محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی کدامند ؟
همه ساز ها طرفدارن خاص خود را دارند اما در این میان بعضی از ساز ها محبوبیت بیشتری در بین مردم و نوازندگان پیدا نموده اند.اگر می خواهید بدانید محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی کدامند ،ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی کدامند ؟ پاسخ به این سئوال نیازمند کمی اطلاعات درباره انواع سازها دارد ؛ سازهای سنتی ایرانی شامل سازهای زهی ، سازهای بادی و سازهای ضربی است . بطور کلی محبوب ترین سازهای سنتی بدون درنظر گرفتن علایق و شرایط شخصی افراد سازهای تار ، سه تار ، سنتور ، نی ، قانون ، تنبک و دف است که به دلایل مختلفی از محبوبیت بیشتری برخوردارند . سنتور سنتور یکی مشهور ترین ساز های اصیل ایرانی در موسیقی کشورمان است. نقاشی ها و حکاکی های که به دوره های آشوری و بابلی (۶۶۹ قبل از میلاد ) بر می گردد نشان دهنده این است که آلاتی به شکل ذوزنقه شبیه به سنتور را بوسیله طناب یا نخ از گردن آویزان می کرده اند و برای نواختن آن از مضراب استفاده می شده است. به همین دلیل احتمال می رود که ایرانیها قبل از اسلام با این ساز آشنا بوده اند
محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان
فراگرفتن موسیقی در دوران کودکی بر هوش و ویژگی های شخصیتی کودک بسیار تاثیرگذار است.با اثبات علمی این موضوع توسط محققان والدین بسیاری دوست دارند تا فرزندان خود را در کلاس ها و آموزشگاه های موسیقی ثبت نام کنند.اگرچه انتخاب ساز به سن کودک و توانایی های او بستگی دارد اما علاقمندی کودکان را نباید نادیده گرفت.زیرا بدون وجود علاقه کودک نمی تواند به خوبی در این زمینه موفق عمل کند.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان آشنا شوید تا بتوانید انتخاب خوبی برای فرزند خود داشته باشید. محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان ۱ – پیانو و کیبورد پیانو و کیبورد از محبوب ترین سازها برای بچه ها است. ساز پیانو تقریباً ۳۰۰ سال با ما بوده است ، در این مدت تقریباً مشهورترین موسیقیدانان و آهنگسازان آن را نواخته اند. از باخ و بتهوون گرفته تا پسران و دختران شما. یادگیری نواختن پیانو بسیار مفید بوده زیرا علاوه بر افزایش تمرکز و مهارت ، میتواند فرصت هایی چون اجرای زنده و آموزش به دیگران را نیز در آینده برای فرزندان شما ایجاد کند. البته تمامی سازها نکات زیادی برای یادگیری دارند و در جایگاه خود با ارزش و
با خالق اثر ماندگار مرغ سحر آشنا شوید
اثر ماندگار مرغ سحر برای بیشتر ایرانی ها تداعی کننده خاطرات دوران پیشین است.این اثر زیبا با صدای استاد نادر گلچین جاودانه گردید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با خالق این اثر بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی نادر گلچین نادر گلچین (زاده ۱ مهر ۱۳۱۵ رشت – درگذشته ۳۱ شهریور ۱۳۹۶ تهران) خواننده آواز سنتی اهل ایران بود. او از کودکی به موسیقی علاقه فراوانی داشت و از ۱۲ سالگی همکاری با رادیو رشت را آغاز کرد که در اختیار تیپ رشت بود و زیر نظر مدیران ارتش اداره میشد و خواننده محلی گیلان شد. همکاران وی دراین رادیو عبارت بودند از: علی اکبرپور (آلتو، ویولن) نادر پوردلجو (قرهنی) و عدهای دیگر از هنرمندان به نام رشت، که مدتها این همکاری ادامه داشت. گلچین در سال سوم دبیرستان به هنرپیشگی روی آورد و در تئاتر رشت در نمایشنامههای “بارگاه هارون الرشید”، “خوابهای پینه دوز” شرکت کرد و آوازهایی را دربازیگری اجرا کرد. گلچین صدایی خاص با سوزی پنهانی و نیز پخته و پرورده داشت که با ساختار ارکستری هماهنگی زیادی دارد. او همچنین از تحریرهای شمرده و پخته آوازی برخوردار بود و سعی میکرد که محدوده صدایش را بشناسد و در همان محدوده از تمامی ظرفیتهای صدایش بهره ببرد.
