ویبراتو چیست و تولید آن در انواع سازها چگونه است؟
ویبراتو ازاصطلاحات موسیقی می باشد و به معنای اجرای صدا همراه با لرزش است. به بیان دیگر، ویبرِ، ویبراتو یا ویبراسیون عبارت است از نحوهٔ اجرایی که در آن به شدت، نتی را به صدا درآورده و آن را به لرزش وادارند. لرزشِ صدا درسازهای مختلف یا آواز ، متناسب با تکنیک نوازندگی یا تکنیکهای اجرایی متفاوت است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این اصطلاح موسیقیایی بیشتر آشنا شوید. تکنیک ویبراتو چیست؟ در موسیقی ، ویبراتو نوسان ظریف بین زمینهای مختلف است. صدای ویبراتو ، چه در سازها و چه در صدای انسان ، می تواند گرما و عمقی را ایجاد کند که گاهی اوقات از میزان صدای مستقیم بیشتر شود . نوسان گام ویبراتو نباید از یک نیم تن در بالا یا از نیم تن زیر نت اصلی فراتر رود. هر نوسان بیشتر از نظر فنی یک تریل است بین دو نت. ویبراتوی سریع و ویبراتوی آهسته بسته به تکنیک یک مجری ممکن است. ویبراتو چگونه کار می کند ؟ وقتی شما صحبت می کنید یا آواز می خوانید تارهای صوتی شما معمولا در محدوده ای بین صد تا هزار ارتعاش به حرکت می آید . کشش وارد بر روی تار صوتی , ارتفاع
سازهایی که در سبک کلاسیک نواخته می شود
موسیقی کلاسیک اصطلاحی عام است که به موسیقی هنری اروپا اطلاق میشود. شروع این سبک از موسیقی مربوط به سال ۵۰۰ پس از میلاد است.در این سبک از موسیقی ساز های بسیار زیادی مورد استفاده قرار می گیرد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع سازهای سبک کلاسیک آشنا شوید. سبک موسیقی کلاسیک سبک موسیقی کلاسیک چهار دوران را شامل میشود که عبارتند از: دوران باروک، دوران کلاسیک، دوره رمانتیک و دوره کلاسیک مدرن. موسیقی کلاسیک Classical Music سبکی است که ریشه در سنت، آداب و رسوم و فرهنگ غرب دارد. این موسیقی ریشه در تاریخ تمدن و مذهب دنیای غرب و خصوصا منطقه اروپا دارد. موسیقی کلاسیک در دورههای مختلف، حالت و الگوهای متفاوتی داشته است و بر این مبنا، به دوران کهن (تا انتهای قرن پنجم میلادی)، دوران اولیه (ابتدای قرن ششم تا انتهای قرن شانزدهم که محدودههای سدههای میانه یا قرون وسطی و رنسانس را شامل میشود)، دوران قواعد مشترک (ابتدای قرن هفدهم تا ابتدای قرن بیستم که محدودههای باروک، گالانت، کلاسیک و رمانتیک را در بر میگیرد) و موسیقی معاصر (از ابتدای قرن بیستم تا امروز) تقسیمبندی میشود. تاریخچه موسیقی کلاسیک اگرچه عموماً سالهای بین ۱۷۵۰ و ۱۸۲۰ به عنوان دورهی کلاسیک
بیوگرافی الکساندر ایگوریویچ ریباک
