آشنایی با ساز کهن و حماسی نقاره
نقاره ساز ضربی به صورت طبل دوتایی است که سطح یکی از دیگری کوچکتر است و هر دو به وسیله یک نوازنده با دو چوب نواخته میشود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز کهن و حماسه ای بیشتر آشنا شوید. آشنایی با نقاره نقاره از دو طبل کاسه مانند درست شده که کاسهٔ بزرگتر صدای «بم» و کاسه کوچک صدای «زیر» میدهد. کاسههای نقاره را از مس یا سفال درست میکنند و روی آن پوست گاو یا گوسفند میکشند. برای نواختن این ساز معمولاً آن را بر روی پایهای مخصوص سوار میکنند، در مجالس خانگی یا مشابه، ساز را بر روی قطعه فرشی قرار میدهند و با دو ترکهٔ نازک چوب بر آن میکوبند. تاریخچه نقارهنوازی در ایران و جهان قدمت بسیاری دارد و سابقه استفاده از دو ابزار مهم در نقارهکوبی، یعنی طبل و کرنا در شکل اولیه به عهد باستان میرسد که در جنگ و مناسبتهای دیگر مرسوم بوده است، چنان که در هزاره چهارم قبل از میلاد از طبل پایهدار در بین النهرین و از طبل باریکی به نام بلخ (منسوب به خدای اِ آ ) در مراسم مذهبی استفاده میشده است. نقاره در زمانهای قدیم، هم در مواقع جنگ به کار
اصطلاح موومان به چه معناست؟
اصطلاح موومان به معنای بخش کاملی از یک اثر بزرگترِ موسیقی است که خود آغاز و انجامی دارد ودر موسیقی به معنی یک قسمت کامل از اهنگ می باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با واژه موومان در موسیقی بیشتر آشنا شوید. موومان به چه معناست؟ بطور معمول هر اهنگ شامل سه یا چهار موومان است. آثاری مانند سمفونی و کنسرتو و سونات هریک از چند موومان تشکیل میشوند. گاه یک موومان از اثری در کنسرت ها اجرا میشود، ولی اجرای هر اثر موسیقی وقتی کامل است که تمام موومانهای آن اجرا شود. معمولاً در اجرای آثار موسیقی، پس از پایان یک “موومان” و پیش از آغاز “موومان” بعدی، اندکی سکوت برقرار میشود. در مواردی، برخی آهنگسازان مشخص میکنند که اجرای موومان بعدی بلافاصله و بدون این سکوت شروع شود؛ مثلاً بین موومانهای سوم و چهارم سمفونی شماره ۳ بتهوون موسوم به اِروئیکا (سمفونی حماسه یا سمفونی قهرمانی)، سکوت بسیار اندک است. موسیقی کلاسیک درموسیقی کلاسیک غربی بهجز دراپرا ؛ رسم نیست که شنوندگان در طول اجرا یا پس از پایان هر “موومان”، نوازندگان را تشویق کنند، و این کار پس از اتمام همهٔ اثر انجام میگیرد. یکی از تحولات موسیقایی که در دوره کلاسیک صورت گرفت
روحوضی یا سیاه بازی ،ترکیبی از نمایش و موسیقی
سیاه بازی یا روحوضی (همچنین تخت حوضی) ،نوعی نمایش کمیک ایرانی همراه با رقص و آواز و موسیقی است که در آن شخصی دارای غلامی سیاه و گیج و گول است و با هم دست به کارهای خنده داری میزنند. از این کلمه بمعنی عملیات از پیش طراحی شده برای فریب دیگری نیز استفاده شدهاست در این گونه نمایش با رویکردی انتقادی و طنزآمیز به موضوعات اجتماعی، سیاسی، عاطفی و حتی تاریخی پرداخته میشود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام دراینباره بیشتر بخوانید. موسیقی روحوضی یا سیاه بازی سیاه بازی ” یکی از انواع نمایشهای شادی آور است که در آن