بالاترین عمل پرستش در کلیسای غرب با فرم مس
از گذشته های دور موسیقی در مراسم های مختلف مورد استفاده قرار می گرفته است.نوع موسیقی و سبک آن نشان دهنده نوع مراسم بود.از مراسم مذهبی گرفته تا حماسی و حتی جنگ ها.همانطور که گفته شد موسیقی در مراسم مذهبی نیز کاربردداشته است.یکی از ملموس ترین نوع این استفاده را می توان در کلیسا ها دید.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا فرم موسیقی مس را مورد بررسی قرار دهیم که در مراسم مذهبی و در کلیساها مورد استفاده قرار می گیرد.با ما همراه باشید. فرم موسیقی مس این نام (Mass ) توسط روحانیون از یک انجمن مذهبی کلیسا استخراج شده است. مس فرمی از آهنگسازی روحانی و مقدس می باشد که تنظیم کُرال مجموعه ای ثابت از مناجات های عشاء ربانی به موسیقی ست. این عنوان، به بالاترین عمل پرستش در کلیسای غرب، اطلاق می شود و مختص قربانیان صلیب و قسمتی از مراسم مذهبی شامگاهی کلیسا است. در مس با فرم و اشکال مختلفی روبه رو هستیم. اکثر مَس ها بر روی مناجات های لاتینی، زبان مقدس مناجات های کلیسای کاتولیک روم، تنظیم شده اند. تعداد قابل توجهی مَس نیز به زبان کشورهای غیر کاتولیک که در آن ها عبادت به زبان های بومی
فرت گیتار چیست؟
اگر بخواهید در هر حرفه ای پیشرفت داشته باشید بهتر است با اصطلاحات و ریزه کاری های آن نیز آشنا باشید.در مبحث موسیقی اصطلاحات بسیار زیادی وجود دارد که هر کدام در طمینه خود مهم می باشند.یکی از این اصطلاحات فرت می باشد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با فرت گیتار بیشتر آشنا شوید. فرت گیتار چیست؟ اگر حتی یکبار یک گیتار را از نزدیک دیده باشید متوجه میشوید که روی دسته گیتار مفتولهای فلزی جاگذاری شده است که تعداد انها بین ۱۸ تا ۲۲ عدد است . این مفتول های فلزی فرت نام دارند و وظیفه آنها مشخص کردن محل دقیق نتهای موسیقی است که نوازنده هنگام نوازندگی باید با قرار دادن انگشت خود پشت فرت نت مورد نظر را اجرا کند . تعداد فرتها ممکن است با توجه به نوع ساز و یا ابعاد ساز روی دسته متغیر باشد . اما انچه حایز اهمیت است این است که وجود انها در هر گیتار احتناب ناپذیر بوده و بدون ان عملا ساز کاربردی ندارد . شکل و ابعاد فرت: فرتها معمولا بصورت یک قارچ میباشند همانطور که از تصویر زیر پیدا است مقطع فرت دارای یک پایه و یک تاج میباشد که شکل تاچ تقریبا یک نیم
چه افرادی از کاپو استفاده میکنند؟
در مطالب پیشین کاپو و نحوه استفاده از آن مورد بررسی قرار گرفت.اما گاهی سوال می شود که چه افرادی باید از کاپو یا همان باره بند گیتار استفاده کنند.اگر این سوال برای شما هم ایجاد شده است ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. چه افرادی از کاپو استفاده میکنند؟ برای افراد تازه کار، باره بند راه سادهتری برای اجرای آهنگهای دشوار (در مقایسه با گرفتن باره با انگشت) است. هرچند بسیاری از نوازندگان حرفهای نیز از کاپو استفاده میکنند. بسیاری از آهنگسازها از باره بند برای استفادهی سادهتر از گیتار و اجرای آکوردهای عادی در طول دستهی گیتار استفاده میکنند. همچنین با استفاده از باره بند میتوان به سادگی آهنگ را در گامهای مختلف امتحان کرد. بسیاری از نوازندگان فلامنکو نیز از کاپو در چند فرت اول برای اجرای گامهای سنتیتر استفاده میکنند. کاپو همچنین سیمها را به دسته نزدیکتر و در نتیجه اجرای آکوردها و ملودیها را سادهتر میکند. انتخاب بهترین کاپو کاپو در طراحیهای مختلف عرضه میشود. بسیاری از کاپوهای موجود در بازار (از جمله شاب، UGY و فندر) مانند گیره عمل میکنند. قیمت این کاپوها با توجه به کیفیت آنها از ۳۵ هزار تومان شروع میشود و تا چندصد هزار تومان میرسد.