الکساندرایگوریویچ ریباک یکی از نوازندگان مبتحر می باشد که محبوبیت بسیار زیادی دارد.از دلایل محبوبیت وی علاوه بر مهارتی که درنوازنگی دارد، اجراهای پر انرژی و زیبای او است.بیشتر او را با آهنگ داستان پریان می شناسند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با الکساندر ریباک بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی الکساندر ایگوریویچ ریباک الکساندرایگوریویچ ریباک در ۱۳ می ۱۹۸۶ دیده به جهان گشود.او ویولنیست، پیانیست، خواننده، آهنگساز و بازیگر بلاروسی ؛ نروژی است. وقتی الکساندر کوچک بود خانواده اش به نروژ مهاجرت کردند. وی ۱۰ ساله بود که در مؤسسه موسیقی در شهر اسلو نروژ به تحصیل پرداخت. هر چند دانشکده ای معتبر در دانمارک به او پیشنهاد تحصیل داده بود اما او جواب دانشکدهٔ باگینز بیکلز (bagiens beakels) را رد کرد و تصمیم گرفت پیش خانواده اش در نروژ بماند. عده ای از منتقدان موسیقی معتقدند اگر او به باگینز بیکلز میرفت ، روند پیشرفت وی افت میکرد و نمیتوانست به جایی که هماکنون در آن حضور دارد برسد. با موفقیت در مسابقات یورو ویژن از تحصیل دست برداشت ولی در سال ۲۰۱۱ دوباره به آن جا بازگشت و در ماه جون سال ۲۰۱۲ لیسانس گرفت. داستان پریان ریباک در مسابقات یوروویژن ۲۰۰۹ نماینده نروژ بود
تنور، زیرترین نوع صدای مردان
صدای افراد دارای تفات هایی است و همین موضوع باعث تشخیص صدای افراد از یکدیگر می شود.این موضوع در موسیقی با توجه به گونه های صدا دارای اهمیت می باشد.صدا ها با توجه به ویژگی های خاصی که دارند در تقسیم بندی متفاوتی نامگذاری می شوند.یکی از این تقسیم بندی ها تنور نام دارد که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. گونههای صدا : گونههای صدا نوعی تقسیمبندی صدای انسانی (زنان – مردان) برای آواز و با محدوده های صوتی متفاوت و انواع طنین یا رنگ صدا است. به گفته فارابی حنجره انسان کامل ترین ساز و تولیده کننده صدا است. آواز در واقع شکل سازمان یافته ای ازصدای انسان است که طی آموزش ها و تعالیم مختلف این صدا جهت دار و زیبا خواهد شد. انواع گونههای صدا در گونههای آوازی تقسیمبندی بسیاری وجود دارد که میتوان آنها را به هفت نوع اصلی تقسیمبندی کرد که سه نوع آن( متعلق به زنان ) سوپرانو ؛ متزوسوپرانو ؛ کنترآلتو و چهارنوع کنترتنور ؛ تنور ؛ باریتون ؛ باس ( متعلق به مردان ) است. در این تقسیمبندی میتوان صدای پسران و دختران نابالغ را هم اضافه
آشنایی با ساز محبوب هنگ درام
ساز هنگ درام یکی از سازهای محبوب با صدایی بسیار دلنشین است.این ساز اگرچه از گذشته های دور نیز مورد استفاده علاقمندان به این ساز بوده است اما محبوبیت آن اخیرا دو چندان شده است.اگر شما هم به این ساز علاقه دارید،در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با ساز هنگ یا هنگ درام آشنا خواهیم نمود.لطفا ال انتهای این مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با ساز هنگ یا هنگ درام ساز هنگ یا هنگ درام، نوعی ساز در طبقه خود صداها و از خانواده سازهای کوبهای و ملودیک می باشد است .