از زبان ” سیاه ” که پرسوناژی خاص تلقی میشود، با رویکردی انتقادی و طنزآمیز به موضوعات اجتماعی، سیاسی، عاطفی و حتی تاریخی پرداخته می شود. ” سیاه ” در نمایش سیاه بازی یا رو حوضی، به عنوان پرسوناژ تابع تعریف میشود؛ زیرا سیاه بودن او چندان مورد سؤال قرار نمیگیرد و به صورت قاعده ای پذیرفته شده است. سیاه در موسیقی رو حوضی ” سیاه “پرسوناژی خود مختار است که ظرفیت نمایش سیاه بازی را بسیار بالا می برد و به جرأت میتوان گفت همه بن مایه های موضوعی زندگی ایرانی ، با ظرافت ها و
بهترین آموزشگاه دف در شرق تهران
سازهای سنتی طرفداران خاص خود را دارد.دف نیز به عنوان یک ساز سنتی ایران باستان از این موضوع مستثنی نیست.بسیاری از افراد علاوه بر علاقه ای که به شنیدن موسیقی دارند، به دنبال نواختن آن نیز می باشند.به همین علت آموزشگاه های موسیقی متعددی در حال فعالیت می باشند.اما برای انکه هنرجو نتیجه مطلوب خود را دریافت نماید، باید نسبت به انتخاب مسیر هنری و آموزشگاه دف با دقت عمل نماید. دَف، یکی از سازهای کوبهای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقهای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیدهاند و با ضربههای انگشت مینوازند. این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگتر از آن و با صدای بمتر است. ساز دف ساز دف از آلات موسیقی ایران باستان و کشورهای همجوار است. این ساز از ابزار موسیقی کوبه ای است که با ضربات دست نواخته می شود. دف معمولاً از پوست حیوانات ساخته می شود. دف دارای یک قاب چوبی،زنجیر و پرده ای از پوست حیوانات است. برای یادگیری هر ساز در موسیقی چند نکته اساسی خودنمایی می کند که علاوه برایجاد انگیزه برای بالا بردن جذابیت این رشته هنری نیازمند اساتید و آموزشگاههایی در حد استاندارد و با کلیه لوازم و شرایط ایده
بیوگرافی لئونارد کوهن
لئونارد کوهن یکی از افراد مشهور در زمینه موسیقی و ادبیات می باشد.دراین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی لئونارد کوهن بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی لئونارد کوهن لئونارد کوهن متولد ۲۱ سپتامبر ۱۹۳۴ شاعر، رمان نویس و خواننده و ترانه سرای یهودی تبار کانادایی بود. شهرتش بیشتر به خاطر موسیقی او بود. کوهن اولین کتاب شعرش را در سال ۱۹۵۶ در مونترال منتشر کرد، اولین رمان او نیز در سال ۱۹۶۳ به کتاب فروشی ها آمد. درون مایه شعرهای او دین، سیاست، انزوا، روابط میان فردی و جنسی است. کوهن در ۱۰ مارس ۲۰۰۸ به عنوان عضو جدید تالار مشاهیر راک اند رول معرفی شد. در بچگی با پدربزرگش خاخام سالامون کلینتسکی-کلاین در مورد تورات بحث و جدل می کرد. جالب این که ملودی ترانه معروف او «چه کسی با آتش» (Who by Fire) نیز به دعایی یهودی برمی گردد. شهرتش بیشتر به خاطر موسیقی او بود. کوهن اولین کتاب شعرش را در سال ۱۹۵۶ در مونترال منتشر کرد، اولین رمان او نیز در سال ۱۹۶۳ به کتاب فروشیها آمد. درون مایه شعرهای او دین، سیاست، انزوا، روابط میان فردی و جنسی است. او سالهایی را نیز به تمرین ذن بودایی سپری کرد. عضو تالار مشاهیر راک اند
