موسیقی کانتری چیست ؟
اگر با دقت به هر فرهنگ و کشوری نگاه کنید، موسیقی متناسب با آن را پیدا خواهید نمود.می توان گفت بیشتر فرهنگ ها و کشور های موسیقی مخصوص به خود را دارند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با سبک موسیقی کانتری آشنا نماییم.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. موسیقی کانتری چیست ؟ موسیقی کانتری گونهای از موسیقی محلی آمریکا است که به صورت بسیار گسترده در بسیاری از ایالتها نواخته شده و طرفداران بسیاری دارد. و از آن با عنوان وسترن نیز یاد میشود. عبارت موسیقی کانتری در دهه ۱۹۴۰ میلادی بر سر زبانها افتاد. تا پیش از آن به این سبک، موسیقی Hillbilly گفته میشد. امروزه برای تمامی زیر سبکهای این موسیقی از عبارت Country Music استفاده میشود. هرساله مراسمهای اهدای جوایز برای این ژانر موسیقی مانند American Country Music Awards و Country Music Awards برگزار میشود. محتوای اصلی آهنگهای سبک کانتری عشق، طبیعت و سبک زندگی سنتی آمریکایی است. آلات اصلی این سبک این سبک موسیقی به دلیل تم و ملودی ساده با برخی از ژانرهای دیگر از جمله بلوز و جاز، همپوشانی دارد. از آلات اصلی این ژانر میتوان به گیتار لپ استیل بانجو، ویلن، گیتار و هارمونیکا
آشنایی با ساز داربوکا، تنبک خارجی
ساز تمپو سازی است که در نگاه اول شباهتش با تنبک به چشم می آید و با نام های مختلفی شناخته می شود. تمپو یا تندا به اسپانیایی و داربوکا به زبان عربی نوعی ساز کوبه ای غیر ایرانی است. بیشتر ریتم های ساز تمپو عربی و ترکی هستند، به همین علت جزو سازهای ایرانی محسوب نمی شود. در واقع می توان گفت ان ساز شکل تغییر یافته ساز تنبک می باشد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. ساز داربوکا ،تمپو یا تندا داربوکا، یکی از انواع سازهای پوستصدای یک طرفه، با بدنهای به شکل «گابلت» یا «جام» است که به طوره ویژه در مصر، خاورمیانه، شمال آفریقا و جنوب آسیا و اروپای شرقی استفاده میشود. داربوکا در خانواده گابلت دارمها (درامهای به شکل جام) قرار دارد.این ساز در کشورهای غربی و جنوب غربی کشور ایران مورد استفاده قرار می گیرد. این ساز دقیقا شبیه به تنبک است، اما تفاوت هایی بین آن ها وجود دارد. مثلا: جنس بدنه تنبک چوبی است اما جنس بدنه تمپو فلز می باشد و برخلاف تنبک که روی آن را با پوست می پوشانند، روی تمپو به وسیله پلاستیک یا تلق می پوشیده می
شمشال مادر سازهای بادی
سازهایی همچون نی، فلوت، شمشال و … با دمیدن در بخشی از ساز نواخته می شوند.این سازها انواع مختلفی دارند که به علت ساختمان ساز و ویژگی های آن با هم تفاوت دارند. . در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز شمشال، مادر سازهای بادی بیشتر آشنا شوید. ساز شمشال شِمشال نوعی ساز بادی و گونهای نی فلزی است و از سازهای قدیمی در منطقۀ کردستان بهشمار میرود. .این ساز از سازهای چوپانیست که قدمت بسیاری دارد، به طوری که میتوان شمشال را مادر سازهای بادی نامید . شمشال مادر سازهای بادی نواهای موسیقی کردی از دیرباز تاکنون مخاطبان زیادی داشته و هر شنونده و مخاطبی را با خود همراه کردهاند. از شهرنشینی قوم کرد ۶ هزار سال میگذرد و به گفته هنرمندان این دیار؛ شمشال قدیمیترین ساز عجین با زندگی این قوم بوده است. موسیقی کردی حال و هوایی روایی دارد و گویی با هر زخمه و نوای خود تاریخ این قوم را روایت میکند. پژوهشگران موسیقی کردی بر این باورند که موسیقی کردی در راستای حفظ زبان، ادبیات، فرهنگ، سرگذشتها و در مجموع تمدن و پیشینه کردها به وجود آمده است و به نوعی راوی فرهنگ مردمان کرد است. کردستان زادگاه بسیاری از
تحریر در موسیقی به چه معناست؟
