ساز تنبور ساز حماسی و عرفانی
ساز تنبور ساز حماسی و عرفانی در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با یک ساز عرفانی و حماسی آشنا کنیم. تنبور سازی است که به علت نوای آن بیشتر در این زمینه ها نواخته می شود. تنبور را که بعضی تنبوره نیز می گویند، یکی از سازهای زهی است که دارای شکمی شبیه به نصفه گلابی و دسته ای بلند است که از ۱۳ الی ۱۴ پرده تشکیل و ۲ الی ۳ سیم دارد. البته تنبور نواز و موسیقی دان گرام مرحوم استاد سید خلیل عالی نژاد این تعداد پرده را به۱۸ پرده افزایش داد ولی امروزه همان تنبور ۱۴ دستان(پرده) رواج دارد . جنس ساز تنبور جنس کاسه و صفحهٔ آن از چوب توت و دسته اش از چوب گردو میباشد. که در آن سیمها از روی دستهای بلند و کاسهای عبور کرده و با ضربه انگشتان به صدا درمیآید این ساز را با پنجه مینوازند و این خود دلیلی است بر ارتباط خانوادگی تنبور و دوتار محلی و سهتار که آنها نیز با انگشت(ناخن) به صدا درمیآیند. تنبور، دارای شخصیتی عرفانی و حماسی است و این ساز برای نواختن قطعات حماسی نیز استفاده میشود. همچنین در مناطق پارسان نشین دارای تقدسی خاص
آیا تفاوت ساز شورانگیز و سه تار را می دانید؟
ساز شورانگیز و سه تار بسیار به هم نزدیک هستند و تشخیص آن ها نیاز به شناخت تفاوت های این دو ساز دارد.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تفاوت ساز شورانگیز و سه تار آشنا شوید. آشنایی با ساز شور انگیز شور انگیز: از سازهای زهی زخمه ای می باشد که شبیه به سه تار بوده و در آن به جای صفحهٔ چوبی از صفحهای با ترکیب پوست و چوب استفاده میشود. ساز شورانگیز سالها پیش برای اولین بار به پیشنهادعلی تجویدی و توسط ابراهیم قنبری مهر ساخته شده بود. شورانگیز در واقع سه تاری است که صفحه آن علاوه بر چوب، از قطعهای پوست هم بهره میبرد و به همین دلیل طنین بیشتری دارد. صدای شورانگیز کمی بم تر از سه تار معمولی است. سه تار شورانگیز معمولاً در دو اندازه کوچک و بزرگ ساخته میشود. انواع کوچک همانند سه تار معمولی چهار سیم دارند ولی اندازههای بزرگ تر دارای شش سیم هستند. یعنی دو سیم اول و دوم به صورت جفت بسته شدهاند. شورانگیزسازی تلفیقی از سه تار ؛ تار و تنبور است که یک تکنیک از ابداعات استاد قنبری در تولید سازهای زهی میباشد. اصل ترکیب پوست و چوب در قسمتی از صفحه روی
چه چوبی برای ساز مناسب است؟
اگر در هنگام ساز زدن دقت کرده باشید، بعضی از ساز ها به نسبت ساز های مشابه دارای صدای دلنشین تری هستند.یکی از دلایل ان چوب به کار رفته در ساز می باشد.اگر می خواهید بدانید چه چوبی برای ساز مناسب است این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. چه چوبی برای ساز مناسب است؟ چوب مورد استفاده برای ساخت سازهای موسیقی همواره نیازمند نوعی از پیش تیمار برای آماده سازی است. یک کار خوب و با ارزش در مصالح به کار رفته در آن است . این مواد همیشه باید از بهترینها باشد و در این مورد صرفهجویی جایز نیست .همچنین باید در ساخت آن کمال دقت انجام گیرد ، هر چند که مدت ساخت طولانی شود به هیچ وجه اهمالکاری جایز نیست. بهترین این چوبها ؛ توت سیاه است که بسیار کمیاب و تهیه نوع مرغوب آن بسیار مشکل است. تارسازان کلاً تار را از چوب توت میسازند چون پس از ساخت زیبا از کار در میآید؛ در مقابل آفات چوب مقاوم است و رگههای آن به ساز زیبایی خاصی میدهد. صدای سازی که با چوب توت ساخته شود خاص و انحصاری است و این حکمتی است الهی که استادان قدیمی آن را کشف کرده و
نحوه نواختن ساز کالیمبا به زبان ساده
