روش های تقویت گوش موسیقیایی
مهارتهای شنیداری، مهارتهایی هستند که قابلیت شنیدن، درک و تفکیک اصوات را در حوزه موسیقی مشخص میکنند. تقویت گوش موسیقی نیز همان فرآیند تقویت مهارتهای شنیداری موسیقی است.این پروسه موجب تقویت حافظه موسیقیایی شما، درک درست از ریتم و فواصل و هارمونی و کوک، امکان بهرهمندی بیشتر از موزیکالیته در نوازندگی یا خوانندگی، ارتقای قابلیت بداههنوازی و ایجاد زیرساختی قوی برای حرفه آواز میشود. روش های تقویت گوش موسیقیایی را می توانید در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. روش های تقویت گوش موسیقیایی توجه به صداهای محیط با ساده ترین کار شروع کنید. در هر موقعیتی چشم های خود را ببندید تا در عالم اصوات قرار بگیرید. به ریتم و آهنگ هر چیزی که می شنوید کاملا دقت کنید. توجه به جزییات موسیقی به اجزای آهنگ خوب گوش کنید، هر آهنگ از ترک های مختلفی تشکیل شده که به صورت لایه های متعدد روی هم سوار شده اند و با ترکیبشان موسیقیِ نهایی شکل می گیرد. در تصویر پایین، عکسی از ترک ها را در یک DAW می بینید. در واقع کار ارنجمنت در همین صفحه انجام می شود. آواز بخوانید یک راه دیگر، خواندن ترانه همزمان با نواختن وکال ملودی یا Lead line است.
تفاوت ساز دوتار و تنبور
ساز دوتار و ساز تنبور از جمله سازهای زهی و بسیار محبوبی است که به لحاظ ظاهری دارای شباهت هایی می باشند.همین موضوع تشخیص این دو ساز از یکدیگر را کمی دشوار می نماید.اما با وجود شباهت ، تفاوت هایی نیز بین این دو ساز وجود دارد که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم.برای شناخت تفاوت ساز دوتار و تنبور ادامه این مطلب بخوانید،با ما همراه باشید. آشنایی با ساز دو تار دوتار یکی ازسازهای مضرابی موسیقی ایرانی است و همانگونه که از نام آن برمیآید، دارای دو سیم (تار) است . در هنگام نواختن این ساز، معمولاً با ناخن به جای مضراب زخمه میزنند. دوتار دارای شکمی گلابی شکل و دستهای نسبتاً دراز است و ۱۷ تا ۲۰ دستان بر دسته آن بسته میشود. برخی از دوتارهای محلی در نواحی مختلف جنوب ایران فاقد دستان است. سطح روی شکم دوتار از جنس چوب است. تعداد سیمهای این ساز ۲ تا است و به همین علت به آن دوتار میگوند و تارهای آن به فاصلههای مختلف کوک میشوند. ساختمان ساز دوتار دارای کاسهای گلابیشکل و دستهای نسبتاً دراز و دو رشته سیم (تار) است. طول دستهٔ آن حدود ۶۰ سانتیمتر و کل
تاریخچه ساخت و تولید پیانو یاماها
اگر بخواهیم یکی از شناخته شده ترین برندهای پیانو را نام ببریم، بی شک می توان به برند یاماها اشاره نمود. یاماها تولید کننده بسیاری از سازهای مرغوب و با کیفیت است.تولیدات این برند در حوزه موسیقی مورد پذیرش بسیار از موسیقیدانان می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه ساخت و تولید پیانو یاماها بیشتر آشنا شوید. تاریخچه پیانو یاماها در سالهای ۱۹۰۰ – ۱۹۴۹ در سال ۱۹۰۰ اولین پیانو دیواری در ژاپن ساخته شد. این پیانو توسط «توراکوسو یاماها» بنیانگذار شرکت Nippon طراحی و پیاده سازی شد. دو سال بعد، کارخانه Nippon Gakki از اولین پیانو گرند خود رونمایی کرد. در طول این دوره، تمرکز