آشنایی با طریقه کوک کردن سیم های تار
ساز تار یکی از سازهای محبوب و سنتی ایرانی می باشد.اگرچه نواختن این ساز به مهارت نیاز دارد اما برای انکه بتوانید به زیبایی آن را بنوازید باید از کوک بودن تارها مطمئن باشید.اگر به دنبال فراگیری طریقه کوک کردن سیم های تار هستید، ادامه این مطلب از آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. طریقه کوک کردن سیم های تار ابتدا تیونر را روشن نمایید و به آرامی به سیم ها زخمه بزنید به حرف روی تیونر دقت کنید برای کوک دو حرف روی تیونر بایستی C باشد اگر حرف پاغیینتری را نشان داد مثلا A یا B بایستی سیم ها را سفت تر کنید تا به حرف C برسید و اگر حرف بالاتری از حرف C را نشان داد بایستی سیم ها را شل تر نمایید. دو سیم اول و دو سیم آخر را به همین ترتیب می توانید به راحتی کوک کنید. برای دو سیم وسطی قرار شد کوک سیم نت سل باشد برای این کار هم کافی مانند دوسیم اول و دو سیم آخر عمل کنید با این تفاوت که اینجا کوک سیم بایستی حرف G را نشان دهد و این بدان معنی است که اگر حرف پایین تر از حرف G روی تیونر به نمایش در بیاید
پوئم سمفونی «تختی» بیانگر زندگی جهان پهلوان تختی
پوئم سمفونی «تختی» یکی از آثار هنری در زمینه موسیقی به منظور ارج نهادن به شخصیت جهان پهلوان تختی می باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام در اینباره بیشتر بخوانید. پوئم سمفونی «تختی» پوریا خادم آهنگساز ۱۷ ساله موسیقی همزمان با رونمایی از پوئم سمفونی «تختی» که چندی پیش به رهبری ارکستر علی رهبری، خوانندگی محمد معتمدی و همراهی ارکستر فیلارمونیک پراگ در کشور چک تولید و ضبط شد،در ارتباط با ساخت این اثر موسیقایی بیان کرد: به طور حتم برای فردی چون من که علاقه بسیار زیادی به شخصیت جهان پهلوان تختی دارم باعث افتخار و خوشحالی است که خداوند این توفیق را به من داد تا بتوانم اثری را برای این مرد بزرگ کشتی ساخته و برای معرفی شخصیت ارزشمند او قدمی بردارم. وی ادامه داد: من طی سال های اخیر که حضور جدی خودم را در عرصه موسیقی آغاز کردم تمام تلاشم را انجام داده ام که در حوزه آهنگسازی و نوازندگی، ساز پیانو را دنبال کرده و در این مدت هم به هیچ حاشیه دیگری فکر نکنم. من دوست دارم راهی که انتخاب کردم هر روزش بهتر از دیروز باشد تا بتوانم دغدغه مند به موضوعاتی که مدنظرم است بپردازم. چهار قسمت پوئم
تاریخچه سرود ملی ایران
ایران در طول تاریخ معاصر خود، پنج سرود ملی داشته که نخستین سرود، مربوط به دوره ناصرالدین شاه است. در دوره پهلوی دو سرود داشتهایم که محمدرضا شاه پس از عزل پدرش از حکومت، سرود ملی را به سرود شاهنشاهی تغییر داد. پس از پیروزی انقلاب اسلامی هم دو سرود ملی داریم که نخستین سرود به سبب طولانی بودن تغییر میکند و سرود ملی کنونی جایگزین آن میشود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه سرود ملی ایران بیشتر آشنا شوید. نخستین سرود ملی نخستین سرود ملی، زمان ناصرالدین شاه به عنوان «سلام شاهی» اجرا میشده و ابتدا قطعه موسیقی بدون کلامی بوده که به سفارش پادشاه، از سوی ژنرال