بسیاری از آوازهایی که ما می شنویم دارای ویژگی های خاصی هستند، یکی از ویژگی هایی که یک ترامه را بسیار زیبا می نماید، اجرای تحریر در هنگام آواز خواندنمی باشد.اما تحریر در موسیقی به چه معناست؟ در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این اصطلاح موسیقی بیشتر آشنا شوید. تحریر در موسیقی اصطلاح تحریر عبارت است از صدایی آهنگین در اجرای آواز که با کمک ماهیچههای حنجره به سرعت قطع و وصل میشود. به تحریر چهچهه یا چهچه نیز گفته میشود و اجرای تحریر را تقلیدی از چهچه پرندگانی همچون بلبل دانستهاند. عبارت تحریر در موسیقی برای اغلب کسانی که به آوازخوانی سنتی علاقه دارند و هنوز تعلیمی ندیدهاند، مشکل بزرگی که وجود دارد تحریر دادن به آواز می باشد. اما باید بدانید بین چهچه و تجریر نیز تفاوت اندکی وجود دارد. تفاوت تحریر زدن و چه چه زدن چیست؟ برخی از افراد تنها تحریر زدن را در موسیقی های سنتی می بینند و تحریر را با چه چه اشتباه می گیرند. اما باید گفت چهچه با تحریر زدن کمی تفاوت دارد. چهچه زدن در حقیقت یک نوع تحریر زدن در موسیقی است که شاید برای افراد مبتدی این صدا ها شبیه بهم باشد اما
آشنایی با ساز ماندولین
افراد که به ساز های جالب و عجیب علاقه دارند حتما با ساز ماندولین نیز آشنایی دارند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با ساز ماندولین بیشتر آشنا خواهیم نمود.با ما همراه باشید. ساز ماندولین ماندولین سازی است کوچکتر از گیتار و تا حدی گلابیشکل، دارای هشت سیم که دوبهدو به هم جفت شدهاند و از چهار زوج سیم تشکیل میدهند. رایجترین کوک برای این سیمهای جفت، فاصلهٔ پنجم درست است. تاریخچه این ساز در قرن ۱۸ام در ایتالیا و آلمان از ساز ماندورا (mandora) مربوط به قرن ۱۶ام گرفته شده است. ماندولین با مضراب یا زخمه انگشتان نواخته میشود. نواختن و ساختن ساز ماندولین در اواخر قرن ۱۹ ام و اوایل قرن ۲۰ ام در اروپا و آمریکای شمالی و جنوبی رونق یافت. در قرن ۲۰ ام این ساز در یک خانواده از اندازهها از سوپرانو تا کنترباس ساخته شد. ماندولین از خانواده لوت است .امروزه انواع مختلف این ساز از نسل ماندولین ناپلی هستند که در طی قرن ۱۸ ام در ناپل توسعه یافتند. امروزه ماندولینهای پشت کاسهای شباهت زیادی به سازهای ایتالیایی اولیه دارند و در ژانرهای فولکلور و کلاسیک متداولاند. در اواسط قرن ۱۹ام این ساز چندان طرفداری نداشت. ساختمان ساز شکل
معرفی ساز کنترباس
سازهایی هستند که در ساختمان آن زه (سیم) بکار رفته است و با آرشه ( کمان ) نواخته میشود.در خانواده ساز ویولن می توان سازهایی با ابعاد متفاوت دید که هرکدام نام و ویژگی خاص خود را دارند. سازهای خانواده ویولن به ترتیب از زیر به بم عبارتند از ویلن ، ویولا، ویلنسل و کنترباس و… که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با ساز کنترباس آشنا نماییم. لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. معرفی ساز کنترباس کُنترباس بزرگترین و بمترین ساز زهی آرشهای است که یا به وسیلهٔ آرشه، یا از طریق زخمه زدن (پیتزیکاتو) نواخته میشود. امروزه این ساز در موسیقی کلاسیک غربی در دستهٔ سازهای زهی نقش مهمی را در ارکستر ایفا میکند. کنترباس نهتنها در موسیقی کلاسیک غربی، بلکه در دیگر سبکهای موسیقی مانند جاز، بلوز و راک اند رول کاربرد دارد. کوک سیم های کنترباس کوک سیم های این ساز به ترتیب از زیر به بم عبارتند از: سل سیم اول، ر سیم دوم، لا سیم سوم و می سیم چهارم. این ساز از لحاظ حجم و اندازه بزرگترین ساز خانواده ی زهی آرشه ای ها میباشد و به همین علت نوازنده ؛ ساز را
نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی
آواز و خوانندگی هنری است که علاوه بر استعداد به تمرین و تجربه نیز نیاز دارد. اگر شما هم به این رشته هنری علاقه دارید ،در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی و پیشرفت در آن آشنا شوید. نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی برای شروع خوانندگی باید ابتدا خود را از لحاظ جسمی و روحی آماده کنید . یک خواننده ی خوب زمانی که شروع به خوانندگی می کند باید تمام مشکلات خود را پشت در بگذارد و ذهن آرام برای شروع کارش داشته باشد. همچنین از لحاظ جسمی هم ؛ باید قوی و ورزیده باشد. باید و نباید های غذایی را رعایت کند تا بدنش بتواند عملکرد بهتری داشته باشد. برای خواننده شدن و شروع کردن به آواز خواندن تنها یک صدای خوب ملاک نیست، باید تکنیک های بیشتری را راجع به خوانندگی یاد بگیرید البته صدای خوب حنجره ی و خوب جز موارد اصلی خواننده شدن است ولی دانستن تکنیک ها و فوت وفن موسیقی هم الزامی است هر فردی در هر زمینه ای باید اطلاعات خود را گسترش دهد تا بتواند زمینه موفقیت خود را فراهم کند. مهارت ها و روش هایی تمرین خوانندگی و