سازندگان نامِ «هنگ» را برای این ساز انتخاب کردهاند و نسبت به استفاده از اسم «هنگ درام» در زبان انگلیسی ابراز نارضایتی کردهاند. هنگ درام بر خلاف ظاهر آن که یادآور قبایل آفریقایی یا سرخ پوستی است،ساز منحصر به فرد توسط دو فرد سوئیسی به نامهای فلیکس روهنر و سابینا شارر ابداع و ساخته شده است و از سال ۲۰۰۰ آن را به صورت رسمی معرفی کرده اند. ایده ابداع هنگ درام از سازی فلزی گرفته شده است که در سال ۱۷۰۰ میلادی که در آمریکا جنوبی و آفریقا مورد استفاده بوده است. در واقع در آن زمان این سازها بیشتر شبیه به
بیوگرافی یونس دردشتی
یونس در دشتی با نام عبری یونا دردشتی در سال ۱۲۸۸ و در شهر اصفهان دیده به جهان گشود.از او آثار قابل توجه ای به جا نمانده است اما او یکی از برجسته ترین خوانندگان ایران بود که با بزرگان دنیای موسیقی همکاری داشته است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. بیوگرافی یونس دردشتی وی از پنجسالگی خوانندگی را نزد پدر آغاز کرد و مشغول یادگیری ردیفها و مقامهای آواز ایرانی گردید. مناجات یهودیان را به زبان عبری در دستگاههای ایرانی با صدای خوش قرائت میکرد. شوق و علاقه او به موسیقی و آواز به حدی بود که حتی در سنین کم به هیچ چیز جز موسیقی فکر نمیکرد و به فراگیری موسیقی نزد پدر میپرداخت. در سیزدهسالگی پدرش درگذشت و پس از آن برای یادگیری شیوههای آواز سنتی به صفحات گرامافون گوش میداد. تا اینکه به محضر استاد موسی نی داوود راه یافت و نزد او فراگیری هنر موسیقی و دستگاههای موسیقی سنتی ایرانی را بهصورت جدی آغاز کرد. فعالیت هنری او دلباخته روش جلال الدین تاج ؛ ظلی و اسماعیل ادیب خوانساری در خوانندگی بود. در سال ۱۳۰۵ خورشیدی اولین کنسرت خود را در گراند هتل با همراهی یحیی خان زرینپجه برگزار کرد و
کلید باس در موسیقی چیست؟
کلید در موسیقی یک نشانه موسیقی است که برای تعیین زیرایی نتهای نوشته شده بکار میرود. روی یکی از خطوط در اول حامل قرار گرفته، نام و زیرایی نتهایی را که روی آن خط واقع شده است را تعیین میکند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با کلید باس بیشتر آشنا نماییم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. کلید در موسیقی به منظور معنا دادن به نت ها و شناختن نام نتها روی خطوط حامل به استفاده می شود. در واقع کلید در موسیقی که نت خوانی را ساده می کند و با قرار گرفتن کلید بر روی خطوط حامل می توانید جای آن نت را پیدا کنید. این خط به عنوان نقطه راهنما برای تعیین اسامی نتها روی هر یک از خطوط یا بین خطوط استفاده میشود. انواع کلیدها : سه نوع کلید در نتنویسی موسیقی مدرن بکار میرود: کلید دو، کلید فا و کلید سل. هر یک از کلیدها تعیینکننده نت متفاوتی برای خطی هستند که روی آن قرار میگیرند. هرگاه یکی از این کلیدها روی یکی از خطوط حامل قرار گرفت، بقیه خطوط و میان خطوط با توجه به رابطهای که با آن دارند خوانده میشوند.