نحوه نواختن ساز کالیمبا به زبان ساده ساز کالیمبا، یکی از سازهای آفریقایی است که به تازگی از محبوبیت بالایی برخوردار شده است. نواختن این ساز اگرچه خیلی سخت نیست اما نکاتی دارد که باید به آن توجه شود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه مسیقی الهام بانحوه نواختن ساز کالیمبا به زبان ساده آشنا شوید. نت های ساز کالیمبا در ساز کالیمبا، و بیشتر سازهای خانواده لاملوفون، نت های پایین تر در مرکز ساز و نت های بالاتر در گوشه های سمت چپ و راست ساز قرار گرفته اند. این یک زیبایی ارگونومیک در ساز کالیمباست تا انگشت شست بتواند به گونه ای محور باشد که به راحتی به تمام تیغه ها برسد. اگرچه گونه های دیگری از از این ساز هم وجود دارد که چیدمان نت ها در تیغه های آن به متفاوت است. با این حال در آموزش کالیمبا عموما از ردیف چیدمانی معمولی استفاده می شود که در آن نت C (دو) در مرکز قرار گرفته و سایر نت ها به تناوب در چپ و راست این نت قرار گرفته اند و چیدمانی مشابه ترکیب زیر را می سازند. D B G E C A F D C E G B D F A C E نحوه
بیوگرافی استاد مشکاتیان
پرویز مشکاتیان در حوزه سنتور تخصص داشت و یکی از آهنگسازان به نام کشورمان می باشد که با خواننده های بزرگ کشور همکاری داشته است.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد مشکاتیان بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد پرویز مشکاتیان پرویز مشکاتیان در روز ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ متولد شد. ویسابقه همکاری با محمدرضا شجریان، هوشنگ ابتهاج، شهرام ناظری و محمدرضا لطفی را در کارنامه هنری خود دارد . استاد مشکاتیان ،مقدمات موسیقی را از شش سالگی نزد پدرش، حسن مشکاتیان، که استاد سنتورنوازی و آشنا با ویولن و سه تار بود، آموخت و نخستین کنسرت خود را در سن هشت سالگی در مراسم گردهمایی دانش آموزان در مدرسهی “امیر معزی” نیشابور ارائه داد. وی آموختن موسیقی را در طول تحصیل در زادگاهش، نیشابور پی گرفت و تا پایان دورهی متوسطه همچنان در پیشگاه پدر به فراگیری و تمرین مشغول بود. پس از آن مشکاتیان در جشنوارهی موسیقی که در اردوگاه رامسر برگزار میشد به دفعات شرکت کرد و در تمامی آنها مقامهای ممتاز را به دست آورد. تحصیلات پرویز مشکاتیان سال (۱۳۵۳) در دانشکدهی “هنرهای زیبا” دانشگاه “تهران” قبول شد و همزمان به آموزش ردیف میرزا عبدالله نزد نورعلیخان برومند و ردیف موسیقی سنتی نزد دکتر داریوش صفوت
بیوگرافی بابک بیات
بیوگرافی بابک بیات در زمینه موسیقی استادان و افراد به نام بسیاری هستند که نام آن ها تا ابد در یاد ها خواهند ماند.استاد بابک بیات نیز یکی از همین چهره های سرشناس دنیای موسیقی است که آهنگ های ماندگاری را خلق نموده است در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با علیحسین بیات زرندی مطلق معروف به بابک بیشتر آشنا شوید. آغاز فعالیت بابک بیات استاد بیات آهنگساز ؛ نوازنده ؛ تنظیم کننده و آهنگساز فیلم ایرانی در سال ۱۳۲۵ در شهر تهران به دنیا آمد. بیات در گروه کر باغچه بان به عنوان خواننده رسمی، فعالیت هنری خود را آغاز کرد. وی همچنین در کنار ساخت موسیقى، حدود ۸ سال در دانشگاههاى تهران موسیقى فیلم تدریس مىکرد. وی فعالیت سینماییاش را به عنوان سازنده موسیقی متن در سال ۱۳۴۹ با فیلم حسن کچل ساخته علی حاتمی آغاز کرد. از سن ۱۹ سالگى در اپراى تهران و زیر نظر خانم اولین باغچه بان, آقاى ثمین باغچه بان و نصرت الله زابلى با موسیقى کلاسیک و جهانى آشنا شد و در حدود پنج سال همکارى خود را با این اپرا ادامه داد. بعد از آن با محمد اوشال آهنگساز و رهبر ارکستر جاز فولکوریک دوستی عمیقی پیدا کرد که
آیا تاریخچه ساخت سرود ای ایران را میدانید؟
تمامی ایرانی ها با شنیدین سرود ای ایران حس وطن دوستانه ای خواهند داشت. اگر چه این سرود، سرود ملی کشور ایران نیست ، اما محبوبیت و معروفیت بالایی دارد. این سرود با الهام از شرایط دوره های سخت در ایران ساخته شده است. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام تاریخچه زیبای خلق این اثر را بخوانید. تاریخچه ساخت سرود ای ایران سرود « ای ایران » نام یکی از مشهورترین سرودهای میهنی وملی گرایانه ایران ؛ ساخته روح الله خالقی است که میتوان آن را سرود ملی غیررسمی ایرانیان دانست این سرود به ثبت ملی رسیدهاست. پیشینهٔ این ترانه به دوران جنگ جهانی دوم در ایران بازمیگردد. در سپتامبر ۱۹۴۱ زمانی که متفقین ایران را اشغال کرده بودند. ایدهٔ این شعراز دیدن وضعیت اسفبار کشور، بخصوص اهتزاز پرچم متفقین در پادگان استرآباد به شاعر الهام شد. روزی حسین گل گلاب در راه ملاقات با اقای خالقی درخیابان شاهد درگیری دو افسر ایرانی و انگلیسی بود که در آن وضع افسر اجنبی به افسر ایرانی که درجه بالاتری نیز نسبت به آن داشت سیلی میزند و سرباز ایرانی به خاطر شرایط وقت که ایران در اشغال متفقین بود هیچ کاری نمی کند. گل گلاب با دیدن این صحنه