شرکت بر بازار ژاپن بود. علاقه به موسیقی کلاسیک غربی در ژاپن نسبتا ناشناخته بود. با این حال توراکوسو یکی از پیانوهای خود را به نمایشگاه جهانی سنت لوئیس ۱۹۰۴ فرستاد، جایی که او جایزه افتخاری ساخت پیانو دریافت کرد. در دهه ۱۹۲۰، سازندگان یاماها به طور منظم به خارج از کشور سفر می کردند تا از آخرین تکنیکهای تولید پیانوهای اروپایی مطلع شوند. در سال ۱۹۲۶ کمپانی تصمیم به دعوت از تکنسینهای متخصص پیانو از کشور آلمان گرفت. تا با صنعتگران Nippon Gakki ژاپن، در رابطه با
تاریخچه ساخت پیانو بلوتنر
پیانو بلوتنر یکی از پیانوهای بسیار مرغوب و با کیفیت می باشد که در میان نوازندگان این ساز از محبوبیت بالایی برخوردار است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با تاریخچه ساخت پیانو بلوتنر آشنا کنیم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تاریخچه ساخت پیانو بلوتنر در اواسط قرن نوزدهم ؛ شهر لایپزیگ هم مثل پاریس، لندن یا وین یکی از مراکز فرهنگی اروپا بود. طبقه متوسط لایپزیگ مرفه ؛ آزاد و بسیار جاه طلب، با اعتماد به نفس و روشنفکر بودند؛ این شهر هم به خاطر تجارتهای بین المللی و دانشگاهش مشهور بود. تغییرات اجتماعی پس از انقلاب صنعتی باعث شده بود که برای بودن در طبقه اشراف، دیگر به تحصیلات علمی و فرهنگی احتیاجی نباشد .وضعیت زندگی اهالی لایپزیگ خوب بود و رونق و شکوفایی خودش را داشت. گروه کر پسران توماس، اپرا، ارکستر گواندهاس و آکادمی موسیقی، در سال ۱۸۴۳ تاسیس شدند. خانواده بلوتنر بخشی از سنت موسیقایی لایپزیگ بود که حکایت از وجود روحیه کارآفرینی در این شهر داشت. همه این دلایل کافی بود تا جولیوس بلوتنر در ۱۸ نوامبر ۱۸۵۳ کارخانه پیانوفورته خود را تاسیس کند. این شرکت موفقیت بسیاری کسب کرد. بلوتنر دانش لازم
تاثیر موسیقی بر تحمل درد
زمان بسیار زیادی است که از موسیقی برای درمان بیماری ها استفاده می شود و این موضوع شامل کاهش استرس، کاهش عوارض جانبی داروها، کاهش دردهای دندانپزشکی و … است. موسیقی میتواند ذهن را آرام کند، بدن را به وجد بیاورد و حتی به افراد کمک کند تا درد را بهتر کنترل کنند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به بررسی موضوع تاثیر موسیقی بر تحمل درد صحبت خواهیم نمود.با ما همراه باشید. تاثیر موسیقی بر تحمل درد ارتباط بین شنیدن موسیقی و کاهش درد، توسط تحقیقات بیشماری ثابت شده است. تحقیقات در زمینه فواید موسیقی نشان داده است که موسیقی میتواند به مدیریت درد بسیار کمک کند. یک تحقیق روی افراد دارای سندرم فیبرومیالژیا (Fibromyalgia) انجام شد که در آن افرادی که برای یک ساعت و بیشتر به موسیقی گوش داده بودند، کاهش قابل توجهی در درد را تجربه کردند. ( فیبرومیالژیا یک سندروم درد اسکلتی-عضلانی مضمن است.) کاربرد AAM استفاده از موسیقی برای کاهش استرس و درد، به موسیقی ضد اضطراب (Anxioalgolytic Music (AAM)) معروف است. کاربردهای پزشکی AAM یا عملکرد موسیقی در کاهش درد شامل: کاهش استرس بعد از عمل های جراحی، مراقبت های دندانپزشکی، بیهوشی و درد های بعضی از داروها، کاهش ناهنجاری
DAW چیست ؟
