پنج دلیل مهم برای یادگیری یک ساز
تحقیقات بسیار زیادی پیرامون اثرات گوش دادن به موسیقی و یا نواختن ساز انجام شده است و دلایل بسیار زیادی وجود دارد که نواختن یک ساز را توصیه کنیم. اما در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم پنج دلیل مهم یادگیری ساز را با هم ببینیم. پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. ورزشی برای ذهن بیایید ابتدا به مغز به عنوان یک عضله نگاه کنیم، مهمترین عضله در بدن شما. تصور کنید که هر روز یک ورزشکار برای تقویت عضلات خود به باشگاه میرود، بنابراین انسان باید مغز خود را تمرین داده و تقویت کنند. بسیاری از افراد به روشهای مختلف به تقویت ذهن خود میپردازند، برخی کتابهای چالش برانگیزی را میخوانند، برخی دیگر بازیهای هوش انجام میدهند، حتی برخی زبان جدیدی یاد میگیرند. با این وجود، مغز باید تغذیه شود تا رشد کند. یادگیری یک ساز موسیقی نه تنها مغز را تقویت و تغذیه میکند، بلکه بسیاری از جنبههای شناختی و جسمی بدن انسان را نیز بهبود میبخشد. پنج دلیل مهم برای یادگیری ساز ۱- نواختن یک ساز موسیقی حافظه را بهبود می بخشد به گفته دانشمندان موسیقی یک نوع حالت مراقبه برای مغز ایجاد می کند و باعث آرامش
قشنگ کامکار، نخستین زنی است که پس از انقلاب روی صحنه رفت
قشنگ کامکار که عضوی از گروه کامکار ها می باشد، نخستین زنی است که پس از انقلاب اسلامی روی صحنه رفت و به صورت صحنهای موسیقی اجرا کرد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با قشنگ کامکار بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی قشنگ کامکار قشنگ کامکار در ۲۵ بهمن ماه سال ۱۳۳۲ و در شهر سنندج متولد شد. وی نوازندهٔ سه تار و ویلن و از اعضای گروه کامکارها است. او از ابتدای شکلگیری گروه کامکارها به عضویت این گروه درآمده و در اولین کنسرتشان (۱۳۴۴) خوانندهی گروه بوده است. فعالیت هنری قشنگ در سنین خردسالی فراگیری ویلن را نزد پدرش استاد حسن کامکار آغاز کرد و در همان سال ها با مهارت، قطعات استــاد صبـا را می نواخت. قشنگ در گروه موسیقی پدر، علاوه بر نوازندگی ویلن به خوانندگی هم مشغول شد. وی از طریق رادیو و شنیدن نوازندگی استاد احمد عبادی ، در سنندج، با ساز سهتار آشنا شد و در سن ۱۴ سالگی پس از سفر به تهران نزد چند تن از اساتید موسیقی، از جمله سعید هرمزی، محمد رضا لطفی و حسین علیزاده به یادگیری ساز سهتار پرداخت . گروه موسیقی کامکارها در سال ۱۳۴۴ برای نخستین بار در سنندج، به عنوان گروهی خانوادگی
مسعود زنگنه مجد، استاد برجسته فلوت ایران
دوستداران ساز فلوت حتما با نام مسعود زنگنه آشنایی دارند. این استاد برجسته از همان کودکی به موسیقی علاقمند شد و در ادامه مسیر هنری خود، ساز فلوت را به عنوان ساز تخصصی انتخاب نمود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد مسعود زنگنه مجد، بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد مسعود زنگنه مجد استاد مسعود زنگنه مجد، در سال ۱۳۲۶ در کرمانشاه متولد شد و از همان ایام کودکی علاقه زیادی به موسیقی داشت. زنگنه در سن ۷ سالگی موسیقی را شروع و در سن ۱۳ سالگی مدرس موسیقی شد. با ارکسترهای رادیو همکاری داشت و در سن ۱۷ سالگی اولین آهنگ او با ارکستر گلها با صدای کورس سرهنگ زاده ضبط شد . فلوت، ساز تخصصی استاد زنگنه مجد مسعود زنگنه از محضر بسیاری از بزرگان موسیقی بهره ها برد.ایشان در تهران در سال ۱۳۴۹ از تعلیمات مرحوم استاد حسن رادمرد که از مدرسین موسیقی در دانشکده موسیقی تهران بود استفاده کرد و نحوه تنظیم ارکستر و آهنگسازی را از محضر ایشان بخوبی یاد گرفت وعلوم هارمونی و ساز شناسی را در خدمت استاد مصطفی کمال پورتراب و همچنین ردیف های موسیقی را از راه کتاب های تالیف موسی معروفی فرا گرفت.ساز تخصصی وی
علیرضا مظفری پور مدرس هارمونیکا (ساز دهنی)
یکی از سازهای کوچک و قابل حمل که صدای بسیار زیبایی دارد، ساز دهنی یا هارمونیکا می باشد.این ساز در دسته سازهای بادی و زبانه آزاد قرار میگیرد که دارای انواع مختلفی است.در آموزشگاه موسیقی الهام این ساز توسط علیرضا مظفری پور تدریس می شود. ساز دهنی یا هارمونیکا همانطور که گفته شد، سازدهنی یا هارمونیکا جزو سازهای بادی است و در خانوادهٔ سازهای زبانه آزاد (Free Reed Instruments) قرار میگیرد. تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش میتواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانهها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز میشود. از سایر سازهای این خانواده میتوان ملودیکا (Melodica)، کنسرتینا (Concertina) و آکاردئون (Accordion) را نام برد. شاید برخی مواقع متوجه شباهت موجود بین صدای سازدهنی و آکاردئون شده باشید. این شباهت در جنس صدا، در واقع به خاطر شباهت در ساختمان این سازها و نحوه تولید صوت در آنها است. علیرضا مظفری پور مدرس هارمونیکا (ساز دهنی) علیرضا مظفری پور متولد سال ۱۳۶۳ می باشد. مظفری پور فارغ التحصیل از دانشگاه تهران و در مقطع کارشناسی ارشد (رشته مدیریت بازرگانی) است.
