نکات مهم در مورد پدال پیانو
در مطالب پیشین در مورد پدال پیانو و انواع ان و همچنین کارکرد پدال پیانو صحبت کردیم، اما نکات مهم دیگری نیز وجود دارد که به شما کمک می کند به صورت حرفه ای تری پیانو را بنوازید.نکات مهم در مورد پدال پیانو را در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. علامت پدال نگهدارنده پیانو بعضی از قطعات موسیقی محل دقیقی را که شما باید پدال نگهدارنده فشار داده و آزاد کنید را نشان می دهد. همچنین می توانید تصمیم بگیرید که چه زمانی و چگونه از آن استفاده کنید، بنابراین استفاده از آن در نوازندگی شما همیشه مشخص نخواهد شد. نشانه هایی وجود دارد که می توانید تشخیص دهید که چه موقع از پدال استفاده کنید و چه موقع آن ها را رها کنید. علامت پدالها در نت تنها پدالی که برای آن در نت نویسی علامت وجود دارد پدال دمپر می باشد که علامت آن به دو شکل است: الف: علامت Ped هر جا آمد یعنی پدال را می گیریم و هر جا علامت ستاره آمد یعنی پدال را رها کنیم. ب: در جایی که قرار است پدال گرفته شود یک خط افقی گذاشته می شود و جایی که قرار است پدال قطع شود انتهای
کاربرد پدال در پیانو چیست ؟
اگر به اجزای پیانو بادقت نگاه کرده باشید، در بخش پایینی ساز پدال هایی قرار دارد.پدال های پیانو ابزارهایی هستند که بخش زیبایی از نوازندگی به وجود آنها بستگی دارد. در واقع پدال های پیانو سایر جنبه های موسیقی را کنترل می کنند.درادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کاربرد پدال در پیانو بیشتر آشنا شوید. پدال پیانو در آموزش پیانو استفاده از پدال ها دغدغه ی همه ی علاقه مندان به نواختن است چرا که یکی از موارد مهم در اجرای یک قطعه ، استفاده به جا و صحیح از انواع پدال ها میباشد. هر زمان یک نوازنده پیانو را که در حال اجرا میباشد ببینید، علاوه بر دستانشان از پاهای خود برای فشردن پدال ها نیز بهره میگیرند.پدال ها در پیانو برای ایجاد تغیرات خاص اجرا و طراحی شده اند تا نوازنده بتواند با استفاده از آنها قطعه ای زیبا و جذاب تر ایجاد کند. کاربرد پدال در پیانو پدال ها اهرم هایی هستند که نوازنده به کمک انها میتواند کیفیت و حالت صدای ساز را کنترل کند که به طر معمول پیانو های امروزی دارای سه پدال هستند اما مدل های با تعداد بیشتر و کمتر نیز وجود دارد. در مدل های سه پداله، پدال
آشنایی با دستگاه نوا در موسیقی
هر دستگاه موسیقی ایرانی، توالیی از پردههای مختلف موسیقی ایرانی است که انتخاب آن توالی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال میدهد. هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه موسیقی تشکیل شده است و معمولا بدین شیوه ارایه میشود که از درآمد دستگاه آغاز میکنند، به گوشه اوج یا مخالف دستگاه در میانه ارایه کار میرسند، سپس با فرود به گوشههای پایانی و ارایه تصنیف وسپس رِنگی اجرای خود را به پایان میرسانند.هفت دستگاه ردیف موسیقی سنتی ایرانی عبارتاند از: دستگاه سهگاه ، دستگاه چهارگاه، دستگاه همایون ، دستگاه ماهور ، دستگاه شور ، دستگاه نوا ، دستگاه راستپنجگاه در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با دستگاه نوا بیشتر آشنا شوید. دستگاه نوا در موسیقی این دستگاه یکی از دستگاه های هفتگانه موسیقی ایرانی است که برگرفته از مقام های دوازده گانه موسیقی قدیم ایرانی به شمار می آید. در روایات و رسالاتی غالبا بی نام، به این دستگاه اشاره شده و تاکید شده است که نوا یکی از چهار دستگاه اصلی موسیقی ایرانی به شمار می آید. این دستگاه را بر اساس روایت های ردیف موسیقی ایرانی دارای روحیه ای متعادل، نه چندان غم انگیز و نه آنچنان شادی افزا دانسته اند. نوا را آواز
آشنایی با دستگاه راستپنجگاه