استاد همایون خرم که بود؟
استاد همایون خرم که بود؟ بی شک با شنیدن صدای ویولن، در ذهن نوازنده ها و افردی که دانش موسیقیایی بالایی دارند نام استاد خرم تداعی خواهد شد. همایون خرم نوازندهٔ نامدار ویولن، موسیقیدان؛ آهنگ ساز و عضو شورای عالی خانه موسیقی بود.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این نوازنده به نام بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد خرم سال ۱۳۰۹ در بوشهر متولد شد.وی در سن ۱۰ ؛ ۱۱ سالگی به مکتب استاد صبا راه یافت و چند سال بعد به عنوان نوازندهٔ ۱۴ ساله، در رادیو به تنهایی به اجرا پرداخت ،بعدها در بسیاری از برنامههای موسیقی رادیو، خصوصاً در برنامه گلها، به عنوان آهنگساز، سولیست ویولن و رهبر ارکستر آثاری ارزشمند ارائه داد. همایون خرم به موازات فعالیت عاشقانه و در عین حال محققانه در موسیقی ایرانی، از کسب علم نیز غافل نبود و در اکثر مراحل تحصیل از شاگردان ممتاز بود و تحصیلات عالیه خود را در رشته مهندسی برق ادامه داد و دارای مدرک درجه ۱ هنری (معادل مدرک دکترا) از شورای ارزشیابی هنرمندان کشور بود. سمت های ایشان در زمینه هنر و موسیقی؛ عضویت در شورای عالی موسیقی رادیو، رهبری ارکستر سازهای ملی، استاد دانشکده موسیقی ملی و هنرستان شبانه، آهنگساز در
نحوه ساخت موسیقی فیلم جوکر
بسیاری از فیلم ها به واسطه موسیقی بسیار زیبایشان ماندگار می شوند.یکی ازفیلم های بسیار محبوب که به تازگی اکران شد، فیلم جوکر بود .این فیلم علاوه بر داستان و صحنه پردازی های بسیار زیبا ، موسیقی جذابی نیز داشت. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر بخوانید. موسیقی فیلم جوکر جوکر فیلم سینمایی محصول سال ۲۰۱۹ است که داستان آن برپایه شخصیت شرور جوکر از دیسی کامیکس نوشته شدهاست. این فیلم داستان زندگی کمدین شکستخوردهای را دنبال میکند که بعد از تجربههای تلخ متعدد، وارد دنیای جرم و جنایت شده و با لقب جوکر به شهر بازمیگردد. جوکر تا به امروز مورد تحسین مخاطبان و منتقدان قرار گرفته و جایزه های مهمی مانند گلدن گلوب در زمینه های مختلف از جمله بهترین موسیقی متن را از آن خود کرده است. موسیقی این فیلم توسط آهنگساز ایسلندی هیلدور گوئنادوتیر ساخته شده است. هیلدور ساخت موسیقی جوکر را قبل از تولید فیلم و با خواندن فیلمنامه، بر اساس ذهنیت خود از کاراکتر جوکر آغاز کرد. کارگردان فیلم دست او را برای آهنگسازی بسیار باز گذاشته و از او خواست موسیقی را با احساسات خود پیش ببرد. هیلدور برای ساخت موسیقی این فیلم سعی کرده از هارمونی های پیچیده استفاده نکند
مهارت نفس گیری برای نواختن ساز های بادی
مهارت نفس گیری برای نواختن ساز نی ، نفس و نفس گیری بسیار مهم است.برای آنکه بتوانبد به خوبی اینکار را انجام دهید لازم است تمرین ها و مهارت های آن را بیاموزید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام یک تمرین عالی به منظور بالا بردن مهارت نفس گیری برای نواختن ساز های بادی را به شما آموزش داده ایم.ادامه مطلب را بخوانید. تمرین در نفس گیری صحیح نفس از طریق بینی و به آهستگی وارد ریه میشود به طوریکه فقط شکم به سمت بالا حرکت می کند و سینه ها ثابت مانده و هیچ گونه سفتی در قسمت قفسه سینه صورت نمی گیرد؛ در هنگامی که نفس ذخیره شده هیچ گونه فشاریبه شکم یا هیچ قسمت دیگری از بدن وارد نمی شود و شما می توانید به راحتی این نفس را تا ۳۰الی۴۰ثانیه نگه دارید؛ سعی کنید برای خارج کردن هوا نیز از لبها استفاده کنید. مانند گفتن حرف ((پ)) به صورت تشدید دار!یا گفتن ((پو)) بدون صوت! می توانید برای درک بیشتر این تمرین به صورت درازکش روی زمینبخوابید و تمام عضلات خود را شل کنید؛ سپس یک دست را روی سینه بگذارید و یک دست راروی شکم، سپس هوا را از طریق بینی وارد ریه ها