موسیقی لوفای چیست؟
لوفای یکی از سبک های جالب موسیقی است که در میان علاقمندان به دنیای موسیقی، محبوبیت بالایی دارد به همین دلیل در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی این سبک از موسیقی پرداخته ایم.اگر شما هم به این سبک علاقه دارید با نا تا انتهای این مطلب همراه باشید. موسیقی لوفای چیست؟ سبک لوفای از جذابترین سبکهای موسیقیست؛ چرا که همیشه قوانین موجود را زیر پا میگذارد. لو-فای (Lo-Fi) مخفف Low Fedelity به معنای وفاداری کم است. در اینجا منظور از وفاداری، وفادار ماندن به کیفیت اصلی صدای تولیدشده یا اصطلاحاً وفاداری به اصل میباشد. لو- فای در این تعریف در مقابل های – فای (Hi- Fi)) قرار میگیرد که در آن حداکثر وفاداری به اصلِ صدای تولیدشده مدنظر است. لو- فای در حقیقت یک نوع کیفیت ضبط است. در آثار لو-فای هنرمندان به عمد نقایصی به کار میبرند که معمولاً در ضبط استاندارد از آنها اجتناب میشود اما در Lo-Fi به عنوان یک عنصر زیبایی حضور دارند و بخشی از تجربۀ شنیداری تلقی میشوند. در آهنگهای این سبک، قوانین رایج ضبط موسیقی مانند حذف Hum و دیستورت نشدن صدا، حذف نویزهای اضافی و تعادل در بازهی فرکانسی رعایت نمیشود. تاریخچه موسیقی لوفای موسیقی لوفای را
گیتار هفت سیم چیست؟
گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته میشود و از این جهت که سیمهای آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند، به سازهای گروه کوردوفون به یا زهصدا تعلق دارد. این نوع گیتار شش سیم دارد اما گیتار هفت سیم نیز یکی از انواع گیتارها به شمار می آید که اگرچه در ساختار تفاوت چندانی ندارد اما مسلما دارای تفاوت است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید گیتار هفت سیم چیست و چه ویژگی هایی دارد. گیتار هفت سیم چیست؟ از نظر ساختار ، گیتار هفت سیم تفاوتی با گیتار شش سیم ندارد ، به جز اندازه ، شکل و تعداد سیم ها.همراه با یک گیتار ۷ سیم، نوازنده فراتر از آنچه از یک گیتار ۶ سیم دریافت می کرد را در اختیار خواهد داشت، اما از دید بسیاری از نوازندگان گیتار ۷ سیم یک ساز عجیب و غیر طبیعی است. با کمی تمرین، یک گیتار ۷ سیم میتواند افقهای نوازندگی جدیدی را برای شما باز کند. مطمئنا، شما می توانید گیتار ۶ سیم Les Paul مورد علاقه خود را در دست بگیرید و دائما آن را روی B یا Drop B تیون یا تنظیم کنید، اما تبدیل کردن یک گیتار خوب
پلیفونی در پیانو به چه معناست؟
پیانو یکی از سازهای محبوب و پرطرفدار است که می توان به صورت تک صدایی یا چند صدایی آن را نواخت. تعداد نت هایی که توسط کیبورد نواخته می شود، پلی فونی نامیده می شود که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم.برای آشنایی بیشتر با مفهوم پلیفونی در پیانو ادامه این مطلب را بخوانید. پلیفونی در پیانو کلمه ی poly به معنای چند و کلمه ی phony به معنای صدا است و قرار گرفتن این دوکنار هم به معنی چند صدایی است. به موزیک های چند صدا هموفونیک هم گفته میشود. هنگامی که یک ملودی اصلی را به همراه هارمونی و آکوردهای آن میشنویم شاهد بافت هموفونیک هستیم. آواز خواندن با نوازندگی گیتار میتواند بافت هموفونیک را به وجود آورد. در واقع پلیفونیک به بیشترین تعداد نت هایی گفته میشود که در کیبورد به صورت همزمان به صدا در بیاید. تعداد این نت ها میتواند بین ۳۲، ۶۴، ۱۲۸ و با ۲۵۶ تغییر یابد. پلیفونی مناسب برای پیانو پلیفونی مناسب برای پیانو باید بالاتر از ۳۲ نت باشد. پیانوهای دیجیتالی امروزی دارای چند نت در حدود ۱۲۸ به بالا است که برای هر نوازنده مهم میباشد. خرید پیانو با تعداد نت کم
