سبک اکاپلا ، صدا سازی با دهان
به تازگی تولید صدا بدون استفاده از ساز و فقط با استفاده از تار های صوتی و حنجره به یکی از ترند های دنیای هنر تبدیل شده است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم در مورد این هنر که با نام سبک اکاپلا در موسیقی شناخته می شود، صحیت کنیم.با ما همراه باشید. سبک اکاپلا در موسیقی آکاپلا ، شکلی از موسیقی آوازی یک یا چندنفره است وبرای اجرا بدون همراهی سازساخته میشود.واژه ای ایتالیایی A cappella است که به معنی «به سبک کلیسا» است. در موسیقی به معنی اجرای قطعه ای موسیقی تنها با استفاده از صدای خواننده و تکنیک های صداسازی با کمک حنجره و دهان، بدون استفاده از هیچ ساز دیگری است. هرچند بیشتر آشنایان با این فرم از اجرا، ممکن است این فرم را با کلیسای مسیحی و چانت های گریگوریان۲ و مادریگال۳ بشناسند، اما ریشه این سبک از اجرا به نیایش های کلیمیان باز می گردد و پس از مسیحیان، مسلمانان هم در نیایش های خود از این نوع اجرا استفاده کرده اند. تاریخچه سبک آکاپلا در دوران رنسانس، بسیاری از آوازهای مردمی و غیرمذهبی به این نحوه اجرا می شدند. اما آنچه امروز به عنوان آکاپلا در صنعت موسیقی شناخته می
ساز پن فلوت ،سازدهنی سرخپوستان
شاید شما هم قطعه زیبای چوپان تنها را شنیده باشید و از صدای زیبای آن لذت برده باشید .این صدای زیبا از سازی به نام پن فلوت می باشد. پن فلوت ، زامپونیا یا سازدهنی سرخپوستان نوعی فلوت و از سازهای محلی قوم اینکا در آمریکای جنوبی است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز پن فلوت بیشتر آشنا شوید. پن فلوت سازدهنی سرخپوستا این نوع فلوت از چهار تا هجده لوله ساخته شده است که به طور کلی طول های متفاوتی دارند. این ساز از تعدادی لوله که از بزگترین به کوچکترین کنار هم قرار گرفته تشکیل شده است. یک طرف این لوله ها مسدود است. پن فلوت را می توان برای تولید صداهای ملودیک به سادگی با دمیدن به صورت افقی از طریق انتهای باز به سمت لبه های داخلی تیز لوله ها نواخت.هر لوله را می توان به عنوان کلید اصلی مورد استفاده قرار داد. با افزایش تنش لب ها و فشار تنفس،نت های موزون تولید می شود. افراد کمی در دنیا سازِ زامپونیا را می نوازند. در آمریکای جنوبی برای ساختن پن فلوت و کوک کردن نی ها در شدت مناسب صوتی از دانه خشک ذرت یا ریگهای کوچکی که در ته هر
گلپا ،پیشرو معرفی آواز و موسیقی ایرانی در سطح جهان
اکبر گلپایگانی که با نام گلپا شناخته می شود از پیشروان معرفی آواز و موسیقی ایرانی در سطح جهانی می باشد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید.تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. اکبر گلپایگانی ملقب به گلپا گلپا که نام اصلی او اکبر گلپایگانی است یکی از خوانندگان مشهور موسیقی سنتی و کلاسیک ایرانی است که بهمن سال ۱۳۱۲ شمسی در تهران به دنیا آمد. او در ابتدا و در سنین کودکی با قرائت قرآن کریم کار خود را در سال ۱۳۱۸ آغاز کرد. وی تحت توجهات پدرش با اصول اول موسیقی تا حدودی آشنا شد ، تا این که گذارش به منزل “حسن یکرنگی” که مردی پاک طینت و دارای صدایی خوش بود می افتد او که به خوبی به گوشه ها و ردیفهای موسیقی ایرانی وارد بود گلپای جوان را مورد تشویق قرار می دهد. گلپا در سن ۱۶ سالگی کار خود را به صورت نیمه رسمی زیر نظر اساتید موسیقی وقت شروع کرد تا اینکه رفته رفته به یک خواننده حرفهای تبدیل شد. یکی از ترانههای مشهور گلپا، تصنیف اشک من است که سبک سنتی و لحن نسبتآ غمگین دارد . شروع جدی موسیقی در سال ۱۳۲۰ وی
ساز عجیب حلزونی
