آشنایی با تقسیمات زمانی در موسیقی
آشنایی با تقسیمات زمانی در موسیقی همانطور که میدانید هر قطعه موسیقی در اثر حرکت زیر و بمی نتها بوجود میآید در واقع اگر در اجرای نتهای مختلف معیار زمان نباشد، هیچ گاه موسیقی تولید نمیشود.به همین علت تقسیمات زمانی که در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته ایم ، بسیار حائز اهمیت است. ارزشگذاری زمانی نت ها در موسیقی به منظور بهرهگیری درست از واحد زمان و اجرای منظم قطعات، نتها را ارزشگذاری زمانی کردهاند. به این ترتیب که یک علامت برای واحد زمان موسیقی در نظر میگیرند و سپس سایر نتها را به لحاظ ارزش زمانی با نت واحد میسنجند. نت واحد در موسیقی به نت گِرد معروف است و با علامت دایره توخالی (شبیه بیضی) در روی خطوط حامل نوشته میشود. ارزش زمانی سایر نتها از تقسیمات نت گرد بدست میآید. اگر نت گرد به دو قسمت تقسیم شود، به هریک از نیمهها نت سفید گویند و علامت معرف آن یک دایره توخالی با یک خط چسبیده به آن است. حال اگر نت سفید را به دو نیم تقسیم کنیم، به هر یک از نیمههای آن نت سیاه میگویند و علامت نشاندهندهاش یک دایره توپر و یک خط چسبیده به آن است. به
آشنایی با قدیمی ترین ابزار موسیقی ، ساز چنگ
آشنایی با قدیمی ترین ابزار موسیقی ، ساز چنگ ساز های زیادی وجود دارد که شاید برای شناخت همه آن ها مدت ها زمان لازم باشد.اما بعضی از ساز ها به علت نوع و یا آوایی که دارند نسبت به سایر ساز ها شناخته شده تر هستند.یکی از این ساز ها که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصدداریم به شما معرفی نماییم ، ساز چنگ می باشد. چنگ یا به انگلیسی هارپ (Harp) ،گونه ای ساز زهی باستانی است و از مشهورترین سازهای ایران باستان به شمار می آید. به زبان ساده، چنگ، سازی زهی زخمهای است به شکل مثلث، که تارها یا سیمهای آن بر صفحه صدا به صورت عمودی قرار گرفتهاند. این شکل قرارگیری سیم ها نسبت به صفحه صدا، عمده ترین تفاوتی است که ساز چنگ با سازهای دیگری مثل ویولن، گیتار، قانون و اتو هارپ (چنگ خودکار) دارد. در سازهای اخیر، تارها موازی با صفحه صدا یا حفره صدا قرار میگیرند. اگرچه ساز چنگ یا هارپ در شکل، اندازه و وزنهای متفاوت ساخته میشود، اما همگی انواع آن شامل سه قسمت اصلی هستند: گردن، صفحه صدا یا جعبه صدا و تارها (زهها / سیمها). زههای چنگ ممکن است از جنس روده، سیم یا نایلون باشند. ساختار
بیوگرافی یانی ، نابغه روانشناس
بیوگرافی یانی ، نابغه روانشناس کمتر کسی است که با نام یانی دردنیای موسیقی آشنایی نداشته باشد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ، بیوگرافی یانی را بخوانید. یانیس کریسومالیس متولد ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ در کالاماتا معروف به یانی ، موسیقیدان، پیانیست، نوازندهٔ کیبورد و آهنگساز اهل یونان و ساکن ایالات متحده است.او فرزند پدری بانکدار و مادری خانهدار بود و استعداد موسیقی خود را با نواختن پیانو و آکاردئون در سن کم ۶ سالگی به نمایش گذاشت. وی با کنسرت یانی، زنده در آکروپولیس به شهرت رسید. زمینه تحصیلی یانی برای تحصیل در رشتهٔ روانشناسی در دانشگاه مینهسوتا، یونان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد. وی در آنجا برای گذران زندگی تا مدتی در انجمن دانشجویی ظرف میشست، و همزمان با یادگیری زبان انگلیسی و تکرار چندین باره کتابهای قطور روانشناسی دست و پنجه نرم میکرد. تا اینکه با موفقیت در دروس و کسب نمرات بالا توانست کمکهزینه دانشجویی را از دانشگاه برای ادامهٔ تحصیلش بهدستآورد. او در سال ۱۹۷۶ مدرک کارشناسی خود در رشتهٔ روانشناسی را اخذ نمود. آلبوم ها دستکم ۱۶ آلبوم یانی رتبهٔ نخست را در دستهبندی «آلبوم عصر نوی برتر» مجله بیلبُرد بهدست آوردهاند، و دو آلبوم در زمان من و جرئت آرزو
آیا با گزش در موسیقی یا موردنت آشنایی دارید؟
آیا با گزش در موسیقی یا موردنت آشنایی دارید؟ برای آنکه بتوانید موسیقی را درک کنید در ابتدا باید با زبان موسیقی آشنا باشید. دانستن تئوری موسیقی اولین قدمی است که هر هنرجو باید آن راطی نموده و فراگیرد. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام ،شما را با مفهومی مهم و کاربردی به نام گزش و یا موردنت (mordent ) آشنا خواهیم نمود. نشانه های موسیقی در تئوری موسیقی نشانه های موسیقی به دو دسته ی درون حامل و بیرون حامل تقسیم می شوند. نشانه های درون حامل به دو دسته ی نشانه های نت واره و نشانه های فرمال تقسیم می شوند. گزش یا موردنت ( mordent ) یکی از نشانه های نت واره می باشد. گزش در موسیقی گزش در موسیقی به عنوان نت زینت استفاده میشود. هدف استفاده از گزش اشاره سریع به یک نت دیگر و سپس برگشت به نت اصلی میباشد. نحوه قرارگیری گزش نحوه قرارگیری گزش بر روی نت به دو صورت میباشد: اشاره سریع به نت بالاتر و برگشت اشاره سریع به نت پایین و برگشت اگر نت دارا.ی علامت ♭ یا ♯ باشد به معنای آن است که نتی که میخواهیم با گزش اجرا کنیم بمل یا دیز است دقت کنید این