اکتاو چیست؟
یکی از اصطلاحاتی که شاید افرادی که تازه با ساز پیانو آشنا شده اند، زیاد شنیده باشند، اکتاو می باشد. اما اکتاو چیست؟ اکتاو در تئوری موسیقی به معنای فاصله دو نت همنام متوالی می باشد. برای درک بیشتر این مفهوم، ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. اُکتاو چیست؟ درتئوری موسیقی ، اُکتاو بهمعنی «هشتتایی» یا هنگام ؛فاصله دو نت همنام متوالی است.هر ساز دارای دامنهٔ خاصی از لحاظ تکرار این نتها است، و دامنهٔ سازها را اغلب با شمارش مجموعِ این هشت نت -که برابر با یک اکتاو میباشد- میسنجند. بدیهیست که سازهای مختلف دارای تعداد اکتاوهای مختلف میباشند. اگربسامد دو نت متوالی که با هم یک اکتاو فاصله دارند اندازهگیری شود، بسامد یکی دوبرابر دیگری خواهد بود (نسبت ۲:۱). به عبارت دیگر، نتهایی که با فاصلهٔ اکتاو از هم قرار میگیرند، تشکیل یک تصاعد هندسی را میدهند؛ مثلاً نتِ « لا » در اکتاو چهارم یک پیانو (A4) بسامدی برابر با ۴۴۰ هرتز دارد و نتِ لای بعدی (A5) بسامدش ۸۸۰ هرتز است. اُکتاو در ساز محبوب پیانو اُکتاو که به اختصار به صورت ۸ve و P8 نیز نوشته میشود در زبان لاتین به معنی عدد هشت است. این اصطلاح در موسیقی هفت
تفاوت ساز تنبور و سه تار
ساز تنبور و ساز سه تار از جمله سازهایی هستند که شاید در نگاه اول به هم شباهت دارند، اما این دو ساز کاملا متفاوت هستند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به بررسی این تفاوت ها پرداخته ایم.برای شناخت بیشتر تفاوت بین تنبور و سه تار تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. ساز تنبور تنبور سازی است منسوب به ایرانیان و اعراب و از خانواده عود. تنبور کهنترین ساز زهی زخمهای است، به این معنا که اولین سازی میباشد که دستهای بلند به همراه کاسه و وتر دارد. تحقیقات محققان قدمت این ساز را ۱۵۰۰ الی ۲۰۰۰ سال قبل از میلاد نشان میدهد. تنبور یا تمبور سازی است که دستهای بلند و کاسهای گلابی شکل دارد و معمولاً از چوب توت ساخته میشود. کاسه آن به دو صورت یک تکه (کاسهای) که از قدیم مرسوم بوده و چند تکهای (ترکهای یا چمنی) است که به تقلید از کاسه سه تار در دهههای اخیر ساخته شدهاست. طول این ساز در بین ۷۰ تا ۸۰ سانتیمتر و دارای سه سیم است، یکی واخوان و دو سیم اصلی. در زمان قدیم به گفته فارابی از یک یا دو سیم اصلی استفاده میشدهاست که اکنون به
حمیدرضا عرب مدرس ساز نی
نی، از سری سازهای بادی بی زبانه است. این ساز از یک لوله استوانه ای از جنس گیاه نی تشکیل شده است که طول آن از شش گره و هفت بند تشکیل شده و به این علت آن را «نی هفت بند» نیز می نامند. صدای نی ، شبیه ترین صدا به حنجره انسان می باشد. مهم ترین نکته در تولید صدا از نی ، توجه به چگونگی دمیدن و مسلط بودن به کارآیی لب در انجام این عمل است. حمیدرضا عرب مدرس ساز نی در آموزشگاه موسیقی الهام می باشد اگر به این ساز علاقه دارید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد عرب مدرس نی بیشتر آشنا شوید. حمیدرضا عرب مدرس ساز نی حمید رضا عرب در سال ۱۳۶۰ و در خانوادهایی موسیقیدان متولد شد، به همین علت از همان کودکی به موسیقی علاقمند شد و آموزش موسیقی را شروع نمود. وی نوازندگی را از هفت سالگی و نزد پدر خود شروع کرد . عرب ردیفهای موسیقی ایرانی را از یازده سالگی فرا گرفت و از سال ۱۳۸۰ نوازندگی عالی موسیقی را زیر نظر استاد محمد کیانینژاد فرا گرفته است. فعالیت های هنری حمیدرضا عرب استاد عرب، تاکنون اجراهای متعددی به صورت تکنوازی
