علیرضا فیروزیان، مدرس موسیقی کودک
عـلـیـرضـا فـیـروزیـان مربی موسیقی کودک با ساز تخصصی فلوت در آموزشگاه موسیقی الهام می باشد.در ادامه این مطلب با استاد فیروزیان و فعالیت های هنری وی بیشتر آشنا شوید. آموزش موسیقی کودک شروع موسیقی از سنین پایین بهترین تاثیر را در یادگیری و پرورش استعداد کودکان دارد. کودکان در سنین پایین در شکل گیری شخصیت و کسب مهارت انعطاف پذیری دارند و باید کودکان را از ابتدا در معرض موسیقی قرار داد و آن ها را وارد دنیای موسیقی کرد. روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند. بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد. این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است. یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز
زندگینامه مهران روحانی،آهنگساز برجسته ایرانی
مهران روحانی موسیقیدان و آهنگساز اهل ایران و فارغالتحصیل دکترای آهنگسازی از کالج سلطنتی موسیقی لندن است که آثارش در کشورهای مختلف به اجرا درآمده است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مهران روحانی، این آهنگساز برجسته ایرانی بیشتر آشنا شوید. زندگینامه مهران روحانی مهران روحانی در سال ۱۳۲۴ و در تهران متولد گردید. روحانی از سن ۸ سالگی آموختن موسیقی را آغاز کرد. نخستین استاد او درمبانی موسیقی و ساز، پرویز مسرور بود. وی در ۱۷ سالگی قطعه ای با نام «سرناد جوانی» با الهام از «سرناتانوتورنا» اثر موتسارت را آهنگسازی کرد. مهران روحانی تحصیلات دانشگاهی خود را با تحصیل در رشته اقتصاد دانشگاه شیراز آغاز نمود. پس از ورود به دانشگاه شیراز، یک ارکستر کوچک راه اندازی کرد و رهبری آن را به عهده گرفت و در مدت ۴ سال ارکستری با ۴۲ نوازنده و ۶۰ خواننده گروه کر ایجاد کرد. پس از پایان تحصیل در دانشگاه شیراز در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و مشغول سپری کردن خدمت سربازی شد و بعد از آن به دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران راه یافت. از جمله استادان او در دانشگاه تهران میتوان به هرمز فرهت ؛ محمد تقی مسعودیه ؛ علی رضا مشایخی ؛ پری
آشنایی با ساز خوش آهنگ و قدیمی فاگوت
ساز فاگوت از خانواده سازهای بادی چوبی است که قمیش دوزبانهای دارد.این ساز معمولاً در کلیدهای باس و تنور و گاهی اوقات در کلید صدای زیر (treble)نواخته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز قدیمی و خوش صدا بیشتر آشنا شوید. تاریخچه ساز فاگوت ساز فاگوت از نوعی ساز شاوم (Shawm) که جزو سازهای اولیه قرون وسطی بود، ساخته شده است. شاوم، ساز بادی متداولی در سراسر اروپا بود که در انواع تک زبانه و دو زبانه ساخته و استفاده میشد. ساز فاگوت از یکی از مدل های ساز شاوم که دارای یک لوله مخروطی شکل ، هفت سوراخ و یک زبانه دوبل بود، الهام گرفته شده است. آشنایی با ساز خوش آهنگ و قدیمی فاگوت فاگوت سازی بسیار قدیمی است اما در شکل مدرن خودش در قرن نوزدهم بطور عمده در ارکستر، کنسرت، باند (گروه موسیقی) و موسیقی مجلسی (chamber music) بکار گرفته شد. فاگوت یکی از سازهای غیر انتقالی (non-transposing) است که دارای رنگ صدای (tone color) متمایز و محدوده صدایی گسترده بوده و سازی خوشدست به شمار می آید. باسونیست کیست؟ نوازنده باسون به نام باسونیست شناخته می شود. ویژگی های ساز فاگوت فاگوت متشکل از دو لوله است که
آشنایی با ساز بندیر
بندیر یک ساز کوبه ای قاب دار است با قابی چوبی و پوستی که بر روی آن کشیده شدهاست و از نظر ظاهر به ساز دف شباهت دارد. واژه بندیر در زبان ترکی استانبولی به معنی ساز کوبهای قابدار بزرگ دستی است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز بندیر بیشتر آشنا شوید. ساز بندیر همانطور که گفته شد، ساز بندیر یکی از سازهای کوبه ای به ظاهر شبیه به دف با صدایی خاص است که برای همراهی سازها در گروه نوازی ها بوده و باعث زیباترشدن اجرای گروهی می شود. البته بصورت تک نوازی نیز نواخته می شود. بندیر در مراسم خاص صوفیها نیز استفاده میشود. مشخصه مراسم صوفیها استفاده از موسیقی، ریتم، حرکات موزون (رقص سماع) برای رسیدن به خودآگاهی است. ساز «بندیر» ساز مشترک چند کشور آسیایی، آفریقایی و حتی اروپایی که در قالب عنوان های مختلفی که برای آن در نظر گرفته شده شیوه خاصی هم برای نوازندگی اش طراحی شده است.بندیر را به عنوان ساز سنتی در آفریقای شمالی، و همچنین در مصر باستان و بینالنهرین استفاده می کردند. ساختمان ساز بندیر شکل آن شبیه دایره است .اما برخلاف تمبورین یا «دایره زنگی» فاقد سنج یا زنگوله است و بجای
