با ساز بالالایکا آشنا شوید
با ساز بالالایکا آشنا شوید بالالایکا یکی از سازهای اروپایی- آسیایی با دسته بلند، دارای چند سیم و تکنیک نواختن با زخمه زدن با انگشت اشاره است. در مستندات تاریخی، اولین بار این ساز در سال ۱۶۶۸ در مسکو ذکر شده است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. اما به طور کلی سازبالالایکا ، ساز زهی مضرابی و جز سازهای سنتی کشور روسیه است. بالالایکا سازی روسی است که از چوب ساخته میشود. بدنه این ساز معمولاً به شکل مثلث است و دسته بلندی دارد.سه سیم و گاه شش سیم دارد که در سه جفت مرتب میشوند. این ساز عمدتاً برای نواختن آهنگهای رقص مورد استفاده قرار میگرفت. البته ،این ساز در اشکال مختلف بدنه مثلثی شکل و بیضوی، با تعداد متفاوت سیم، پردههای قابل جابهجا شدن وجود دارد. محبوبیت بالالایکای سنتی در دهههای آخر قرن هجدهم افزایش یافت . اگر چه ساز بالالایکا یک ساز سنتی روسی است اما شباهت بسیار زیادی به بسیاری از آلات موسیقی سیمی آسیای شرقی از قبیل دومبرا ( dombra) و تانبورا (tanbura) دارد. با این وجود در سال های ۱۵۰۰ نیز این ساز توسط دلقک ها و آوازه خوان های روسی در هنگام خواندن ترانه های در
انتخاب کلیفون مناسب برای ساز و نکاتی که باید بدانید
انتخاب کلیفون مناسب برای ساز و نکاتی که باید بدانید اگر می خواهید ساز خود را به بهترین روش مورد استفاده قرار دهید باید با نکات مهم و جانبی نیز آشنایی داشته باشید.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام انتخاب کلیفون مناسب برای ساز و نکاتی که باید بدانید ،را بخوانید. برای انتخاب کلیفون باید قبل از هر چیز کلیفون ساز مورد نظر خود را از فروشنده بخواهید چرا که برای ساز های مختلف کلیفون های متفاوتی وجود دارد.برخی مارک سیم های مخصوص نیز کلیفون مخصوص به خود را دارد. معمولا برای انتخاب کلیفون باید به مواردی دقت کرد اینکه کلیفون های رنگ روشن را انتخاب کنید یا رنگ تیره می تواند فرق هایی داشته باشد. کلیفون هایی که از لحاظ رنگ نسبت به بقیه روشن ترند اندکی سفت تر هستند و هر چقدر که سفت تر باشند چسبندگی کمتری را نیز نسبت به بقیه دارند و دمای ذوبشان نیز بالاست ، این نوع کلیفون برای مناطقی که گرمتر است مناسبتر می باشد یا برای مواردی که ساز در معرض گرماست. کلیفون هایی که تیره باشند بر عکس کلیفون های روشن مقداری شل تر می باشند و چسبندگیشان نیز بیشتر می باشد این نوع کلیفون را بهتر است در فصل
تاثیر کلیفون در صدای ویولن را دست کم نگیرید!
تاثیر کلیفون در صدای ویولن را دست کم نگیرید! اگر می خواهید ویولن را به خوبی بنوازید آشنایی با کلیفون بسیار مهم است زیرا کلیفون در صدای ویولن تاثیر چشم گیری دارد.درادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ماده بیشتر آشنا شوید. کالیفون ؛ کلافون ؛ کلیفون یا Violin Rosin جسم سخت و زرد رنگی است که طی فرایندی ازشیره برخی درختان و از پسماندهٔ تقطیر تریانتین تصفیهنشده مغز چوب درختان کاج، شیر کنده و یا ریشه درخت بهدست میآید.این ماده در ساختن صابون ، لاک ، الکل ، جوهر و غیره کاربرد دارد.در صنعت موسیقی نیز از این ماده برای آرشه استفاده می شود. کلیفون این ماده که در دمای معمولی سفت و شکننده می شود را برای برخی موارد بکار می برند تا سطح را زبر تر کنند از موارد استفاده آن برای زبر کردن آرشه سازها یا برای زبر کردن دست هنگام برخی ورزش ها مثل وزنه برداری است تا از لیز خوردن دست جلوگیری شود. این صمغ را در حالت مایع حرارت میدهند تا برخی از اجزای ان بخار شود (جدا شود) سپس در قالبهای مخصوص ریخته صبر میکنند تا سرد و جامد شود. کلوفان نسبتاً شفاف است و رنگ آن از زرد تا سیاه
ساز بانجو چیست؟