موسیقی فولکلور یا موسیقی محلی چیست؟
موسیقی بر پایه ویژگی هایی که دارد در دسته بندی های متفاوتی قرار می گیرد و با توجه به آن نام گذاری می شود. یکی از انواع جالب توجه موسیقی خصوصا در کشور ما ، موسیقی محلی می باشد. برای آشنایی بیشتر با موسیقی فولکلور یا همان موسیقی محلی ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. موسیقی فولکلور یا موسیقی محلی موسیقی فولکلور یا موسیقی بومی یا موسیقی محلی ، شکلی از موسیقی سنتی است که ریشه در آداب و رسوم یک قوم یا ناحیه دارد و سینهبهسینه به نسلهای بعدی میرسد. اما وقتی میگوییم ” بوم” منظور چیست؟ به طور کلی بوم، محیط زیستگاهِ افرادی است که در اصول اخلاقی و آداب و رسوم و به طور کلی فرهنگی (یا خرده فرهنگ) در آن با یکدیگر اشتراک دارند. این نوع موسیقی در برگیرنده قطعات، آهنگها، آوازها و ترانه هایی است که مربوط به مردم یک منطقه و محل خاص در نزد ملل می باشد که بیشتر در مناطق دور از شهر، روستاها، و حتی توسط کوچ نشینان وجود دارد . مانند موسیقی لری ؛ گیلکی ؛ کردی و یا موسیقی جنوب که در آنها از یکی دو ساز محدود استفاده می شود و معمولا با
بیوگرافی همایون شجریان
یکی از صداهای ماندگار موسیقی ایران متعلق به استاد محمدرضا شجریان می باشد.استاد شجریان علم و هنر خود را به فرزندانش نیز آموزش داده است و مژگان شجریان دختر استاد و همایون شجریان پسر استاد از جمله افراد بسیار موفق در زمینه موسیقی می باشند. چهارمین فرزند استاد شجریان ،همایون شجریان می باشد.همانطور که استاد شجریان در رمینه موسیقی بسیار شناخته شده و از میراث فرهنگی ایران به شمار می رود، هنر همایون نیز قابل تمجید است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی همایون شجریان بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی همایون شجریان همایون شجریان موسیقیدان، خوانندهٔ موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی تلفیقی، آهنگساز و نوازندهٔ تنبک و کمانچه در ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴ در تهران در خانوادهای سرشار از موسیقی متولد شد. وی فارغ التحصیل کنسرواتوار موسیقی تهران است، همایون شجریان سه خواهر تنی بنام فرزانه ، افسانه و مژگان و یک برادر ناتنی بنام رایان دارد. همایون شجریان چهارمین فرزند، محمدرضا شجربان است. نام مادر همایون و همسر اول محمدرضا شجربان فرخنده گل افشان می باشد. وی از کودکی علاقه به موسیقی و ریتم داشت تا آن که با تشخیص پدر نزد ناصر فرهنگفر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم که اساس موسیقی است پرداخت و چند
۵ موسیقی برتر تاریخ سینمای جهان
موسیقی متن سریال و فیلم ها در اثر گذاری داستان و ماندگاری آن در تاریخ سینما بسیار موثر است.به همین علت فیلم سازان بزرگ حساسیت بسیار زیادی را برای تولید موسیقی فیلم های خود به خرج می دهند .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ۵ موسیقی برتر تاریخ سینمای جهان آشنا شوید. موسیقی متن موسیقی فیلم یا موسیقی متن به موسیقیای اطلاق میشود که منحصراً برای یک فیلم سینمایی یا مجموعه تلویزیونی نوشته شده و بخشی از ساندتِرَک یا مجموعه صداهای ضبط شده بر روی یک فیلم است. تاریخچه شاید بتوان نقطه عطف تاریخ سینما و تولد موسیقی فیلم را از یکدیگر جدا ندانست و این بازمیگردد به روزی که برادران لومیر اولین نمایش عمومی خود را برگزار کردند. در ۱۸۹۵ میلادی آنها عدهای را برای تماشای نمایش خود در پاریس دعوت کردند. به هنگام نمایش از یک پیانیست هم دعوت شده بود و این نوازنده کارش اجرای موسیقی در پسزمینه فیلم بود. شروع همزمان موسیقی به نمایش فیلم کمک میکرد تا جمعیت رفته رفته سکوت اختیار کنند و متوجه تصاویر روی پرده بشوند. پس از استفاده لومیرها اجرای موسیقی همراه با فیلم رواج پیدا کرد اگرچه ارزشمندی موسیقی برای تکامل این پدیده هنوز به