برای تولید آثار موسیقی علاوه بر سازها از وسایل دیگری نیز استفاده می شود که می تواند شامل نرم افزارهای مخصوص نیز باشد.یکی از این موارد DAW یا محیط کار صوتی دیجیتال است که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی آن پرداخته شده است.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تولید آثار موسیقایی با نرم افزار های میزبان همانطور که گفته شد، تولید آثار موسیقایی در دنیای موسیقی امروز به ویژه موسیقی الکترونیک ، وابسته به این گونه نرم افزار های میزبان می باشد. علیرغم تنوع شرکت های تولید کننده و محصولاتشان در این زمینه ، بعضی از این نرم افزار های میزبان دارای محبوبیت بالاتر و کاربران بیشتری نسبت به سایرین هستند. بعضی ها هم از لحاظ امکانات و کارایی دارای برتری می باشند. DAW چیست ؟ محیط کار صوتی دیجیتال ( Digital Audio Workstation ) را به اختصار DAW می نامند. این محیط میزبان قادر است که تمام کارهایی که برای ضبط و تولید یک موسیقی نیاز است را فراهم کند. نرم افزاری که تمامی مراحل تولید یک آهنگ از نت نویسی ، پترن های مختلف ، ساز بندی قطعه ، ضبط صدا ، ویرایش صدا ، میکس و مسترینگ و
تفاوت پیانو دیجیتال و آکوستیک
همانطور که میدانید سازها در نوع خود نیز متفاوت هستند. به عنوان مثال در گروه پیانو نیز انواع مختلفی وجود دارد که گاهی تفاوت آنها به عنوان سوالی در ذهن هنرجویان یا علاقندان شکل میگیرد. به همین علت قصد داریم تا در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تفاوت پیانو دیجیتال و آکوستیک آشنا شوید.با ما همراه باشید. تفاوت پیانو دیجیتال و آکوستیک پیانو آکوسیک در پیانو آکوسیک که شکل اولیه و معمول پیانو است، مکانیزم تولید صدا به این شکل است که فشار انگشت نوازنده روی کلید های پیانو باعث به حرکت در آوردن چکشی می شود که با ضربه روی سیم مورد نظر ، صدای مورد نظر را تولید میکند .این یک عمل کاملا مکانیکی و طبیعی است .در اینجا هر کلید مختص چکش خاصی است که روی سیم خاصی فرود می آید و بنابراین می توان نت های مختلف را از سیم ها گرفت. این پیانو حاوی چکش ها و رشته های فلزی است که با مکانیزم پیچیده ای به کلاویه ها متصل شده و همۀ آن ها در داخل یک جعبۀ چوبی قرار گرفته اند. کلاویه (کلید) به چکشی متصل شده، که از طریق آن، ضربات وارده، به رشتۀ فلزی منتقل شده و
حقایقی جالب از پیانو که شاید تا به حال نشنیده باشید
پیانو از سازهای محبوب و با شکوهی است که طرفداران بسیار زیادی دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با حقایقی جالب از پیانو که شاید تا به حال نشنیده باشید، آشنا نماییم.پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. حقایقی جالب از پیانو که شاید تا به حال نشنیده باشید نام پیانو مخفف کلمه ایتالیایی پیانو فورته (Piano et forte) میباشد. این کلمه از دو بخش تشکیل شده است: پیانو به معنی «ملایم» و فورته به معنی «با صدای بلند». این اسم به خوبی بیانگر قابلیت بالای این ساز در تولید صداهای گوناگون و متنوع از ملایم و نرم تا قوی با موج بالا میباشد. ساز جدیدی در دنیای موسیقی پیانو ساز جدیدی در دنیای موسیقی شمرده میشود. اولین پیانو در سال ۱۶۹۸ توسط بارتولومئو کریستافوری (Bartolomeo Cristofori) در شهر پادووای ایتالیا ساخته شد. بنابراین پیانو سازی نوظهور است با قدمتی ۳۱۶ ساله که در برابر سازی همچون فلوت که قدمتی بیش از هزار سال دارد از تاریخچه کوتاهی برخوردار میباشد. ۱۲۰۰۰ قطعه در ساختمان یک پیانو حدود ۱۲۰۰۰ قطعه در ساختمان یک پیانوی آکوستیک بهکار رفتهاند که حدود ۱۰۰۰۰ عدد از این قطعات متحرک هستند. قطعات بسیار ریزی که