نظامی، موسیو لومر فرانسوی در مدرسه دارالفنون ساخته شده بود. ۵۰ سال بعد از اولین موزیک ملی ، زمان حکومت رضاشاه چیزی مشابه همین سلام شاهی دوران قاجاریه، به نام سرود ملی شکل گرفت بعدها زمان محمدرضا پهلوی این سرود تغییر پیدا کرد و با نام رسمی سرود شاهنشاهی به عنوان سرود ملی ایران اجرا میشد. سرود ملی پس از انقلاب با پیروزی انقلاب اسلامی در سال ۱۳۵۷ سرود شاهنشاهی بساطش برچیده شد و سرود ملی جمهوری اسلامی ایران جای آن را گرفت. سرود ملی ایران،اولین سرود حکومت
بهترین آموزشگاه آموزش تنبک
تنبک یکی از اصلی ترین اجزای موسیقی سنتی ایرانی است . این ساز در کنار دیگر ساز های کوبه ای ایرانی به دو صورت تکنوازی و همنوازی نواخته میشود که امروزه تمرکز استادان این ساز بیشتر بر روی تکنوازی و تکنیک نوازی تنبک معطوف شده است. آموزش تنبک در موسیقی ایرانی پایه و اساس ریتم شناسی است و نقش بسیار مهمی در آن دارد .در واقع تنبک نقش اصلی را در ریتم و ضرب قطعات موسیقی سنتی ایفا میکند. بهترین آموزشگاه آموزش تنبک علاقمندان به سازهای سنتی به دنبال آموزش و در نتیجه نواختن این سازها می باشند.از آنجا که فرایند آموزش نه تنها به استعداد و تمرین هنرجو بلکه به کیفیت آموزش و متد های آموزشی بستگی دارد،در نتیجه در انتخاب آموزشگاه و اساتید باید بسیار محتاط عمل نمود. آموزشگاه موسیقی الهام بعنوان یکی از بزرگترین آموزشگاههای شرق تهران و با استفاده ازاساتید و مربیان متخصص ومجرب رشته های موسیقی توانسته برگ زرینی را در کارنامه هنری خود ثبت نماید . همچنین با آموزش سازهای مختلف و بهره گیری از آخرین متد و فن آوری های روز دنیا ؛ دارا بودن سالنهای اجرای فردی و گروهی ؛ استفاده از تجهیزات وانواع ابزار آلات موسیقی و سیستمهای صوتی و تصویری
بیوگرافی پرویز منصوری از پیشگامان توسعه آموزش نوین موسیقی علمی
پرویز منصوری از مولفان و مدرسان تئوری موسیقی است که با فعالیت های بسیار مهم خود، تاثیر عمیقی بر موسیقی کشورمان داشته است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد به نام کشورمان بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی پرویز منصوری پرویز منصوری موسیقیدان، معلم و مولف ؛ مدرس تئوری موسیقی و منتقد موسیقی متولد ۱۳۰۳بود و موسیقی ایرانی را نزد موسی نی داود در دوره کوتاه و موسیقی کلاسیک اروپایی را در هنرستان موسیقی تهران از محضر حشمت سنجری و حسین ناصحی بهره برد. وی سالها استاد هنرستانهای موسیقی در تهران بود و در سالهای پس از انقلاب ؛ ادامه تحصیلات خود را در اتریش دنبال کرد. کتاب «تئوری بنیادی موسیقی» مشهورترین اثر اوست که در سال ۱۳۷۱ به عنوان «کتاب سال» در ایران برگزیده شد. ازدیگر آثار این استاد موسیقی می توان به ترجمه کتاب های “چگونه از موسیقی لذت ببریم”و “دعوت به شنیدن” اشاره کرد.از او صدها نوشتار در زمینه نقد موسیقی، جامعهشناسی موسیقی، سازشناسی و… به زبان پارسی منتشر شدهاست. گذری اجمالی بر زندگی نامه استاد پرویز منصوری وی در ۲۲ اسفند ماه سال ۱۳۰۳ و در شهر همدان متولد شد . پس از مدتی به تهران آمد و کودکی خود را در تهران