یکی از ساز های جالب که از دل طبیعت به دست آمده است ف ساز حلزونی می باشد.این ساز که از صدف حلزون می باشد بیشتر توسط بومیان مناطق خاص مورد استفاده قرار می گیرد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز عجیب حلزونی بیشتر آشنا شوید. ساز عجیب حلزونی در شهر باستانی «تئوتیواکان» (Teotihuacan) در مکزیک نگاره های بسیاری از صدف حلزون یافت شده که در تزیین سازه ها مورد استفاده قرار گرفته اند. به نظر می رسد شیپورهای حلزونی در دوران تمدن آزتک ها از ارزش و اعتبار بسیار بالایی برخوردار بوده و قدرت معنوی زیادی به آن ها نسبت داده می شده است. مناطق مورد استفاده در مناطقی مانند هاوایی و کشور فیجی به این ساز «پو» (Pu) گفته شده و مانند یک شیپور فانفار (fanfare trumpet) نواخته می شود. بر اساس نوع دمیدن ممکن است صدای این ساز حلزونی تا ۲ مایل نیز به راحتی شنیده شود و افسانه های جالبی در مورد این ساز وجود دارد. در دوران آزتک ها (Aztecs) به این شیپور «کویکویزوانی» (Quiquizoani) گفته می شد و در مراسم مهم آن را می نواختند. همچنین از کویکویزوانی به عنوان شیپوری برای هدایت و هماهنگ کردن حرکات نیروها در میدان
استفاده از ساز دیجیریدو در علم پزشکی
همواره از تاثیر موسیقی بر سلامت بدن صحبت می وشد و بعضی از ساز ها را نیز برای درمان بیماری ها توصیه می کنند.در مطالب پیشین کاسه تبتی را بهعنوان یک ساز درمان گر معرفی کردیم اا در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با ساز عجیب دیگری که برای درمان بیماری مورد استفاده قرار می گیرد آشنا کنیم.ساز دیجیریدو در علم پزشکی مورد استفاده قرار می گیرد و همین موضوع به محبوبیت آن افزوده است. ساز دیجیریدو دیجیریدو سازی است که توسط بومیان استرالیای شمالی به احتمال قوی ۱۵۰۰ سال قبل پدید آمد و هنوز نیز در استرالیا و سایر نقاط دنیا بطور گسترده مورد استفاده قرار میگیرد. نام این ساز یک نامآوا است که غربیان برای آن انتخاب کردهاند.در گذشته مراسم رقص و آوازهای آیینی بومیان استرالیا با نوای دیجیریدو همراه بود . تاریخچه دیجیریدو این ساز بادی نخستین بار در سرزمینهای آرهن و میان بومیان شمال استرالیا یافت شدهاست. بومیان استرالیا، دیجیریدو را با تقلید از صدای حیوانات یا دیگر صداهای طبیعت مینواختند و از آن به عنوان ساز همراهیکننده برای آوازها و داستانسراییها استفاده میکردند.این ساز بادی نخستینبار، میان بومیان شمال استرالیا یافت شده است . نحوهی نواختن دیجیریدو در
چند نکته مهم که باید پیش از خرید ساز هنگ درام بدانید
ساز هنگ درام از جمله ساز هایی است که اخیرا بسیار مورد توجه قرار گرفته است و از انجایی که به عنوان یک ساز جدید شناخته می شود برای شروع یادگیری و یا خرید آن سوالات بسیار زیادی به وجود می آید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم چند نکته مهم که باید پیش از خرید ساز هنگ درام بدانید را به شما بگوییم.با ما همراه باشید. قیمت هنگ درام قیمت هنگ درام نسبت به بعضی از سازهای دیگر بیشتر است و سازندگان زیادی هم ندارد و ساخت آن تقریبا مشکل است. البته اگر برای خرید این ساز اطلاعات کافی را نداشته باشید ممکن است یک ساز بیکیفیت را با قیمت بالا به شما بفروشند. توجه کنید که هنگ درام با فرکانس ۴۴۰ هرتز از هنگ درام با فرکانس ۴۳۲ هرتز ارزانتر میباشد. بعضی از علاقه مندان چون هنگ درام نو گران است سعی میکنند دست دوم آن را تهیه کنند. شما برای اینکه بتوانید هنگ درام خوب را تشخیص دهید نیاز نیست در این ساز تخصص داشته باشید و فقط با کمی تمرین و گوش دادن به صدای آن میتوانید خوب یا بد بودنش را تشخیص دهید. گام یا اسکیل هنگ درام تعداد نتهای متوالی در یک
آشنایی با دیجیریدو ،یک ساز بادی چوبی
دنیای موسیقی بسیار گشترده است و همین گستردگی را می توان در تنوع ساز ها نیز مشاهده نمود.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم ساز دیجیریدو را که یک ساز بادی چوبی است به شما معرفی کنیم.با ما تا انتهای مطلب همراه باشید. دیجیریدو یک ساز بادی چوبی دیجیریدو یک ساز بادی چوبی است. بادی بودن آن به این معنی است که صدا از طریق دمیدن هوا در آن، تولید میشود و چوبی بودن هم که نشان از جنس و ساختمان آن دارد که از چوب ساخته شده است. این ساز را در قدیم با عنوان ترومپت چوبی هم میشناختند. دیجیریدو (didjeridu) سازی است که توسط بومیان استرالیای شمالی به احتمال قوی ۱۵۰۰ سال قبل پدید آمد و هنوز نیز در استرالیا و سایر نقاط دنیا بطور گسترده مورد استفاده قرار میگیرد. نام این ساز یک نامآوا است که غربیان برای آن انتخاب کردهاند.در گذشته مراسم رقص و آوازهای آیینی بومیان استرالیا با نوای دیجیریدو همراه بود . این ساز گاهی اوقات به عنوان ترومپت چوبی یا drone pipe شناخته میشود. موسیقیشناسان این ساز را به عنوان ساز ایروفون (هواصدا) برنجی طبقهبندی میکنند. عمر واقعی ساز هیچگونه منبع موثقی درباره عمر واقعی این ساز وجود ندارد. باستانشناسان