کاپو یا باره بند گیتار چیست؟
یکی از قطعات کاربردی در گیتار کاپو یا باره بند می باشد.شاید بسیاری از افراد که گیتار را به عنوان ساز خود انتخاب نموده اند با این وسیله آشنایی داشته باشند .در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم با کاپو و نحوه استفاده از آن آشنا شویم.با ما همراه باشید. کاپو یا باره بند گیتار چیست؟ کاپو یا باره بند ، یک گیرهی کوچک است که به دستهی گیتار متصل میشود و سیمها را در یک فرت خاص میبندد. به این ترتیب اگر گیتار را در حالت دستباز اجرا کنید، نتهای فرتی که کاپو بر روی آن بسته شده شنیده خواهند شد. معمولا سطح باره بند از مواد نرم تهیه شده است تا به سیمها و گیتار آسیبی نرسد. اگر کاپو را به فرت دوم وصل کنید، سیمها در فرت دوم بسته خواهند شد و در نتیجه تمامی نتهای این فرت در حالت دست باز شنیده میشوند. اگر همین کار را با انگشت اول انجام دهیم و تمامی سیمها را در فرت دوم به پایین فشار دهیم، با دست خود به اصطلاح یک باره ایجاد کردهایم. تکنیک باره گیری توسط گیتاریستها به شکل مداوم انجام میشود. استفاده از کاپو راه سادهتری برای گرفتن باره است. کاپو یک بارهی همیشگی
آشنایی کامل با فرم واریاسیون
واریاسیونها (به معنی تنوعها) به معنای آراستنهای ملودی است. در فرم سادهاش یک تم بیان میشود، سپس با فیگوراسیونهای اضافی تزیین مییابد یا به نوعی شکل و شمایل ریتم یا بافت آن تغییر پیدا میکند.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با فرم واریاسیون در موسیقی بیشتر آشنا شوید. واریاسیون در موسیقی واریاسیون شیوهٔ پایهای است که بر مبنای تغییرات ملودی، هارمونی و کنترپوآنی بنا شده است. در این فرم آهنگسازی، دو یا چند قطعه را بر مبنای زمینه موسیقایی (تم) تصنیف میکنند که هر کدام از آنها دارای بیان متفاوتی با دیگری است. هر گونه توالی ریتمیک نت ها می تواند به عنوان موتیف اصلی به کار گرفته شود مشروط به این که ویژگی های خیلی متفاوتی را شامل نگردد. موتیف با تکرار به کار گرفته می شود ولی این تکرار می تواند عینی ، یا با تغییر و یا به صورت بسط داده شده باشد . در تکرارهای عینی همه طرح و ارتباطات حفظ می شوند . کلیه انتقالات به درجه های متفاوت به شکل واژگون ، قهقرایی ، کوچک شده و بزرگ شده است و چنانچه مشخصه ها و ارتباط نت ها را دقیقاً حفظ کنند ، تکرارهای عینی محسوب می شوند . تکرارهای تغییر یافته
فرم پرلود در موسیقی به چه فرمی گفته می شود؟
پرلود در لغت به معنای مقدمه , دیباچه و قسمت مقدماتی یا افتتاحیه چیزی است و نوعی فرم موسیقی به شمار میرود.اگر به شناخت فرم های موسیقی علاقه دارید، در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا فرم پرلود را مورد بررسی قرار دهیم.