد الهام صلواتی بیشتر آشنا شوید. ساز تار و ساز سه تار همانطور که گفته شد، در عین شباهت کمی که بین این دو ساز وجود دارد، تفاوت های آشکاری نیز قابل بررسی است که به تشخیص این دو ساز از یکدیگر کمک می کند. اگر بخواهیم از نظر تعداد پردههای تار و سه تار آنها را مقایسه کنیم تعداد پردهها در هر دو ساز یکی است و هر دوی این سازها ۲۵ پرده دارند. از نظر تعداد سیم (تار) میدانیم که ساز سه تار «چهار سیم» به نامهای «دو – سل –
زندگینامه و فعالیت هنری استاد داوود آزاد
داوود آزاد نوازنده و خواننده ایرانی میباشد که با تحقیق در آثار گذشتگان موسیقی توانست در زمینه نوازندگی و تدریس به جایگاه شناخته شده ای دست یابد. داوود آزاد اولین سخنران ایرانی است که با موضوع موسیقی ایرانی در دانشگاه آکسفورد سخنرانی کرده است، علاوه بر آن سخنرانیهایی در دانشگاه منچستر، میامی و… داشته است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد داوود آزاد بیشتر آشنا شوید. زندگینامه و فعالیت هنری استاد داوود آزاد داوود آزاد در سال ۱۳۴۲ و در شهر ارومیه دیده به جهان گشود.داوود آزاد در سن بیست سالگی شروع به یادگیری موسیقی کرد و فراگیری ساز تار را به طور کاملاً خودآموز آغاز کرد. او استادی در این زمینه نداشته و با تحقیق در آثار هنرمندانی چون غلامحسین بیگجه خانی و سعید هرمزی توانست کمبود استاد را جبران کند و از بهمن سال ۱۳۶۲ رسماً به تدریس تار و سهتار در تبریز پرداخت. تحقیق در آثار گذشتگان موسیقی وی از همان ابتدای فعالیت، همت خود را در جستجو و تحقیق در آثار گذشتگان موسیقی گذاشت از جمله تار بیگجه خانی، تار مرتضی نی داوود، تار آقا حسینقلی، سه تار سعید هرمزی، آواز طاهرزاده، آواز اقبال آذر، آواز قمرالملوک وزیری. آزاد علاوه بر
پرده و نیم پرده در موسیقی به چه معناست؟
فاصله دو نت در موسیقی از اهمیت بالایی برخوردار است و رعایت آن در هنگام نواختن نت ها بسیار مهم است. برای اندازه این فواصل در موسیقی از واژه پرده استفاده میشود . در حقیقت فاصله در موسیقی اختلاف سطح دو نت روی حامل و یا اختلاف زیر و بم است و حتی روی ساز هم قادر خواهید بود این فواصل را به وضوح مشاهده نمایید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام پرده و نیم پرده را مورد بررسی قرار داده ایم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. پرده و نیم پرده در موسیقی همانطور که گفته شد، پرده در موسیقی واحد سنجش فاصله میان دو نت است و هر چقدر تعداد پرده های بین دو نت بیشتر باشند اختلاف زیر و بمی آنها و یا فاصله ی بین آن دو نت بیشتر است. همانطور که می دانیم، اگر نت ها را پی در پی بنویسیم، فاصله ی هر دو نت دنبال هم، همواره دوم است. هرچند که فاصله های دوم همیشه با هم برابر نیستند و برخی از آنها به فاصله ی “یک پرده ای” و بعضی دیگر به فاصله ی “نیم پرده ای” از هم قرار گرفته اند. فاصله های
مفهوم کاور در موسیقی