بیوگرافی استاد بهزاد رنجبران
استاد بهزاد رنجبران از ایرانیان مقیم آمریکا است که در زمینه آهنگسازی فعالیت دارد.این استاد برجسته اثری منحصر به فرد با نام سه گانه پارسی را ساخته است که برگرفته از داستانهای شاهنامه ساخته شده می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیوگرافی استاد بهزاد رنجبران را بخوانید. بیوگرافی استاد بهزاد رنجبران بهزاد رنجبران آهنگساز ایرانی مقیم آمریکا در سال ۱۹۵۵ درتهران متولد شد. وی در نه سالگی به هنرستان موسیقی تهران رفت . در سال ۱۳۵۳ پس از دریافت دیپلم ویولن از هنرستان عالی موسیقی (کنسرواتوار تهران)، به آمریکا عزیمت کرد وسپس به دانشگاه ایندیانا راه یافت. رنجبران دانشنامۀ دکترای موسیقی را از دانشکدۀ معتبرموسیقی جولیارد در نیویورک دریافت کرد. آثار او را برخی از ارکسترهای معتبر امریکایی همچون ارکستر سمفونیک ویرجینیا، ارکستر سمفونیک لانگبیچ، ارکستر سمفونیک سیاتل، و… اجرا کردهاند که اجرای آوازهای ابدیت با اشعار خیام و با تکخوانی رنه فلمینگ شایسته ذکر هستند. داستانهای شاهنامه بهزاد رنجبران در سال ۲۰۰۴ مجموعهای از آثار او که با الهام از داستانهای شاهنامه ساخته شده با ارکستر سمفونیک لندن ضبط و به نام سه گانه ایرانی (پرشین تریولوژی) در خارج از ایران منتشر شده است.شورای هنر نیوجرسی او را «هنرمند برجسته» معرفی کرد و برای
آشنایی با انواع برندهای سازنده پیانو
کارایی یک محصول با توجه به برند و کیفیت آن قابل پیش بینی است.به همین علت آشنایی با برندهای خوب همیشه انتخاب را راحت تر می نماید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با انواع برندهای سازنده پیانو که در میان سایر برندها از کیفیت بهتری برخوردار هستند، آشنا نماییم. لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. انواع برندهای سازنده پیانو پیانو دیجیتال یاماها: احتمالا شناخته شده ترین مارک پیانو دیجیتال، یاماها میباشد پیانو یاماها دیجیتال تعداد قابل توجهی از انواع مختلف پیانو را تولید میکند از پیانوهای بزرگ حرفه ای گرفته تا پیانوهایی با صفحه کلید مبتدی. به همین دلیل یکی از سازندگان مورد توجه انواع سازهای موسیقی میباشد. همچنین بهترین پیانوهای دیجیتال یاماها برای کیفبت ساخت و کیفیت صدا شناخته شده هستند. پیانوهای برند یاماها از جمله پروفروشترین پیانوهای دیجیتال موجود در بازار جهانی هستند زیرا صدایی غنی و با کیفیت همراه با ویژگیهای خاصی را برای هر نوع نوازنده، چه حرفهای و چه مبتدی فراهم میکند سی بکشتاین پیانوهای C. Bechstein با ریشه ای آلمانی از سال ۱۸۵۳ را نمی توان نادیده گرفت. Bechstein دارای دو سطح کیفیت است ، سری “B” با قیمت پایین تر و سری