با ما تا انتهای مطلب همراه باشید. فرم پرلود در موسیقی پرلود( Prelude) یک ساخته موسیقایی است، که اغلب کوتاه و عموماً قبل از یک قطعه طولانی دیگر نواخته میشود. این اصطلاح بهطور کلی برای هر قطعهای که قبل از اجرای موسیقیهای مذهبی، غیرمذهبی و اپرا اجرا میگردد به کار برده میشود. در قرن هفدهم ارگنوازان بهطور خاص شروع به نوشتن پرلودهایی با ساختار آزاد برای فوگهای پیچیده خود کردند. برجستهترین آهنگساز در این فرم، یوهان سباستین باخ، به هر پرلود شخصیت مجزای خویش را بخشیده است. پرلودهای فردریک شوپن و کلود دبوسی پرلودهای فردریک شوپن و کلود دبوسی، کوتاه و خود معرف و در شخصیتهای جدا، اما در یک حال و هوای خاص نوشته شدهاند. شوپن اتودهایی نوشته که از لحاظ ساختمانی اندکی با پرلودهای او تفاوت دارند. در حالی که پرلودهای دبوسی دارای عناوین توصیفی خاطرهانگیز و گاهی اوقات ساختار راپسودی مانندی هستند. دمیتری شوستاکویچ نیز از آهنگسازانیست که در قرن بیستم
فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک
فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک است. فوگ در زبان لاتین به معنای «قرار» است و در موسیقی از جدی ترین و دشوارترین فرم ها، بر مبنای پولیفونی است که در اداره و رهبری چندین صدای گوناگون باید از همه توان و امکانات دانش کُنترپوان یاری جست، فوگ ممکن است برای گروهی از سازها، گروه های آوازی یا برای سازی تک مانند ارگ یا کلاوسن به نگارش درآمده باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با فوگ بیشتر آشنا شوید. فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک فوگ اثری پلی فونیک است ومبتنی بر یک تم اصلی که سوژه subject نامیده می شود. در فوگ، خط های ملودیک گوناگون یا خط های آوازی سوژه را تقلید می کنند. زیرترین خط ملودیک ؛خواه آوازی باشد یا سازی؛ سوپرانو و بم ترین آن ها باس نام دارد. بافت فوگ به طور معمول در بردارنده سه، چهار یا پنج خط صوتی (سوپرانو، آلتو، …) است. گرچه سوژه فوگ ثابت می ماند اما با انتقال به تونالیته های مختلف یا آمیختن با ایده های ملودیک و ریتمیک گوناگون، معانی تازه ای می یابد. تاریخچه فوگ به عنوان یک اصطلاح موسیقی برای اولین بار در سال ۱۳۳۰م، اتفاق افتاد. زمانی
با اصطلاح فرم سونات آشنا شوید
اصطلاح فرم سونات ، به فرم یک موومان اشاره دارد.برای بیشتر افرادی که به موسیقی علاقه دارند،شناخت این اصطلاحات بسیار کاربردی و لازم است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام اصطلاح فرم سونات به طور کامل مورد بررسی قرار داده شده است.لطفا تا انتهای مطلب با ما باشید. فرم سونات چیست؟ قواعد سونات به استحکام قوانین فیزیک نیست اما به هر حال، ساختاری که در نخستین موومان هر سونات به کار میرود نظم و قاعدهای دارد (این نظم و قاعده در سمفونی نیز حاکم است، چون سمفونی اساسا سوناتی برای کنسرت است). به عبارت ساده، موومان اول سونات سه بخش دارد: اکسپوزیسیون (معرفی)، دولوپمان (بسط) و رکاپیتولاسیون (برگشت). در موسیقی دوره ی باروک این کلمه کاربرد های مختلفی در سبک، فرم و سازبندی در ذهن تداعی می کند. شمار حیرتآوری از آثار مهم موسیقی از دورهٔ کلاسیک تا سدهٔ بیستم در قالب فرم سونات (که گاه فرم سونات – آلگرو نیز نامیده میشود) ساخته شدهاند. اصطلاح فرم سونات، به فرم یک موومان اشاره دارد و نباید با اصطلاح سونات، که برای نامیدن کل یک اثر چند موومانی بهکار میرود، اشتباه شود. موومان تند آغازگر سنفونیها، سوناتها و کوارتتهای زهی کلاسیک اغلب فرم سونات دارند. این فرم، در موومانهای کُند
