کسر میزان چیست؟
در موسیقی اصطلاحات بسیار زیادی وجود دارد که شناخت عمیق موسیقی نیازمند شناخت دقیق این اصطلاحات و نحوه کاربرد آنها است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام میخواهیم مفهوم کسر میزان را مورد بررسی قرار دهیم، پس تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. میزان چیست؟ برای آنکه بتوانید مفهوم کسر میزان را بهتر بشناسید، ابتدا باید با مفهوم میزان آشنا شوید. همانطور که می دانید موسیقی را به واحدهای زمانی منظمی تقسیم میکنند و این واحدها را با خطی عمودی از هم جدا میکنند. به هر کدام از این واحدها یک میزان گفته میشود. کسر میزان چیست؟ کسر میزان در واقع دو عدد است که روی هم نوشته میشوند و حامل مفاهیمی در مورد هر قطعه موسیقیست. به عبارت دیگر در کنار کلیدی که در ابتدای یک میزان نوشته میشود، شما کسر میزان قطعه را نیز میتوانید مشاهده کنید. کسر میزانها در روند نواختن قطعه بسیار مهم هستند بنابراین سعی کنید تا با کسر میزانهای مختلف آشنا شوید و نحوه ریتم خوانی آنها را به خوبی بلد باشید. در کسر میزانها، مخرج کسر نشان دهنده نوع ارزش زمانی و صورت کسر نشان دهنده تعداد آن است. برای مثال در یک میزان با کسر میزان ۴/۴،
وی اس تی چیست؟
وی اس تی یکی از مهمترین اصطلاحات آهنگسازی است. زیرا به کاربران دسترسی به سازهای مجازی را داده که در حالت عادی و بدون وی اس تی برای استفاده کردن از هریک از آنها می بایست با نوازنده آن ساز صحبت کرده و با صرف هزینه ، لاین ساز مورد نظر را به تنظیم و آهنگسازی خود اضافه نمایند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این اصطلاح مهم موسیقیایی بیشتر آشنا شوید. وی اس تی چیست؟ جالب است بدانید وی اس تی برای اولین بار توسط کمپانی Steinberg تولید کننده نرم افزار کیوبیس مورد استفاده قرار گرفت. در تمامی آهنگ هایی که امروزه می شنوید از ۵۰ تا ۱۰۰% در آنها از وی اس تی ها استفاده شده است. تعریف کامل وی اس تی وی اس تی یا VST مخفف عبارت Virtual Studio Technology در واقع به معنای سازهای مجازی است که به صورت پیشرفته و با امکانات و تهجیزات فوق حرفه ای نمونه برداری شده اند تا نقش ساز را در آهنگ و نرم افزار میزبان DAW ما اجرا کنند. با پیشرفت تکنولوژی و تاثیر مثبت آن بر روی تمامی تخصص ها ، موسیقی نیز از این موضوع بی نصیب نمانده و به شدت
آشنایی با ماهور؛ یکی از دستگاه های موسیقی ایرانی
یکی از گسترده ترین دستگاه های موسیقی ایرانی دستگاه ماهور است . این دستگاه از نظر فواصل با گام بزرگ (ماژور) درموسیقی غربی شباهت دارد و به صورت موسیقی شاد در جشن ها و اعیاد نواخته می شود در نتیجه، قطعات شاد بسیاری در این دستگاه وجود دارند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ماهور؛ یکی از دستگاه های موسیقی ایرانی بیشتر آشنا شوید. آشنایی با ماهور؛ یکی از دستگاه های موسیقی ایرانی این دستگاه دارای ۵۰ گوشه است که تمام آنها به وسیلهٔ فرود به درآمد رجعت می کنند و در سه بخش بم، میانی و زیر اجرا می شود. ماهور آوازی است با وقار و ابهت و شوکت خاصی به شنونده القا می کند و آهنگ ساز برای بیان شجاعت ها و دلیری از این آواز استفاده می کند. ماهور چون قرین موسیقی فرنگی است، بین جوانان جایگاه خاصی دارد.اما در مجموع آواز ماهور طرب انگیز و شاد می باشد. در مورد ریشهٔ دستگاه ماهور و نامش نظریات مختلفی مطرح است که از یکسو آن را به موسیقی باستان ایران یا هند و از سوی دیگر به مقام های موسیقی قدیم ایران بهخصوص مقام عشاق نسبت میدهند. اگرچه، بیشتر موسیقیدانان معاصر دستگاه شور را
تاریخچه ساز ملودیکا