دستگاه راستپنجگاه که با نام راست و پنجگاه یا راست هم شناخته میشود، یکی از ۷ دستگاه موسیقی سنتی ایران است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این مفهوم بیشتر آشنا شوید. آشنایی با دستگاه راستپنجگاه راستپنجگاه دست کم از نظر نام با هیچیک ازمقامهای موسیقی سنتی ایران مطابقت ندارد و به عقیدهٔ برخی، نام راست و پنجگاه هر دو نامهای تازهتری بین مقامهای موسیقی هستند. دانگ اول دستگاه راستپنجگاه با مقام راست ارتباط و با دستگاه ماهور مطابقت دارد. راست پنج گاه ترکیبی از سایر مقامات موسیقی ایرانی است، چنانچه می توان در این آواز به تمام مقامات ایرانی وارد شد از این رو می توان تمام احساساتی که در دستگاه های موسیقی ایرانی وجود دارد را با راست پنج گاه ایجاد کرد. راست پنج گاه حالت خاصی از خود ندارد تنها بعضی از گوشه ها که در جای دیگری وجود ندارد مربوط به آن است مانند ماورا ء النهر، سپهر و غیره. این دستگاه، امکان پردهگردانی به تمام دستگاههای دیگر را فراهم میکند و برخی معتقدند که هدف از ایجاد این دستگاه، آموزش مراحل عالی موسیقی از جمله مُرَکّبنوازی و مرکبخوانی بودهاست. اجرای دستگاه راست پنجگاه اجرای دستگاه راست پنجگاه یا نواختن دستگاه راست
نخستین خواننده مرد در رادیو ملی ایران که بود؟
اسماعیل ادیب خوانساری در سال ۱۳۱۹ برای اولین بار به رادیو ملی ایران دعوت شد.در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با نخستین خواننده مرد در رادیو ملی ایران آشنا شوید. نخستین خواننده مرد در رادیو ملی ایران که بود؟ اسماعیل ادیب خوانساری در سن ۳۹ سالگی برای نخستین بار به رادیو ملی دعوت شد. او در آن دوران با نوازندگانی چون ابوالحسن صبا، علی اکبر شهنازی، حسین یاحقی، حبیب سماعی، عبدالحسین شهنازی، مهدی خالدی و مرتضی محجوبی همکاری میکرد. زندگینامه اسماعیل ادیب خوانساری،خواننده و ردیفدان و یکی از سه چهره نامی مکتب آوازی اصفهان اهل خوانسار و زادهی همین شهر بود که در سال ۱۲۸۰ به دنیا آمد. او فرزند یک روحانی به نام میرزا محمود خوانساری و شاگرد عندلیب گلپایگانی (تولایی)، سید رحیم اصفهانی، حبیب شاطر حاجی، نایب اسدالله (و غیرمستقیم: طاهرزاده) بود. شرایط مالی پدر ادیب چندان خوب نبود و با مختصر درآمد حاصل از زراعت و باغداری روزگار میگذراندند. پدر ادیب او را به مکتب فرستاد به این امید این که پسرش را پس از آموختن مقدمات زبان فارسی، عربی و مبانی دینی، به نجف اشرف بفرستد و او به حوزهی علمیه و روحانیون بپیوندد. ادیب تا ۱۴ سالگی این دروس را در خوانسار
کلاویه در پیانو چیست ؟
در پیانو کلید های سیاف و سفید نقش مهم و اساسی را اجرا می کنند.به این کلیدها کلاویه گفته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کلاویه در پیانو بیشتر آشنا شوید. کلاویه در پیانو چیست ؟ کلاویه در پیانو به مجموعه ای از کلید های به رنگ سیاه و سفید گفته می شود که با فشردن این کلید ها به واسطه انتقال نیروی وارد شده به اکشن ، چکش با سیم برخورد می کند و سیم نت مورد نظر را مرتعش می کند و به صدا در می آید و نوازنده با فشردن آن صدای نت مورد نظر را ایجاد میکند. یکی از مهمترین و تاثیر گذار ترین موارد مربوط به قطعات موسیقی، که آنها را احساسی و با ملایمت یا قدرتمند و هیجان انگیز میکند، داینامیک یا آکسان قطعات است. یعنی کم یا زیاد بودن شدت صدا. به عنوان مثال، در پیانو آکوستیک هرچه نوازنده ضربه محکم تری بر کلاویه های پیانو وارد کند، صدای بلند تر و قوی تری ایجاد می شود. و این امر به یکی از تکنیک های مهم نوازندگی این ساز تبدیل شده است. تقسیم کلاویه ها در صورتی که پیانو مجهز به سیستم تقسیم کلاویه باشد می توان
آشنایی با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس
اگر به دنبال انتخاب یک پیکاپ برای ساز خود هستید بهتر است با چند مدل از آنها آشنایی داسته باشید تا انتخاب بهتری داشته باشید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس آشنا شوید. آشنایی با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس پیکاپ سینگل کویل نخستین پیکاپ های ساخته شده پیکاپ سینگل کوین می باشد. همانطور که از اسم آنها مشخص است از یک مگنت در این پیکاپ ها استفاده شده است. جورج بیوچمپ نخستین بار در سال ۱۹۳۰ موفق به ساخت این نوع پیکاپ شد. این پیکاپ ها نسبت به دیگر مدل های پیکاپ خروجی ضعیفتری دارند اما صدایی شفاف تر و تیز تری تولید می کنند . پیکاپ های هام باکر (humbucker): یک پیکاپ humbucker در اصل از دو پیکاپ سینگل کویل که با هم چفت شده اند ساخته شده است. پیکاپ های سینگل کویل در عین دارا بودن صدایی شفاف، عامل پدیده ای به نام (۶۰ cycle hum) هستند که در کنار انتقال صدای سیم های گیتار به امپ، نویز زیادی هم تولید می کنند . Hum در لغط به معنای صدای نویز و وزوز و Buck به معنای مخالفت کردن است. پیکاپ هامباکر