کنترپوآن به مثابه روشنگری کلاسیک
کنترپوآن از جمله اصطلاحاتی است که در موسیقی کلاسیک به گوش می خورد.اما این کلمه به چه معناست و در موسیقی چه کاربردی دارد؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کنترپوآن که به مثابه روشنگری کلاسیک است، بیشتر آشنا شوید. موسیقی کلاسیک در طول دوران طلایی موسیقی کلاسیک، یعنی از اواخر سده ی هزار و هفتصد تا اواسط سده هزار و هشتصد ، آهنگسازها برای خلق گونه های جدید و هیجان انگیزی از موسیقی به شدت با یکدیگر رقابت می کردند. هنگامی که هنرمندان موسیقی کلاسیک شروع به استفاده از ساز پیانو کردند، این امکان پیش آمد که روش های موجود اجرای موسیقی بیشتر و بیشتر توسعه یابد. یکی از اولین و مهمترین مفاهیمی که در موسیقی کلاسیک باید دانسته شود، مفهوم فرم است. فرم شکل و شمایل خالی از معنای یک اثر است. بدین معنا که که در فلان اثر هنری چه معنایی وجود دارد منظور نظر نیست ، تنها اینکه چگونه آن اثر نوشته یا خلق شده است مورد بحث است . یعنی به عبارتی معنا در چه قالبی ریخته شده است. کنترپوآن به مثابه روشنگری کلاسیک مشهورترین پیشرفت درعصر طلایی موسیقی کلاسیک پدید آمدن کنترپوآن به عنوان یک تکنیک موسیقایی محبوب بود. آهنگسازهای این
تفاوت موسیقی عرفانی و موسیقی سنتی
عرفان و اندیشه در هنر ایرانی همیشه مورد توجه بوده است.این امر در موسیقی نیز قابل مشاهده است.اما گاهی مرز میان موسیقی عرفانی و موسیقی سنتی به سختی قابل تشخیص می باشد.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام قصد دارم تا تفاوت موسیقی عرفانی و موسیقی سنتی را بررسی نماییم.تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. موسیقی عرفانی در طول تاریخ تفکرات، فلسفهها و دغدغههای فکری بیشماری ذهن بشر را دستخوش تغییر قرار داده است. این دغدغهها گاه در باب خداشناسی، دنیا شناسی، صلح طلبی، علمگرایی، مبارزه با بردهداری و نژادپرستی یا هر چیز دیگری بوده است. کسانی که در هر کدام از این دستهبندیهای فکری قرار میگرفتهاند، برای تبلیغ و ترویج تفکرات خود به انواع و اقسام روشهای گوناگون تبلیغاتی دست میزدند. این روشها نیز در طول تاریخ دستخوش تغییر یا تکامل شدهاند. از سنگنوشته و حکاکی و نگارش کتاب گرفته تا موسیقی، سینما، تئاتر و تلویزیون و … . در هر صورت هنری که دارای ویژگیهای یک تفکر خاص باشد یا آن تفکر را به ذهن متبادر کند، به نام آن تفکر نامگذاری میشود. بر این اساس نخستین و مهمترین ویژگی «موسیقی عرفانی» نوعی از «تفکر» نهفته درآن است. در پیدایش این موسیقی، یک تفکر یا