ملودیکا سازی مانند یک ارگ کوچک است که دارای یک نی می باشد. اگر بخواهیم کمی دقیق تر بگوییم ملودیکا سازی است بین هارمونیکا و پیانو آکاردئونی، که کوچک و قابل حمل می باشد. این ساز از خانواده ی سازهای هواصدای آزاد زبانه دار مانند سازدهنی است. این ساز قدمت چندانی ندارد با این حال در بین سازها خیلی سریع شناخته شده و مورد توجه موزیسین های زیادی قرار گرفته است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز جذاب بیشتر آشنا شوید. نواختن ملودیکا زیر و بم کردن نت ها روی این ساز نسبت به ساز دهنی سخت تر است. آن را باید با دست چپ نگه دارید چون این ساز برای راست دست ها ساخته شده است. ملودیکا یکی از سازهای بادی محسوب می شود نحوه تولید صدا در آن با فوت کردن، دمیدن و با فشردن دکمه های آن صورت می گیرد. نوازنده برای نواختن این ساز باید با یکی از دست های خود ساز را نگه دارد. یکی از دست ها پشت ساز قرار می گیرد و دست دیگر مسئول نواختن کلاویه ها می باشد. تاریخچه ساز ملودیکا ملودیکا اولین بار در ایتالیا توسط شخصی به نام آندری بورل، با نام کلاویتا
مسعود زاهدی پور مدرس تار و سهتار
تار و سه تار از سازهای سنتی و محبوب ایرانی است. خیلی از افراد شباهت و تفاوت تار و سه تار را نمی دانند. بسیاری نیز سبک موسیقی این دو را یکسان فرض می کنند. اما تار و سه تار دارای تفاوت ها و شباهت هایی هستند و تا حد زیادی از هم قابل تفکیک هستند. برای انتخاب صحیح بین این دو ساز باید فاکتورهایی نظیر علاقه، توانایی و … را در نظر بگیرید که در این راه اساتید می توانند به شما کمک کنند.استاد مسعود زاهدی پور مدرس ساز تار و سه تار در آموزشگاه موسیقی الهام یکی از بهترین اساتید ساز تار و سه تار می باشد.در ادامه این مطلب با استاد زاهدی پور بیشتر آشنا شوید. مسعود زاهدی پور مدرس تار و سهتار مسعود زاهدی پور در سال ۱۳۵۸ و در تهران متولد گردید. وی دانش آموخته مقطع دکترای تخصصی (Ph.D) مدیریت آموزشی است و دوره های آهنگسازی و ارکستراسیون را در کلاس های آزاد هنری دانشگاه هنر گذرانده است. زاهدی پور موسیقی را با یادگیری تنبور آغاز نمود، سپس به فراگیری تار و سه تار پرداخت. پس از طی این دوره ها به کلاس درس استاد هوشنگ ظریف راه یافت و در مکتب این استاد
آشنایی با انواع سیم های سنتور
سنتور یک ساز کاملاً ایرانی است که گفته می شود ابونصر فارابی آن را ساخت. این ساز مانند بربط با گذشت زمان به خارج برده شد. تفاوت ساز سنتور در شکل ظاهر و نام های مختلفی است که در شرق و غرب عالم وجود دارد. سنتور از سیم های متعددی تشکیل شده است که با ضربه زدن توسط مضراب ها به صدا در می آید. در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام شما را با انواع سیم های سنتور آشنا نموده ایم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با انواع سیم های سنتور همانطور که گفته شد، سنتور دارای سیم های متفاوتی است که کاربرد متفاوتی دارند. اما به طور کلی سیم های سنتور دو دسته اند : سیم های زرد سیم های زرد که تشکیل شده از آلیاژ برنج هستند و سبب تولید صداهای بم می شوند و بر روی خرک های ردیف راست به تناوب قرار گرفته اند . سیم های سفید سیم های سفید که ساخته شده از آلیاژ نیکل هستند و برای تولید صداهای زیر مورد استفاده قرار می گیرند و بر روی خرک های سمت چپ به تناوب قرار گرفته اند . صد سال پیش که سیم مفتولی وجود
صدای سه بعدی چیست؟
موسیقی سه بعدی یا صدای سه بعدی به صوتی گفته میشود که با شنیدن آن دقیقا احساس میکنید که در همان محیط قرار دارید و صداها را از زوایا و فواصل مختلف میشنوید. به طور کلی باید در نظر داشت که کانون صدا در موسیقی سه بعدی نقاطی خارج از بلندگوها مثل پشت سر یا طرفین تشکیل میشوند که این امر موجب میشود که صدا از نقاطی غیر از بلندگوها شنیده شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با صدای سه بعدی بیشتر آشنا شوید. صدای سه بعدی چیست؟ آیا تا به حال شده است که با گذاشتن یک هدفون در گوش خود صداها را به نحوی درک کنید که گویا صداها در اطراف شما در حال وقوع هستند؟ اگر تجربهی این کار را داشتهاید در واقع شما به یک موسیقی سه بعدی گوش دادهاید. همان طور که با سه بعدی کردن یک تصویر گرافیکی به آن عمق میدهیم به موسیقی یا صوت هم میتوانیم عمق بدهیم. در صدای دو بعدی وقتی یک صدایی شنیده میشود مثلا صدای باز شدن درب، این صدا از طریق دو بلند گو و طبیعتا از روبروی شما پخش و شنیده میشود. اما صدای سه بعدی این امکان را میدهد که بتوان