آشنایی با انواع سایز ها و مدلهای مختلف یوکللی
همانطور که در مطالب قبلی گفته شد ، یوکللی یا همان گیتار کوچک یکی از سازهای محبوب و خوش صدا به شمار می آید.اما شاید ندانید که این گیتار کوچک مدلهای مختلف دارد.این تفاوت در نوع و سایز آن ها می باشد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع مدلهای مختلف یوکللی آشنا شوید. سایز ها و مدلهای مختلف یوکللی( گیتار کوچک ) یوکللی در سایزها و مدلهای مختلفی ساخته میشود. مهمترین شاخص تعیین سایز یوکللی طول سیم(فاصلهی پل تا شیطانک) و طول کلی ساز(از سردسته تا قسمت پایینی بدنه) است. تفاوت مهمی که سایز یوکللی ایجاد میکند در وزن ساز و حجم و گرمی صدای تولیدی آن است. به طور کلی هرچه ساز یوکللی بزرگتر باشد، ساز سنگینتر است و البته حجم و گرمی صدای بیشتر و قیمت بالاتری دارد. یوکللی ۴ سایز اصلی دارد: یوکللی سوپرانو یوکللی کنسرت یوکللی تنور یوکللی باریتون علاوه بر این چهار سایز رایج یوکللی، ۳ سایز دیگر پاکت، باس و کنترباس هم وجود دارد که کمتر رایج است. یوکللی سوپرانو معمولا به عنوان یوکللی استاندارد در هاوایی شناخته میشود و بعد از یوکللی پاکت(جیبی) و سوپرانینو، کوچکترین مدل یوکللی است. نوازندگان مشهور یوکللی( گیتار کوچک ) یوکللی نوازان مختلف در سبکهای
آشنایی با استاد حسین دهلوی
استاد حسین دهلوی یکی از افراد موثر در استفاده از ساز های ملی به خصوص سنتور در سطوح بالا و ارکستر بزرگ موسیقى ایرانى بود. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این استاد برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد حسین دهلوی حسین دهلوی موسیقی دان ؛ آهنگ ساز و رهبر ارکستر ایرانی در سال ۱۳۰۶ و در شهر تهران متولد شد. او آموزش موسیقی را در پنج سالگی نزد پدرش معزالدین دهلوی که از شاگردان مرحوم علی اکبرخان شهنازی(نوازنده و ردیف دان نامدار تار و فرزند میرزا حسینقلی) آغاز کرد، وی در ۹ سالگی و به تشویق مادرش به سمت ساز ویلن و آموزش آن نزد پدرش رفت. فراگیری ویلن را نزد ابوالحسن صبا پی گرفت. نخستین اثر دهلوی در زمینه ارکستر موسیقی ملی «سبک بال» در سال ۱۳۳۲ براساس موتیف کوتاهی ملهم از قطعه قاسم آبادی ساخته ابوالحسن صبا در شور تصنیف شده است. این اثر در آلبوم مذکور با کیفیت ضبط زنده همان زمان ارائه شده است. «کنسرتینو برای سنتور و ارکستر» دیگر اثر این آلبوم حاصل همکاری مشترک دهلوی با فرامرز پایور است. این اثر که در سال ۱۳۳۷ تصنیف شده شامل آواز بیات اصفهان، دستگاه همایون (گوشه لیلی و مجنون)، چهارمضراب چهارگاه و
آشنایی با انواع سازهای بادی
