پدر سنتور ایران کیست؟
کشور ایران در پیشینه و شناسنامه خود همواره نام و نشان اساتید برجسته و مطرح جهانی را به ثبت رسانیده است. رشته های مختلف موسیقی در ایران دارای استعدادهای بی نظیری بوده و هست که نام استاد فرامرز پایور در بین نابغه های موسیقی ایران دیده می شود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد فرامرز پایور، پدر سنتور ایران بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد فرامرز پایور، پدر سنتور ایران فرامرز پایور در ۲۱ بهمن سال ۱۳۱۱ در تهران چشم به جهان گشود. وی موسیقی دان ؛ ردیف دان ؛ آهنگ ساز؛ مدرس ؛ نوازنده سنتور و محقق موسیقی ایرانی بود. همچنین چهره ماندگارو یکی از تأثیرگذارترینهای موسیقی ایرانی است که عنوان پدر سنتور ایران نیز دارا می باشد. پدرش هنرمند نقاش و استاد زبان فرانسه در دانشگاه تهران و پدربزرگش مصورالدوله، نقاش چیرهدست دوره قاجار بود که با نواختن ویولن، سنتور و سهتار آشنایی داشت. آغاز موسیقی استاد فرامرز پایور در سن ۱۷ سالگی، آموزش موسیقی را نزد استاد ابوالحسن صبا آغاز کرد و همچنین از محضر استادانی چون عبدالله دوامی و نورعلی خان برومند بهره برد. صبا که خود در دوره نوجوانی، سنتورنوازی را نزد علی اکبرخان شاهی و با تکنیکی متفاوت با
معرفی ساز یوکللی یا اوکله له
ساز گیتار از سازهای محبوب در بین افراد علاقمند به موسیقی می باشد.یکی از دلایل این محبوبیت تنوع بسیار زیاد این ساز در نوع و سبک اجرا می باشد. شاید تا به حال با گیتار های کوچکی که فقط ۴ سیم تار دارند مواجه شده باشید.گیتارهایی که در اکثر فروشگاه های موسیقی به رنگ های بسیار زیبا وجود دارند. این گیتارهای کوچک را یوکللی یا در زبان فارسی اوکله له می نامند. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز یوکللی یا همان گیتار کوچک بیشتر آشنا شوید. معرفی ساز یوکللی ( گیتار کوچک ) یوکللی ( گیتار کوچک ) که در زبان انگلیسی Ukulele نامیده می شود،از واژه هاوائیایی (oo-koo-leh-leh) گرفته شده است.این ساز، یک ساز زهی و زیرمجموعهای از خانواده گیتار است. خاستگاه یوکللی از سدهٔ ۱۹ و زمانی بود که پس از ورود گیتار توسط پرتغالیها به هاوایی ، مردم هاوایی شکل ویژهای از گیتار را برای خود ساختند. یوکللی در اوایل سده بیستم در ایالات متحده محبوبیت زیادی یافت و از آن جا به دیگر نقاط جهان راه یافت. سازی برای همه سبک ها یوکللی یک ساز همه کاره است و در ژانرهای مختلفی مثل جاز، کانتری، پاپ و راک به کار برده
آشنایی با اصطلاحات پایه ای و اصلی موسیقی
موسیقی همانند یک زبان جدید می باشد که برای یادگیری ،باید با الفبا و قواعد آن آشنا شوید. الفبای موسیقی را نت ها تشکیل می دهند، اما اصلاحات و مفاهیم ، قواعد این زبان مشترک می باشند. در دنیای پیچیده موسیقی اصطلاحات و مفاهیم بسیار زیادی وجود دارد که گاهی برای تمام موسیقی و گاهی فقط برای نوع خاصی از سازها ایجاد شده اند، اما مهمترین نوع آن ها که باید همه با آن آشنایی داشته باشند، اصطلاحات اصلی موسیقی و مفاهیم پایه ای آن می باشد که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است.پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با اصطلاحات اصلی موسیقی همانطور که گفته شد، زبان موسیقی را می توان با مفاهیم موسیقی شناخت.اما با اصلی ترین موارد می توانید در ادامه آشنا شوید: خط حامل خطوطی موازی با فواصل معین که نتها در روی آن یا در بین خطوط نوشته میشود را پنج خط حامل می نامند. خطوطِ حامل دارای پنج خط است و از پایین به بالا شمرده میشوند. نت برای نوشتن و خواندن یک قطعهٔ موسیقی باید علائمی بکار برد. در موسیقی به حروفِ الفبای موسیقی «نُت» میگویند. اسامی نتهای موسیقی در
تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان
در تحقیقات بسیار زیادی تاثیر فراگیری موسیقی بر کودک و آینده او مورد بررسی قرار گرفته است که در تمامی این تحقیقات ، تاثیرات مثبت و چشمگیری در آموزش موسیقی به کودکان به اثبات رسیده است. همین موضوع اهمیت فراگیری موسیقی را از کودکی دو چندان می نماید. کودکان دنیای متفاوتی دارند بنابرین برای یاد دادن موسیقی به کودک باید از روش های مخصوص استفاده کرد. تمامی ویژگی های کودکان را باید در نظر گرفت تا بتوان استعداد آن ها را در زمینه موسیقی شکوفا کرد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان بیشتر آشنا شوید. تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان تاثیر موسیقی بر هوش بر کسی پوشیده نیست.کودکی نیز بهترین سن برای رشد و تقویت ذهن و فعایت می باشد و به همین علت موسیقی کودک در روش های نوین بسیار مورد توجه قرار گرفته است. موسیقی کودکان سبکی ازموسیقی است باسازبندی خاص و ملودی های ساده و شیرین که توسط آهنگسازان بزرگسال برای کودکان ساخته میشود و مخاطبانی تا سطح نوجوانان را در بر میگیرد. کلاس موسیقی کودک آموزش به کودکان متفات از آموزش به بزرگسالان می باشد.بنابراین نباید انتظار داشت کودک با همان روش که بزرگسالان
نت سفید و نت سیاه چیست؟
در موسیقی شناخت مفاهیم موسیقی که به آن تئوری موسیقی نیز گفته می شود، بسیار مهم است. شناخت این نکات به شما کمک می کند تا علاوه بر درک بهتر موسیقی بتوانید اجرای صحیح تر و دقیق تری داشته باشید. ابتدایی ترین مفاهیمی که باید در مورد موسیقی بدانید نت ها و نحوه صحیح نت خوانی می باشد. درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به مفهوم نت سفید و نت سیاه و نحوه تقسیم بندی زمانی این نت ها پرداخته ایم. شناخت دقیق مفاهیم در موسیقی تئوری موسیقی در حقیقت ایدهها و تمرینات مختلف را در یک قالب نوشتاری و مکتوب، جمعآوری میکند تا بتوان این ایدهها را بین سایرین به اشتراک گذاشت. به عبارت دیگر، تئوری موسیقی راهی برای توصیف یک موسیقی و ساختار آن است. در نتیجه، تئوری موسیقی را باید به عنوان ابزاری برای فهم زبان موسیقی دانست. نتها را میتوان به عنوان سنگ بنای تئوری موسیقی و در حقیقت، الفبای موسیقی دانست.بنابراین پایه و اساس موسیقی با شناخت دقیق نت ها و نحوه کاربرد هر کدام می باشد. همانطور که می دانید همواره نتهای موسیقی را با نامهای «دو»، «رِ»، «می»، «فا»، «سل»، «لا» و «سی» شناختهایم. در موسیقی نیاز است این نت
آشنایی با ساز دهنی یا هارمونیکا
سازدهنی یا هارمونیکا از سازهای کوچک و قابل حمل است و به همین دلیل محبوبیت بسیار زیادی هم دارد. صدای این ساز کوچک بسیار دلچسب و زیبا می باشد.اگر شما هم به این ساز علاقه دارید، ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید تا با ساز دهنی (هارمونیکا) ،نحوه تولید صدا و انواع آن آشنا شوید. آشنایی با ساز دهنی یا هارمونیکا ساز دهنی که در خانوادهٔ سازهای زبانه آزاد (Free Reed Instruments) قرار میگیرد، سازی سبک و قابل حمل است. تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش میتواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانهها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز میشود. تاریخچه ساز دهنی این ساز تاریخچه کهنی دارد. اگر چه چینیهای باستان نوعی سازدهنی با زبانههای چوبی داشتهاند و موتسارت قطعهای برای سازدهنی شیشهای (یک ساز کاملاً متفاوت متشکّل از یک سِری قطعه شیشههای کوک شده) نوشت، ولی سازدهنی دیاتونیکی (Diatonic) که ما هماکنون میشناسیم، در اوایل قرن نوزدهم، در آلمان ساخته شدهاست. این ساز بهوسیله مهاجرین ترککننده کشور آلمان، به ایالات متّحده و بریتانیای کبیر برده شد
علت محبوبیت گیتار در بین سایر آلات موسیقی چیست؟
ساز گیتار از جمله سازهایی است که در بین افراد به خصوص افراد علاقمند به خوانندگی محبوبیت چشمگیری دارد. اما چه چیزی این ساز را تا این حد محبوب ساخته و علت محبوبیت گیتار چیست؟ در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با این موضوع بیشتر آشنا خواهیم کرد. تاریخچه ساخت گیتار نام آوارن بسیار زیادی در طول تاریخ گیتار را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب نموده اند و دلیل آن را جذابیت این ساز بیان کرده اند. روایت های متفاوتی در مورد تاریخچه گیتار وجود دارد. عده ای بر این عقیده اند که گیتار از کشور مصر سرچشمه گرفته است و عده ای نیز بر این باورند که گیتار از سیتارای یونانی-آشوری (Greek Assyrian Cithara) که بوسیله رومی ها به اسپانیا آورده شده گرفته شده است. در واقع می توان گفت گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا است. لوت نیز خود تحول یافته عود (به عربی العود=چوب) و بربط است. طبق آنچه در تاریخ وجود دارد، زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا رایج شد. در دوره حکومت اسلام در اروپا، ساز گیتار توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به
مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار چقدر است؟
یکی از سوال هایی که اغلب افراد علاقمند به ساز گیتار می پرسند ، مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار می باشد.همیشه توجه داشته باشید که یادگیری امری زمان بر است و نیازمند تمرین و حوصله.اما برای انکه بتوانید برنامه خود را برای آموزش ساز گیتار مدیریت کنید در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به این سوال که مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار چقدر است پاسخ داده ایم، پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. انواع سبک های گیتار اگرچه آموزش گیتار نسبت به سایر ساز ها به زمان کمتری نیاز دارد ، اما اگر در بهترین آموزشگاه موسیقی و با بهترین استاتید گیتار را فرا بگیرید باز هم بدون علاقه و استعداد نمی توان زمان را برای این آموزش محدود نمود. در واقع ارکان اصلی آموزش هر چیزی به خصوص در زمینه های هنری، علاقه و استعداد فرد می باشد . اگر این علاقه و استعداد را در خود می بینید می توانید در مدت زمان کوتاهی گیتار بنوازید. گیتار داری چندین سبک می باشد اما به طور کلی گیتار دارای دو سبک مهم و اصلی کلاسیک و پاپ می باشد که با توجه به انتخاب شما ، زمان یادگیری گیتار می تواند
آشنایی با استاد کمانچه، کیهان کلهر
بی شک یکی از نام های جاودان در عرصه موسیقی سنتی ،استاد کیهان کلهر می باشد که افتخارات کشوری و جهانی بسیاری کسب نموده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کیهان کلهر بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی کیهان کلهر کیهان کلهر زاده سال ۱۳۴۲ در کرمانشاه می باشد. وی در خانوادهای کرد و موسیقی دوست چشم به جهان گشود. پدرش عباس حیدری کلهر کارمند عالی رتبۀ وزرت کشاورزی و نوۀ مهرعلیخان از خوانین ایل کلهر بود . خانوادۀ او به سبب اشتغال پدر به تهران مهاجرت کرد و کیهان کلهر از دوران کودکی به همراه خانواده به تهران آمده و در آنجا به همراه برادر بزرگترش کامران کلهر آموختن موسیقی را آغاز کردند. او موسیقی دان ؛ آهنگساز و نوازنده کرد است . تحصیلات کلهر از کودکی با موسیقی آشنایی داشت. وی مدتی را با گروه «شیدا» به همکاری پرداخت، اما در ادامه تصمیم گرفت تا برای تحصیل در رشته موسیقی راهی خارج از کشور شود. در ابتدا به ایتالیا رفت و سپس به دانشگاه کارلتون اتاوا در کشور کانادا رفت و در نهایت توانست با درجه کارشناسی ارشد آهنگسازی از این دانشگاه فارغالتحصیل شود. هنگامی که کیهان کلهر در خارج از کشور بود، منزل پدری او
آشنایی با تاریخچه موسیقی هرمزگان
برای شناخت عمیق تر هر موسیقی بهتر است با تاریخچه آن آشنایی داشت. شناخت و آشنایی با تاریخچه به درک بهتر و مفاهیم آن کمک می کند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم با تاریخچه موسیقی هرمزگان و نواحی جنوبی کشور و نوبان آشنا شویم.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. موسیقی هرمزگان منشأ شکلگیری موسیقی هرمزگان به دورانی برمیگردد که کشتیهای تجاری، کالاهایشان، بردههای سیاهپوست بود و به قصد فروش و تجارت انسان از خلیجفارس و دریای عمان میگذشتند. کشتیها گاه بهقصد فروش بردهها و گاه در تلاطم شدید دریا و عدم امکان ادامه مسیر، مجبور به پهلوگیری در یکی از بنادر جنوبی ایران میشدند. جزایر و شهرهای ساحلی خلیجفارس درگذر تاریخ ارتباطات فرهنگی مختلفی با کشورهای دیگر برقرار کردهاند. نخستین مورد را باید حضور غلامان و بردگان آفریقایی دانست که قرنها قبل از سوی تجار ایرانی و خارجی به این نواحی آورده شدهاند. سیاهپوستان برای کاستن از غمها و رنجهایشان شبها گرد هم جمع میشدند و به سنت دیار و سرزمین خود مینواختند و میخواندند. این نواختن ها آرام آرام به فرهنگ و موسیقی هرمزگان نفوذ پیدا نمود و به مرور زمان، این موسیقی از محیط جدید الهام گرفت و رنگ و