بیوگرافی بانو فخری ملک پور
بانو فخرالسادات ملکپور ملقب به فَخری مَلِکپور نوازنده، آهنگساز و موسیقی دان ایرانی است.وی از جمله بانوان نام آور در زمینه موسیقی و نوازندگی است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با فخری ملک پور فعالیت های هنری او بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی فخری ملک پور وی ۱ مهر ۱۳۱۴ و در تهران متولد شد. پدرش «سیدذبیح الله مَلِک پور» با هنرمندان بسیاری هم نشین بود، به همین سبب وی از سن ۹ سالگی نواختن پیانو را نزد مرتضی محجوبی آغاز کرد. او به مدت ۱۲ سال ردیف سازی و آوازی موسیقی به همراه آثار و سبک نوازندگی مرتضی محجوبی را فرا گرفت. ملک پور نواختن ساز سه تار را نزد احمد عبادی ، آشنایی با آواز را نزد ادیب خوانساری، آشنایی با تمبک را نزد حسین تهرانی و مبانی آهنگسازی را نزد علی تجویدی آموخته است. نمونهای عالی برای مفهوم «مکتبداری» درموسیقی کلاسیک ایرانی یکی از نمونههای عالی برای مفهوم «مکتبداری» درموسیقی کلاسیک ایرانی است. همین موضوع قدر و مرتبه ایشان را بسی بالاتر از یک نوازنده دانا و با احساس ترسیم میکند. از چندین جهت، مقام ایشان در موسیقی کلاسیک ایرانی، ممتاز و متمایز از دیگر کسانی است که در ساز تخصصی خود، عمر صرف
آیا یادگیری پیانو با ارگ امکان پذیر است؟
یکی از سوالات پرتکرار که هنرجویان دوره پیانو می پرسند، یادگیری پیانو با ارگ یا کیبرد می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا به این سوال پاسخ دهیم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. یادگیری پیانو با ارگ امکان پذیر است؟ پیانو یک ساز کلاوه ای است که شباهت های آن با ارگ این سوال را ایجاد می کند که می توان پیانو را با ارگ آموزش دید یا خیر؟برای پاسخ به این سوال باید گفت اگرچه کلاوه های سفید و سیاه در دو ساز شباهت ظاهری دارند اما در ساختار متفاوت هستند و جایگزینی این ساز ه برای آموزش اصلا توصیه نمیشود. تاثیرات منفی آموزش پیانو با ارگ (کیبورد) کلاویه های کیبورد بسیار سبک تر از کلیدهای پیانو هستند که باعث شکل گیری نادرست انگشت هنرجو می شود و اصلاح آن در آینده بسیار سخت خواهد بود. در اصطلاح انگشت نوازنده کیبوردی می شود و این مهمترین ایراد کار است. از آنجایی که صدای کیبورد با صدای پیانو متفاوت است و کیفیت پیانو را ندارد روی درک شنیداری و گوش هنرجو تاثیر بد خواهد داشت. مدل نشستن پشت پیانو با کیبورد بسیار متفاوت است که خود ایجاد مشکل
تفاوت های کمانچه آذری و ایرانی
ساز کمانچه از حمله سازهای مشترکی است که برای اصالت و منشا آن اختلافاتی وجود دارد.پس از اعتراض جمهوری آذربایجان به ثبت کمانچه به نام ایران در فهرست میراث ناملموس جهانی به سازمان یونسکو، قرار شده تا این ساز فولکوریک-کلاسیک آرشهای ایران، مشترکا به نام «ایران» و «آذربایجان» ثبت شود.اما کانچه ایرانی و آذری دارای تفاوت هایی هستند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می توانید بخوانید. کمانچه ایرانی و آذری اگرچه این ساز شباهت هایی دارد اما کمانچه آذری هم از نظر جنس صدا و ساختار ساز با کمانچه ایرانی تفاوتهایی دارد. از نظر شکل ظاهری زیاد این دو کمانچه تفاوت زیادی با هم ندارند. اما هر کدام جذابیت و زیبایی خاص خود را دارند. نکته ای که دارای اهمیت است، تجربه نوازنده در نوازندگی و صدایی است که از کمانچه می گیرد. نوع سیم، استیل گرفتن ساز، پوست رویه و کوک این دو نوع کمانچه باعث می شود که صدای کمانچه ایرانی با ارکسترهای ایرانی سازگارتر باشد بدین معنی که کمانچه ایرانی دارای صدای ملایم و تودماغی است که مناسب اجراهای ایرانی است. ارکسترهای آذربایجانی اغلب نیازمند صدای تیز و صاف است. قطعاتی که در موسیقی آذربایجانی اجرا میشوند علاوه بر ملاحت، سرعت