پرویز یاحقی، یکی از بزرگترین بداهه نوازان موسیقی ایرانی
پرویز صدیقی پارسی که بیشتر او را با نام پرویز یاحقّی می شناسند موسیقی دان ؛ آهنگساز و نوازنده ویلن اهل ایران بود . که ترانه های جاوادن بسیاری را از خود به جای گذاشته است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با پرویز یاحقی بیشترآشنا شوید. زندگینامه پرویز یاحقی طبق گفته خودش در کودکی حسب مقتضیات شغلی پدر به همراه خانواده به لبنان سفر می کند و پس از گذشت مدتی کوتاه و به دلیل دور بودن از معشوق جاودانی اش، ویولن، به حالت احتضار می رود که با توصیه پزشکان، خانواده اش تسلیم خواسته وی شده و او را به ایران میفرستند تا در کنار دایی هنرمندش حسین خان یاحقی کسب فیض کند. وی از کودکی نزد دایی خود حسین یاحقی زندگی میکرد و موسیقی را نزد او آموخت. از کودکی با هنرمندان نامداری نظیر ابوالحسن صبا ؛ مرتضی محجوبی و علی اکبر شهنازی آشنا شد و مدتی نزد ابوالحسن صبا موسیقی آموخت. تغییرنام به یاحقی پرویز در کودکی در دبستان پروانه با مجید نجاحی نوازنده سنتور همکلاس بود , برای اولین بار در سال ۱۳۲۷ به رادیو راه پیدا کرد و یک قطعه با ساز اجرا کرد، اما پدرش اجازه نداد فامیل صدیق
جمشید شیبانی، آغازگر موسیقی و ترانه های نوین ایرانی
ترانهٔ سیمین بر یکی از ترانه های جاودان موسیقی ایران می باشد که با صدای زیبای جمشید شیبانی به یادگار مانده است. جمشید شیبانی یکی از خوانندگان موسیقی پاپ ایران بود که می توان او را آغازگر موسیقی و ترانه های نوین ایرانی دانست.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته و نامدار ایرانی بیشترآشنا شوید. بیوگرافی جمشید شیبانی شیبانی در تهران و در خانوادهای هنرمند به دنیا آمد. او نوهٔ دختری میرزا عبدالله، پدر موسیقی ایران است و پدرش عنایتالله خان شیبانی از پیشگامان هنر نمایش در ایران به شمار میرود. وی دانشآموختهٔ به ترتیب، هنرستان هنرپیشگی تهران، تعلیم و تربیت از دانشگاه سانتامونیکا و سینما از دانشگاه کالیفرنیا است. آغاز کار هنری فعالیت هنری را از سال ۱۳۱۷ با پیشپردهخوانی در تئاتر نصر آغاز کرد. در سال ۱۳۱۹ همزمان با افتتاح رادیو به همکاری با آن پرداخت و با اجرای ترانهٔ «بی تو» عملاً موسیقی پاپ را در ایران بنیان نهاد. این اقدام او در ابتدا با مخالفت تعدادی از بزرگان موسیقی ایران، از جمله غلامحسین بنان مواجه شد ولی در نهایت جای خود را به طور کامل در موسیقی ایران باز کرد. بازیگری جمشید شیبانی او سینمای حرفهای را از با
معرفی ساز بگ پایپ یا نی اسکاتلندی
بگ پایپس ها و یا سازهای بادی کیسه ای دارای انواع بسیار مختلفی در سراسر دنیا هستند و آنها را می توان در سراسر اروپا ،مدیترانه و خاورمیانه و حتی آمریکا و استرالیا دید. یکی از معروف ترین آنها بگ پایپس اسکاتلندی است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگا موسیقی الهام با این ساز جالب بیشتر آشنا شوید. معرفی ساز بگ پایپ یا نی اسکاتلندی (نی انبان) ساز اسکاتلندی بگ پایپ سازی بادی است که از زبانههای محصور تشکیل شده که جریان پیوستهای از هوا را از یک محفظه ثابت کیسه مانند (bag) کنترل میکند. اگرچه بگپایپهای بومی اسکاتلند شناختهشدهترین بگپایپها در کشورهای انگلیسیزبان هستند ولی بگپایپها بیش از هزار سال در بخشهای بزرگی از اروپا، آفریقای شمالی و آسیای غربی شامل ترکیه و قفقاز و در اطراف خلیج فارس نواخته میشدهاند. این ساز دارای چهار نی و یک لوله دمنده و یک کیسه هواست . نی اصلی یا نی آواز خوان که در حقیقت یک نی دوبل است و دو نی تنور و یک نی باس. نی آوازی برای اجرای مودهای mixolydian طراحی شده است ،گستره صدایی این ساز یک پرده بم تر از نت پایه و تا یک اکتاو بالاتر از نت پایه است. نت پایه در