شهرام ناظری ، شوالیه آواز ایران
اگر بخواهیم از اساتید خوش صدای کشورمان نام ببریم، استاد شهرام ناظری نیز نامی درخشان خواهد داشت.شهرام ناظری که موسیقی را در سنین بسیار پایین شروع نموه است همواره یکی از افتخارات کشورمان به شمار می آید.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی استاد شهرام ناظری بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد شهرام ناظری شهرام ناظری در ۲۹ بهمن ماه سال ۱۳۲۸ و در محله برزه دماغ کرمانشاه دیده به جهان گشود. وی خواننده، موسیقی دان، آهنگ ساز و موسیقی اصیل معروف به شوالیه ایران میباشد.مجمع انجمن آسیا وی را «هنرمند برتر آسیا»، نیویورک تایمز او را «بلبل فارسی» و کریستین ساینس مانیتور او را «لوچانو پاواروتیِ ایران» نامیده است. وی از دوران خردسالی توسط مادرش با شعر و آواز آشنا شد؛ پدرش نیز صدای لطیفی داشت و ضمن آشنایی با گوشه ها و ردیف های آواز ایرانی، سه تار هم می نواخت. شهرام ناظری در سن ۷سالگی اولین برنامهٔ هنری خود را در رادیوی کرمانشاه همراه با تار درویشی، از نوازندگان معروف آن زمان کرمانشاه، اجرا کرد. پس از آن در سن ۱۱ سالگی نیز توانست در رادیو تلویزیون ایران چند برنامهٔ دیگر آواز ایرانی اجرا کند. آغاز فعالیت حرفهای ناظری همواره در پی بهرهبردن از مکاتب و استادان مختلف
گام فا مینور چیست؟
همانطور که در مطالب پیشتر نیز اشاره نمودیم،شناخت گام ها برای درک بهتر موسیقی بسیار مهم است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام نیز قصد داریم تا به شما بگوییم گام فا مینور چیست و با این گام بیشتر آشنا شوید.با ما همراه باشید. گام فا مینور چیست؟ تعریف: فا مینور انگلیسی ( F minor) با مخفف (Fm) یک گام مینور بر پایهٔ نت «فا» است. انواع گام های مینور انواع گام های مینور به سه دسته تقسیم میشوند: ۱- مینور تئوریک یا طبیعی ۲- مینور هارمونیک یا هماهنگ ۳- مینور ملودیک یا نغمگی گام بزرگ نسبی آن، لا بمل ماژور است و دارای چهار علامت «بمل» در «سرکلید» است. نت های گام فا مینور طبیعی به ترتیب عبارتند از : فا، سل، لا بمل، سی بمل، دو، ر بمل، می بمل. در گام فا مینور هماهنگ (یا فا مینور هارمونیک)، نت «می بمل» نیم پرده کروماتیک به بالا تغییر می کند: در صورتی که درجات ششم و هفتم در حالت بالا رونده نیم پرده کروماتیک به بالا تغییر کند و در حالت پایین رونده به حالت اصلی خود برگردد، فا مینور نغمگی (یا فا مینور ملودیک) است. نکته گام فا مینور : برای استفاده از علائم تغییر دهنده
با گام دیاتونیک آشنا شوید
شناخت گام ها به ما کمک می کند تا حرفه ای تر بنوازیم و حتی بخوانیم.گام ها در واقع ریتم صحیح را ایجادمی کنند.در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا گام دیاتونیک را به طور کامل مورد بررسی قرار دهیم.تا انتهای مطلب با ما باشبد. گام دیاتونیک گام دیاتونیک گامی است که از پنج پرده و دو نیم پرده تشکیل شده که در آن، نیمپردهها بیشترین فاصله را از یکدیگر دارند. فاصله های میانی هر گام دیاتونیک ممکن است پرده یا نیم پرده باشد و به طور کلی درهرگام دیاتونیک پنج پرده و دو نیم پرده وجود دارد ( باستثنای گام کوچک هماهنگ که شرح آن بعداً خواهد آمد ) . هرگاه یکی از نیم پرده های گامی بین درجات سوم و چهارم دیگری بین هفتم و هشتم واقع شوند ، آن را گام بزرگ ( ماژور) گویند . به عبارت دیگر گام بزرگ به گامی گفته می شود که فاصله های درجات آن نسبت به درجه اول گام ( تونیک ) به ترتیب دوم بزرگ ، سوم بزرگ ، چهارم و پنجم درست ، ششم وهفتم بزرگ ، و هشتم درست باشد . مقام قطعاتی که از نت های گام بزرگ ساخته شده اند نیز