آشنایی با انواع مضراب سه تار برای نواختن
همانطور که می دانید نواختن سازهای زهی با ناخن و مضراب انجام می شود. اما نگهداری از ناخن و تنظیم آن یک مقدار مشکل است، زیرا در طول روز کارهای زیادی را با دستهایتان انجام میدهید و در نتیجه احتمال شکستن ناخن، زیاد است؛ لذا در این مواقع جهت نواختن سه تار از مضراب استفاده میکنید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با انواع مضراب سه تار آشنا میکنیم تا بتوانید تصمیم بگیرید در صورت نیاز چه نوع مضرابی برای نواختن سه تار تهیه کنید. انواع مضراب سه تار برای نواختن سه تار از سازهای زهی و مضرابی موسیقی ایرانی است که با ناخن انگشت اشارهٔ دست راست نواخته میشود. این ساز، دارای ۴ سیم از جنس فولاد و برنج است که به موازات دسته، از کاسه تا پنجه کشیده شدهاند. مضراب سه تار شاید مورد استقبال نوازندگان حرفه ای سه تار نباشد اما برای هنرجویانی که نمی توانند ناخن انگشت سبابه خود را برای مضراب زدن بلند نگه دارند بسیار کاربردی است. همانطور که می دانید سه تار هم مانند تار از سازهای زخمه ای است که با مضراب نواخته می شود. این مضراب هم میتواند ناخن انگشت سبابه باشد و یا ابزاری
روش های تقویت گوش موسیقیایی
مهارتهای شنیداری، مهارتهایی هستند که قابلیت شنیدن، درک و تفکیک اصوات را در حوزه موسیقی مشخص میکنند. تقویت گوش موسیقی نیز همان فرآیند تقویت مهارتهای شنیداری موسیقی است.این پروسه موجب تقویت حافظه موسیقیایی شما، درک درست از ریتم و فواصل و هارمونی و کوک، امکان بهرهمندی بیشتر از موزیکالیته در نوازندگی یا خوانندگی، ارتقای قابلیت بداههنوازی و ایجاد زیرساختی قوی برای حرفه آواز میشود. روش های تقویت گوش موسیقیایی را می توانید در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. روش های تقویت گوش موسیقیایی توجه به صداهای محیط با ساده ترین کار شروع کنید. در هر موقعیتی چشم های خود را ببندید تا در عالم اصوات قرار بگیرید. به ریتم و آهنگ هر چیزی که می شنوید کاملا دقت کنید. توجه به جزییات موسیقی به اجزای آهنگ خوب گوش کنید، هر آهنگ از ترک های مختلفی تشکیل شده که به صورت لایه های متعدد روی هم سوار شده اند و با ترکیبشان موسیقیِ نهایی شکل می گیرد. در تصویر پایین، عکسی از ترک ها را در یک DAW می بینید. در واقع کار ارنجمنت در همین صفحه انجام می شود. آواز بخوانید یک راه دیگر، خواندن ترانه همزمان با نواختن وکال ملودی یا Lead line است.
تفاوت ساز دوتار و تنبور
ساز دوتار و ساز تنبور از جمله سازهای زهی و بسیار محبوبی است که به لحاظ ظاهری دارای شباهت هایی می باشند.همین موضوع تشخیص این دو ساز از یکدیگر را کمی دشوار می نماید.اما با وجود شباهت ، تفاوت هایی نیز بین این دو ساز وجود دارد که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم.برای شناخت تفاوت ساز دوتار و تنبور ادامه این مطلب بخوانید،با ما همراه باشید. آشنایی با ساز دو تار دوتار یکی ازسازهای مضرابی موسیقی ایرانی است و همانگونه که از نام آن برمیآید، دارای دو سیم (تار) است . در هنگام نواختن این ساز، معمولاً با ناخن به جای مضراب زخمه میزنند. دوتار دارای شکمی گلابی شکل و دستهای نسبتاً دراز است و ۱۷ تا ۲۰ دستان بر دسته آن بسته میشود. برخی از دوتارهای محلی در نواحی مختلف جنوب ایران فاقد دستان است. سطح روی شکم دوتار از جنس چوب است. تعداد سیمهای این ساز ۲ تا است و به همین علت به آن دوتار میگوند و تارهای آن به فاصلههای مختلف کوک میشوند. ساختمان ساز دوتار دارای کاسهای گلابیشکل و دستهای نسبتاً دراز و دو رشته سیم (تار) است. طول دستهٔ آن حدود ۶۰ سانتیمتر و کل