حتما تا به حال کلمه کاور را در بعضی از آهنگ ها شنیده اید. اما مفهموم کاور به چه معناست ؟ همانطور که می دانید کاور به معنای پوشش است، در واقع کاور نسخه ای از شکل اولیه یک شی، ابزار، و… می باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، کاربرد این کلمه در موسیقی را به تفصیل بیان کرده ایم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. مفهوم کاور در موسیقی در موسیقی اصطلاح کاور به این معناست که یک نسخه از قطعه ای از پیش ساخته شده در موسیقی، توسط هنرمندان دیگر بازخوانی می شود. هر چند شاید در تنظیم آهنگ، گام، تندا و به کارگیری سازهای مختلف با نسخه اصلی تفاوت داشته باشد، ولی ملودی اصلی آن همان ملودی نسخه اولیه است .کاور موزیک را نسخه بازخوانی یا cover version نیزمی نامند. کاور کردن موسیقی یک امر شایع و بسیار متداول در سرتاسر دنیا می باشد. نه تنها نوازندگان و خوانندگان خرده پا و مبتدی، بلکه موزیسین های بزرگ نیز نسخه های از پیش تولید شده را دوباره بازسازی می کنند. کاور موسیقی تفسیری دوباره از آهنگ های موجود هستند. همچنین می توان گفت که کاور موسیقی ؛ ضبط یا
تهیه کننده موسیقی به چه کسی گفته می شود؟
برای تولید یک موسیقی افراد زیادی دخیل هستند و دارای فرایند خاصی می باشد.یکی از افراد مهم و تاثیرگذار در تولید موسیقی تهیه کننده اثر می باشد.در هنر موسیقی دو نوع تهیهکننده (Producer) وجود دارد. یکی تهیهکننده اجرایی و مالی (Executive Producer) و دیگری تهیهکننده موسیقی (Music Producer یا Record Producer) است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با وظایف تهیه کننده موسیقی بیشتر آشنا شوید. تهیه کننده موسیقی کیست؟ همانطور که گفته شد تهیه کننده موسیقی از افراد مهم در فرایند تولید موسیقی به شمار می آید.در دنیای موسیقی این عنوان مربوط به شخصی است که مراحل مختلف ضبط و میکس آثار موسیقی با هدایت و نظر او انجام میشود. ناظر ضبط موسیقی حتماً باید موسیقیدان باشد. معمولاً از ابتدای ضبط یک اثر موسیقی در استودیو ضبط، ناضر ضبط حضور داشته و بر نحوه ضبط آن اثر نظارت دارد. مهارت یک تهیه کننده مستقیما به دانش فنی او درباره موسیقی، مثلا نواختن یک آلت موسیقی یا درک چگونگی عملکرد این فناوری مربوط نمیشود، هرچند اینها کمک بزرگی محسوب میشوند. نقش اصلی او نظارت بر کل تولید یک آلبوم، از کار کردن با مهندسین صدا، مدیران، ترانه سرایان و هنرمندان گرفته، تا ایجاد محیط منسجمی که
تیونر چیست؟
یکی از مواردی که در نوازندگی تاثیر بسیار بدی دارد، تنظیم نبودن کوک ساز می باشد. هیچکس نواختن و حتی گوش دادن به ساز یکه کوک نیست را دوست ندارد.به همین دلیل راه های تشخیص کوک بود ساز و به دنبال آن داشتن سازی کوک شده بسیار مهم است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با دستگاه بسیار کاربردی و مهم تیونر آشنا کنیم.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تیونر چیست؟ همگی در مورد دستگاه تیونرمطالب زیادی را دیده و خوانده اید. برخی گمان میکنند تیونر یک دستگاه پیچیده است که یادگیری آن نیازمند هوش و نبوغ و حوصله و زمان زیادی می باشد اما تیونر یک وسیله بسیار ابتدایی و ساده ولی با کارکردی بزرگ است. تیونر دستگاهی الکتریکی می باشد که به منظور کوک نمودن انواع سازها به کار می رود. تیونر با دریافت امواج صوتی، به شما می گوید آن صدا چقدر با نت مربوطه فاصله دارد. شما هم کوک را آنقدر بالا و پایین میکنید تا چراغ سبز تیونر به علامت تطبیق صدای سیم ساز با نت مخصوص آن سیم روشن شود. بیشتر نوازندهای مجرب و حرفه ای به سبب داشتن تجربه ی زیاد نوازندگی و