ساز بانجو چیست؟ بیشتر ملیت و فرهنگ ها ساز های خاصی دارند که آشنایی با این ساز ها به شناخت موسیقی سنتی و شناخت بیشتر ساز ها کمک می کند، از این رو در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با ساز آفریقایی بانجو آشنا می کنیم. بانجو؛ سازی زهی آفریقایی متشکل از چهار سیم می باشد که بعد ها در امریکا پنج سیم و شش سیم این ساز نیز ساخته شد. که در آن پوستهای نازک روی یک فریم یا حفرهای که نقش رزنیتور (تشدید کننده یا طنین انداز) را دارد، کشیده شده است که به عنوان سر ساز (head) شناخته میشود. پوسته یا کله (head) معمولاً از پلاستیک ساخته میشود و البته هنوز گاهی اوقات از پوست حیوانات در ساخت آن نیز استفاده میگردد. فریم معمولاً به شکل دایره است. اشکال اولیه این ساز توسط آفریقائیان در آمریکا ساخته شد، که از سازهای آفریقایی با طراحی مشابه گرفته شده است شکلهای ساده بانجو که با الهامگیری ازسازهای آفریقایی مشابه ساخته شده بود، توسط آفریقایی ها در آمریکای مستعمره رواج دادهشد. بانجو معمولاً در موسیقی کنتری ؛ جاز ؛ بومی ایرلندی ؛ بلوگرس و موسیقی آمریکایی آفریقایی تبار به گوش میرسد. روند تجاری شدن بانجو بانجوهای
نکات مهم در مورد نواختن سنتور
همانطور که می دانید سنتور یکی از ساز های سنتی ایران محسوب می شود که مانندهر ساز دیگری برای نواختن آن باید به نکاتی توجه نمود.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نکات مهم نواختن سنتور بیشتر آشنا شوید. نکات مهم در مورد نواختن سنتور حلقهی مضرابهای سنتور بین سه انگشت اول، دوم و سوم (شسی، سبابه و وسطی) قرار می گیرد.بسیاری از هنرجویان بدون توجه به اهمیت این موضوع ، وارد تمرین های نواختن می شوند و رفع عادت مضراب گیری برایشان سخت خواهد بود. یک گرد دو برابر یک سفید است یعنی دو سفید تشکیل یک گرد را میدهند(از لحاظ ضرب و زمان) یک سفید دو برابر یک سیاه است. در نتیجه یک گرد چهار برابر یک سیاه، یعنی چهار سیاه مساوی یک گرد و یک سیاه مساوی یک سفید است. یک سیاه دو برابر یک چنگ است. در نتیجه دو چنگ مساوی یک سیاه و چهار چنگ مساوی یک سفید و هشت چنگ مساوی یک گرد است. یک چنگ دو برابر یک دولاچنگ است. در نتیجه دو، دولاچنگ مساوی یک چنگ، و چهار دولاچنگ مساوی یک سیاه، و هشت دولاچنگ مساوی یک سفید، و شانزده دولاچنگ برابر یک گرد است. به همین ترتیب در مورد
آشنایی با ساز عود
عود ،بربط و یا رود یکی از ساز های کهن و ایرانی می باشد.دربارهٔ نام بربت چند دیدگاه وجود دارد برخی معتقدند واژهٔ بربت/بربط از دو واژهٔ “بر” به معنی سینه و “بت (بط)” به معنی مرغابی ساخته شده زیرا شکل آن مانند سینهٔ مرغابی و گردن آن است .این نظر به دلیل اینکه این ساز ریشه ایرانی دارد و خود اعراب نیز آن را عود مینامند نمیتواند درست باشد . دیدگاه دیگر که به واقعیت نزدیک تر است این واژه را برگرفته از نام “باربد” نوازندهٔ عود در دربار خسرو پرویز میداند به نظر نام و آوازه این نوازنده چیره دست بر رویسازی که پیشتر رود نام داشت ماندگار شده باشد.در ادامه این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز کهن بیشتر آشنا شوید. آشنایی با ساز عود عود این ساز در گروه سازهای زهی ؛ زخمهای قرار میگیرد، طول آن تقریبا ۸۵ سانتی متر است و هنگام نواختن به صورت افقی روی ران پا گذاشته میشود.این ساز در حقیقت نوعی سمبل تاریخی برای سازهای ایرانی به شمار میآید و از آن در موسیقی سنتی خاورمیانه و شرق آفریقا استفاده میشود. عود دارای دسته ای کوتاه و کاسهای نسبتاٌ بزرگ به شکل گلابی است و بر خلاف
ساز کوزه ، ساز کوبه ای با توانایی بالا
ساز کوزه ، ساز کوبه ای با توانایی بالا همانطور که میدانید ساز ها انواع متفاوتی دارند و با توجه به نوع نواختن آن در دسته بندی های مختلف قرار می گیرند.ساز کوزه نیز یکی از ساز های کوبه ای محسوب می شوند که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است. کوزه کوزه یا اودو درام نوعی ساز کوبهای است، که از سفال یا سرامیک ساخته میشود. این ساز با الگو گرفتن از ساز آفریقایی Udu که اصالتاً سازی نیجریهای است ساخته شدهاست. کوزه، سازی است خود صدا و عموما از جنس سفال که با ضربه مستقیم انگشتان دست نواخته می شود. این ساز با شکلها و شیوههای نواختن گوناگون در استانهای جنوبی و جنوب شرقی ایران دیده می شود. بر خلاف تصور، کوزه با وجود سادگی ساختمان دارای صدادهی و تواناییهای بسیار بالایی در اجرای قطعات و ریتمهای مختلف است. نمونه هایی دیگری از این ساز در فرهنگ آفریقا به خصوص کشور نیجریه موجود است که با نام اودو شناخته می شود . معنای لغوی اودو اودو در لغت به معنای ظرف سفالین است و همانند کوزه ایرانی در گذشته کاربرد غیر موسیقیایی داشته است و به مرور زمان وارد مناسک خاص