تاریخچه ساخت و تولید پیانو یاماها
اگر بخواهیم یکی از شناخته شده ترین برندهای پیانو را نام ببریم، بی شک می توان به برند یاماها اشاره نمود. یاماها تولید کننده بسیاری از سازهای مرغوب و با کیفیت است.تولیدات این برند در حوزه موسیقی مورد پذیرش بسیار از موسیقیدانان می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه ساخت و تولید پیانو یاماها بیشتر آشنا شوید. تاریخچه پیانو یاماها در سالهای ۱۹۰۰ – ۱۹۴۹ در سال ۱۹۰۰ اولین پیانو دیواری در ژاپن ساخته شد. این پیانو توسط «توراکوسو یاماها» بنیانگذار شرکت Nippon طراحی و پیاده سازی شد. دو سال بعد، کارخانه Nippon Gakki از اولین پیانو گرند خود رونمایی کرد. در طول این دوره، تمرکز شرکت بر بازار ژاپن بود. علاقه به موسیقی کلاسیک غربی در ژاپن نسبتا ناشناخته بود. با این حال توراکوسو یکی از پیانوهای خود را به نمایشگاه جهانی سنت لوئیس ۱۹۰۴ فرستاد، جایی که او جایزه افتخاری ساخت پیانو دریافت کرد. در دهه ۱۹۲۰، سازندگان یاماها به طور منظم به خارج از کشور سفر می کردند تا از آخرین تکنیکهای تولید پیانوهای اروپایی مطلع شوند. در سال ۱۹۲۶ کمپانی تصمیم به دعوت از تکنسینهای متخصص پیانو از کشور آلمان گرفت. تا با صنعتگران Nippon Gakki ژاپن، در رابطه با
تاریخچه ساخت پیانو بلوتنر
پیانو بلوتنر یکی از پیانوهای بسیار مرغوب و با کیفیت می باشد که در میان نوازندگان این ساز از محبوبیت بالایی برخوردار است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با تاریخچه ساخت پیانو بلوتنر آشنا کنیم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تاریخچه ساخت پیانو بلوتنر در اواسط قرن نوزدهم ؛ شهر لایپزیگ هم مثل پاریس، لندن یا وین یکی از مراکز فرهنگی اروپا بود. طبقه متوسط لایپزیگ مرفه ؛ آزاد و بسیار جاه طلب، با اعتماد به نفس و روشنفکر بودند؛ این شهر هم به خاطر تجارتهای بین المللی و دانشگاهش مشهور بود. تغییرات اجتماعی پس از انقلاب صنعتی باعث شده بود که برای بودن در طبقه اشراف، دیگر به تحصیلات علمی و فرهنگی احتیاجی نباشد .وضعیت زندگی اهالی لایپزیگ خوب بود و رونق و شکوفایی خودش را داشت. گروه کر پسران توماس، اپرا، ارکستر گواندهاس و آکادمی موسیقی، در سال ۱۸۴۳ تاسیس شدند. خانواده بلوتنر بخشی از سنت موسیقایی لایپزیگ بود که حکایت از وجود روحیه کارآفرینی در این شهر داشت. همه این دلایل کافی بود تا جولیوس بلوتنر در ۱۸ نوامبر ۱۸۵۳ کارخانه پیانوفورته خود را تاسیس کند. این شرکت موفقیت بسیاری کسب کرد. بلوتنر دانش لازم
تاثیر موسیقی بر تحمل درد
زمان بسیار زیادی است که از موسیقی برای درمان بیماری ها استفاده می شود و این موضوع شامل کاهش استرس، کاهش عوارض جانبی داروها، کاهش دردهای دندانپزشکی و … است. موسیقی میتواند ذهن را آرام کند، بدن را به وجد بیاورد و حتی به افراد کمک کند تا درد را بهتر کنترل کنند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به بررسی موضوع تاثیر موسیقی بر تحمل درد صحبت خواهیم نمود.با ما همراه باشید. تاثیر موسیقی بر تحمل درد ارتباط بین شنیدن موسیقی و کاهش درد، توسط تحقیقات بیشماری ثابت شده است. تحقیقات در زمینه فواید موسیقی نشان داده است که موسیقی میتواند به مدیریت درد بسیار کمک کند. یک تحقیق روی افراد دارای سندرم فیبرومیالژیا (Fibromyalgia) انجام شد که در آن افرادی که برای یک ساعت و بیشتر به موسیقی گوش داده بودند، کاهش قابل توجهی در درد را تجربه کردند. ( فیبرومیالژیا یک سندروم درد اسکلتی-عضلانی مضمن است.) کاربرد AAM استفاده از موسیقی برای کاهش استرس و درد، به موسیقی ضد اضطراب (Anxioalgolytic Music (AAM)) معروف است. کاربردهای پزشکی AAM یا عملکرد موسیقی در کاهش درد شامل: کاهش استرس بعد از عمل های جراحی، مراقبت های دندانپزشکی، بیهوشی و درد های بعضی از داروها، کاهش ناهنجاری