انواع پیکاپ های اکتیو و پسیو
همانطور که در مطالب پیش گفته شد،وظیفه پیکاپ (Pickup) گیتار تبدیل ارتعاشات سیمهای ساز به سیگنالهای الکتریکی متناسب با شدت و فرکانس این ارتعاشات است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تقسیم بندی پیکاپ ها به انواع پیکاپ های اکتیو و پسیو آشنا شوید. تقسیم بندی پیکاپ ها به انواع پیکاپ های اکتیو و پسیو: پیکاپ های پسیو: پیکاپ های Passive اولین نوع پیکاپ های ساخته شده در تاریخ می باشند. این پیکاپ ها به این دلیل پسیو نامیده میشوند که سیگنال الکتریکی را تقویت یا اصطلاحا Boost نمی کنند. این پیکاپ ها صدایی گرم و زنده دارند و تقریبا همه سبک ها را پشتیبانی می کنند. اما اگر به دیستورشن خیلی سنگین علاقمند هستید ممکن است برای شما مناسب نباشند. پیکاپ های اکتیو: همانطور که از نام پیکاپ های اکتیو استنباط می شود این پیکاپ ها از مدارهایی استفاده می کنند که توسط منبع انرژی پشتییانی میشود. این منبع انرژی معمولا یک باطری ۹ ولت است که داخل گیتار نصب میشود. این پیکاپ ها سیگنال شما را تقویت (Boost) می کنند که نتیجه آن خروجی قوی تر سیگنال صدای گیتار شما است. معمولا پیکاپ های اکتیو این امکان را به شما میدهند که فرکانس دلخواهتان (bass
پیکاپ مگنتیک چیست ؟
در سازهای الکتریک از قطعه ای بنام پیکاپ مگنتیک استفاده می شود.اما این قطعه چیست و چه کاربردی دارد؟در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام بخوانید. پیکاپ مگنتیک چیست ؟ در برخی از سازهای زهی (بیشتر موارد الکتریک) بخاطر پایین بودن قدرت صدای تولید شده نیاز به استفاده از ابزارهایی برای تبدیل صوت منتشر شده از ارتعاش سیم ها به فرکانسی می باشد که قابل استفاده در دیگر قطعات الکتریکی است. در سازهای الکتریک از قطعه ای بنام پیکاپ مگنتیک استفاده می شود. این قطعه ارتعاشات ایجاد شده از سیم ها را دریافت می کند و به سیگنال های الکتریکی تبدیل می کند تا وسایل الکتریکی همچون آمپلی یا تقویت کننده ها بتوانند صدای تولید شده را قوی تر نمایند. مبدل یا ترنسدیوسر پیکاپ یک مبدل یا ترنسدیوسر می باشد و از یک مگنت سیم پیچی شده تشکیل شده است. این قطعه در گیتار های الکتریک و باس ، و همینطور سایر سازهای زهی الکتریکی مانند ویولن الکتریک استفاده می شود.پیکاپ ها بخشی از گیتار هستند که باعث می شوند صدای این ساز شنیده شود. پیکاپ ها به اندازه جنس چوب گیتار، سیم ها، امپ و سایر وسایل گیتار شما پر اهمیت هستند و نیاز هست که به همان
تاریخچه نسل های موسیقی کانتری
همانطور که در مطالب پیشین گفته شد، موسیقی کانتری از سبک های مهم می باشد که محبوبیت بالایی دارد.اصطلاح موسیقی کانتری امروزه برای توصیف بسیاری از سبک ها و زیرشاخه ها استفاده می شود. ریشه موسیقی کشور در موسیقی محلی طبقه کارگر آمریکایی آمریکایی یافت می شود.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نسل های موسیقی کانتری بیشتر آشنا شوید. تاریخچه نسل های موسیقی کانتری این موسیقی از موسیقی محبوب آمریکایی و موسیقی محلی آمریکایی الهام گرفته است که ریشه در موسیقی سلتیک ، تصنیف های سنتی انگلیسی ، آهنگ های گاوچران ، کریدو ، موسیقی آفریقایی-آمریکایی ، موسیقی محلی فرانسه و دیگر سنت های موسیقی محلی داشت. تاریخچه : نسل اول موسیقی کانتری (۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰) جیمی راجرز بعنوان پدر موسیقی کانتری شناخته می شود که در کارنامه ی خود سری آهنگ هایی بنام آوازه خان آبی داشت که تگ آهنگش با بیش از یک میلیون فروش از پرفروشترین های زمان خود بوده است. نسل دوم موسیقی کانتری (۱۹۳۰ تا ۱۹۴۰) در این دوران که مصادف با دوران رکود اقصادی بزرگ در جهان بود فروش آثار موسیقی به شدت کاهش یافت اما با همه گیر شدن استفاده از رادیو ، این رسانه بعنوان منبعی پرطرفدار در سرگرمی