آشنایی با ساز مدرسه ! ساز مثلث
آشنایی با ساز مدرسه ! ساز مثلث اگر به زنگ شروع مدارس دقت کرده باشید حتما این ساز را دیده اید. سازی مثلثی شکل که شروع مدارس را اعلام می کند.البته باید بدانید که این ساز فقط برای مدارس کاربرد ندارد و در سمفونی ها نیز نواخته می شود. بله ! در سمفونی ها نیز از نوای این ساز بهره گرفته می شود. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز بیشتر آشنا شوید. ساز مثلث در واقع ساز مثلث (به انگلیسی: Triangle) نوعی ساز کوبهای است یعنی با ضربه زدن نواخته می شود. این ساز یک سه ضلعی فلزی است که یک رأس آن باز است و با نواختن میلهٔ فلزی دیگری بر روی بدنهٔ آن، صدایی موسیقایی تولید میشود. این ساز در ارکستر سمفونیک با دیگر سازهای کوبهای همراهی میکند و نوای بسیار زیبایی را تولید می نماید. ساختار ساز همانطور که پیش تر گفته شد ،مثلث از میله فولادی با قطری حدود یک سانتیمتر و سوزنی از همان جنس تشکیل شده است. میله اصلی در دو نقطه خم میشود و شکل مثلث به خود میگیرد. مثلث بدون کوک یا ارتفاع صوتی معین است و صدایی تیز و زنگوار تولید میکند.یکی از خوبی های این
تئوری موسیقی ، گام کروماتیک
تئوری موسیقی ، گام کروماتیک گام ها مجموعه نت هایی هستند که با فاصله معین به صورت متوالی پشت سر هم نواخته می شوند. به بیان دیگر به صداها یا نتهایی که بهصورت متصل میان فاصلۀ یک اکتاو قرار گیرند گام گفته میشود.انواع گام ها را باید برای شناخت و درک بهتر موسیقی دانست.در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با گام کروماتیک آشنا شوید. گام ها تقسیم می شوند به دو نوع : ۱ – گام های دیانوتیک ۲ – گام های کروماتیک گام کروماتیک گامی است که تمامی ۱۲ نت گام معتدل غربی را شامل میشود. به این صورت که از یک نت آغاز میشود و با فاصلههای نیم پردهای جلو میرود تا در درجهٔ سیزدهم گام به نت اکتاو یا همنام برسد. در این گام ۱۲ نیم پرده هفت نیم پردهٔ دیاتونیک (یعنی بین نتهای غیر همنام) و پنج نیم پردهٔ کروماتیک (بین نتهای همنام) وجود دارد تمام نتهای این گام نیم پرده با یکدیگر فاصله دارند و بر دو نوع است کروماتیک ملودیک: از یک نوت به نوت بعد (به فاصله یک پرده) ابتدا نیم پرده کروماتیک، سپس نیم پرده دیاتونیک میآید. کروماتیک هارمونیک: از یک نوت به نوت بعد (به فاصله یک پرده) ابتدا نیم
آشنایی با گام آنارمونیک در موسیقی
گام آنارمونیک در موسیقی صدا و ریتم مهمترین عناصر در تئوری موسیقی هستند. اهمیت ریتم در نوع آهنگ و نواختن بسیار مهم است و در واقع آن چه که به یک آهنگ ماهیت می بخشد ریتم می باشد.دراین بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ،شما را با گام آنارمونیک در موسیقی آشنا می کنیم. در فیزیکِ صوت، صداها به دو دسته تقسیم میشوند. صداهای موسیقایی را ارتعاشات منظم و صداهای غیرموسیقایی را ارتعاشات نامنظم مینامند. آموزش موسیقی در کشورهای مختلف متفاوت است و در بعضی از کشورهای شرقی و ایران آموزش «سینه به سینه» هم وجود داشته ولی امروزه آموزش علمی و عملی تئوری و سلفژاز دروس بنیادین مراکز آموزشی است. گام های آنارمونیک ( مترادف ) گام هایی که تونیک آن ها با همدیگر مترادف باشند در آموزش موسیقی ؛ گام های آنارمونیک خوانده می شود برای نمونه گام فا دیز ماژور و گام سل بمل ماژور گام های آنارمونیک می باشند. گام های آنارمونیک دقیقاً مانند هم صدا می دهند و در حقیقت اجرای عملی گام های مترادف اجرای یک گام واحد می باشد که تنها نت های آن ها دارای اسامی متفاوتی می باشد دو گام را وقتی مترادف گویند که دارای نامهای مختلف و صدای واحد