سازهای بادی که از طریق دمیدن در آن تولید صدا می کنند بسیار جالب و متنوع هستند.برای آنکه بهتر با این ساز ها آشنا شوید در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام انواع ساز های بادی را به طور مختصر برای شما گردآوری نموده ایم.لطفا ادامه این مطلب را بخوانید. سازهای بادی سازهای موسیقی بادی به آن دسته از سازهایی گفته میشود که تولید صدا در آن از طریق دمیده شدن هوا در آن تولید گردد. سازهای بادی از اولین آلات موسیقی بودند که به دست بشر ساخته شدند. قدیمی ترین ساز کشف شده مربوط به نوعی ساز بادی است که بوسیله سوراخ کردن استخوان ساخته شده است. بنابراین این دسته از ساز را می توان اولین نوع ساز دانست انسانهای قرون گذشته آموخته بودند که با دمیدن در مخروط، برگ، یا حتی شاخ حیوانات می توانند صدایی بلند و بوقی مانند تولید کنند. ریشهٔ سازهای بادی کنونی از همان سازهای بادی اولیه است که از نظر ساختمان و چگونگی تولید صدا به سه دسته ی زیر شناخته می شوند: ریشهٔ سازهای بادی کنونی از همان سازهای بادی اولیه است که از نظر ساختمان و چگونگی تولید صدا به سه دستهٔ کلی تقسیم میشود: سازهای بادی چوبی (ساکسوفون، فلوت
تفاوت موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی غربی
موسیقی اصیل ایرانی با موسیقی غربی موسیقی در ذات خود، بیانگر احساسات و تفکرات گوناگون انسان ها است. از هزاران سال پیش، اقوام و ساکنین سرزمین های مختلف توانسته اند تا با کشف ابعاد مختلف موسیقی و پرورش دادن آن به شیوه خود، تلخ و شیرین سرگذشت مردمان خود و آنچه که به قلب آنها نزدیک تر بوده است را در قالب این هنر شنیداری ناب عرضه کنند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام تفاوت موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی غربی را بخوانید. موسیقی اصیل ایرانی موسیقی اصیل ایرانی که با نام موسیقی سنتی ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته میشود،شامل دستگاهها، نغمهها، و آوازها، از سالها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته و آنچه دلنشینتر، سادهتر و قابل فهمتر بودهاست، امروز در دسترس است. بخش بزرگی از آسیای میانه ؛ افغانستان ؛ پاکستان ؛ جمهوری آذربایجان ؛ ارمنستان ؛ ترکیه و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکلگیری این موسیقی داشتهاند. از موسیقیدانها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی درایران باستان میتوان به « باربد» ؛ « نکیسا» و « رامتین » اشاره کرد. موسیقی اصیل ایرانی،
موسیقی الکترونیک چیست ؟
موسیقی الکترونیک گونهای از موسیقی است که در مراحل تهیه آن از سازهای الکترونیک و فناوری موسیقی الکترونیک استفاده میشود یا در تولید صداها از ادوات آکوستیک استفاده نمیشود و فرق عمدهٔ آن با انواع دیگر موسیقی در نوع صدای ساخته شده به وسیلهٔ ابزار الکترونیکی است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. موسیقی الکترونیک چیست ؟ بطور کلی هر نوع موسیقی که ابزارهای الکترونیکی یا الکترومکانیکی در تولید یا ویرایش (modify) آن نقش داشته باشند موسیقی الکترونیک به شمار میآید. در این موسیقی آهنگ ساز باید فرایند پردازشی را که بعدا بر روی مفهوم (concept) موسیقایی او انجام میشود پیشبینی کرده باشد؛ یعنی از قبل درباره آن تصمیم بگیرد. به این ترتیب محصول نهایی تا حدی انعکاسی از ارتباط بین آهنگساز و رسانه (medium) است. نمونههایی از دستگاههای تولید صدای الکترومکانیکی شامل تلهارمونیوم، ارگ هموند و گیتار الکتریک میباشد. همچنین برای تهیه صدای کاملاً خالص الکترونیک میتوان از دستگاههای ترمین، سینثسایزر و رایانه بهره برد. موسیقی الکترونیک عموماً به صورت بیکلام میباشد. این موسیقی در ابتدا منحصر به استفاده در موسیقی هنری میبود اما در اواخر دههٔ ۶۰ میلادی، با در دسترس قرارگرفتن تکنولوژی موسیقی مقرون به صرفه، موسیقی تهیه شده با استفاده از شیوههای
دانستنی های جالب در مورد موسیقی
دانستنی های جالب در مورد همه چیز وجود دارد، حتی موسیقی.دراین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با دانستنی های جالب در مورد موسیقی آشنا کنیم.ادامه مطلب را بخوانید. دانستنی های جالب در مورد موسیقی ۱-گوش دادن به موسیقی درهنگام ورزش کردن به شکل قابل توجهای عملکرد بدنی را افزایش میدهد. ۲- شرکت وارنر موزیک ۸۲ میلیون دلار را برای حق امتیاز استفاده از موسیقی “تولدت مبارک” در رسانهها به دست آورده است. ۳ – ضربان قلب شما هنگام گوش دادن به موسیقی متناسب با با ریتم و نوع آن موسیقی تغییر میکند. ۴ – گلها با شنیدن موسیقی میتوانند سریعتر رشد کنند. ۵ – متن آهنگهای خواننده مشهور، الویس پرسلی توسط خود او نوشته نشده است. ۶ – ویولن استرادیواریوس با قیمت ۱۵.۹ میلیون دلار، گرانترین آلت موسیقی دنیا است. ۷ – موسیقی که برای مدت زیادی در ذهن شما باقی میماند و شما آنرا ناخودآگاه با خود میخوانید، earworm یا کرم گوش نام دارد! ۸ – گروه موسیقی بیتلز توانایی خواندن متن موسیقی را نداشتند. ۹ – برای اولین بار در سال ۲۰۱۵، میزان فروش موسیقیهای عرضه شده برای دانلود از نسخههای موجود بر روی CD پیشی گرفت. ۱۰ – بر اساس یک تحقیق،
برای دسته بندی موسیقی باید به چه مواردی دقت کنیم؟
دنیای زیبای موسیقی بسیار گسترده و قابل توجه است.علم موسیقی را می توان نا محدوددر نظر گرفت زیرا هرروز ساز جدیدی وارد دنیای موسیقی شده و یا سبک جدیدی از موسیقی تعریف می شود.اما تقسیم موسیقی به سبک های مختلف چگونه صورت می گیرد و برای دسته بندی موسیقی باید به چه مواردی دقت کینم؟در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به طور مختصر به آن اشاره شده است. با ما همراه باشید. برای دسته بندی موسیقی باید به چه مواردی دقت کینم؟ هر سبکی از موسیقی قاعده و قانون خاص خودش را دارد .همانطور که می دانید موسیقی به چند دسته تقسیم شده است که دلیل آن تفاوت در سلیقه ها ، ایده و نوع فرهنگ مردم مناطق مختلف بوده است .این تفاوت ها ، نوع ساز و تمام این موارد دست بدست هم دادند تا موسیقی به چند سبک و شاخه تبدیل بشود. البته نکته ی جالب اینجاست که خیلی از سبک ها هم بهم شباهت های نزدیکی دارن و فقط در خیلی موارد جزیی با هم تفاوت هایی دارند که اگر گوش و علم خوبی نداشته باشید ممکن است این دوسبک را باهم اشتباه بگیرید.اما درکل تفاوت بین سبکهای موسیقی در موارد زیر هست : ۱ – موضوع