گام در موسیقی چیست؟
گام در موسیقی چیست؟ موسیقی نیز مانند هر مهارت دیگری ، اصطاحات خاص خودش را دارد . برای افرادی که می خواهند در این عرصه قدم بگذارند شناخت و آشنایی با این اصطلاحات بسیار مهم است. گام درموسیقی نیز یکی ازاصلی ترین و پایه ای ترین اصطلاحاتی است که هر هنرجویی باید بداند.دراین مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با این واژه مهم آشنا خواهیم کرد. تئوری پایه ای گام دانستن تئوری پایه ای گام هنرجو را در فهم مفاهیمی دیگر مانند آکورد نیز راهنمایی می کند. اصطلاح گام در موسیقی به معنی توالی پله پله ی نت ها، از یک نت مفروض تا اکتاو بعد آن نت است در موسیقی کلاسیک گامها با استفاده از نیم پرده های متساوی (بر اساس اعتدال مساوی) تعریف میشوند و فواصل کوچکترازنیمپرده (یا ریزپرده) در گام های موسیقی کلاسیک وجود ندارند. در موسیقی برخی مناطق دنیا، از جمله موسیقی سنتی ایرانی، ترکی و عربی فواصل کوچکتری نظیر ربع پرده نیزبه کار میروند. آشنایی کامل تعریف گام : گام به فرانسوی ( gamme) توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شدهاند و گستره صوتی آنان جمعاً دوازده نیم پرده متساوی یا یک اکتاو است. گام ممکن است بالارونده یا پایینرونده باشد، یعنی ارتفاع
تاثیر موسیقی بر اوتیسم
تاثیر موسیقی بر اوتیسم موسیقی بر زندگی تاثیرات فراوانی دارد.به تازگی نیز تثرات موسیقی بر درما بیماری ها مورد بررسی قرار گرفته است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با تاثیر موسیقی بر اوتیسم آشنا کنیم. قبل از پرداختن به تاثیر موسیقی برروی مبتلایان به بیماری اوتیسم ابتدا تعریف اولیه از اوتیسم را داشته باشیم سپس به تاثیر موسیقی روی اوتیسم پرداخته می شود. اوتیسم چیست ؟ اوتیسم یا درخودماندگی، نوعی اختلال رشدی از نوع روابط اجتماعی است که با رفتارهای ارتباطی و کلامی غیرطبیعی مشخص میشود. این بیماری یک اختلال رشدی مغزی است که به وسیله آسیب در تقابلات (مداخلات) اجتماعی و ارتباط و همچنین رفتارهای تکراری و ویژه تقسیم بندی میشود. ظهور علایم این علایم همگی پیش از سه سالگی کودک ایجاد میشود. این اختلال در پسران شایعتر از دختران است. اوتیسم بسیاری از بخشهای مغز را تحت تأثیر قرار میدهد و این که چطور این اتفاق رخ میدهد، هنوز درک نشدهاست. وضعیت اقتصادی ؛ اجتماعی ؛ سبک زندگی و سطح تحصیلات والدین نقشی در بروز اوتیسم ندارد. این اختلال بر رشد طبیعی مغز در حیطه تعاملات اجتماعی و مهارتهای ارتباطی تأثیر میگذارد. کودکان و بزرگسالان مبتلا به اوتیسم، در ارتباطات کلامی
ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی
ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی به جز ساز های اصلی و شناخته شده ، ساز های بسیار زیادی وجود دارد که علاوه بر نوای زیبا از قدمت تاریخی نیز برخوردارند.در این مطلب از وبسایت آموزشگاه موسیقی الهام ، قصد داریم شما را با ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی آشنا کنیم که شاید صدای آن را شنیده باشید اما ندانید این صدای زیبا متعلق به چه سازی است. تاریخچه پن فلوت در اساطیر یونان در اساطیر یونان باستان “پن” نام یکی از خدایان بوده است که بدن انسان و شاخ، دم و پاهای بز داشته است. خدای پن در دشت ها سازی را می نواخته است که از لوله های کنار هم ساخته شده بود و یه همین دلیل امروزه به این ساز پن فلوت می گویند. پن اوقات خود را به شادی و رقص و آواز میگذراند. ساز پن فلوت را از اختراعات وی میدانند که به یاد عشقش سرینکس دختر خدای رودخانه مینواخته است. در اساطیر آمده است او به سرینکس علاقه داشت اما سرینکس دختر خدای رودخانه علاقه ای به پن نداشت و از دست وی فرار کرد. پن او را دنبال کرد تا به رودخانه
ساز عجیبی به نام ترمین
ساز عجیبی به نام ترمین شاید نام این ساز عجیب را شنیده باشید اما برای بسیاری از افراد ساز ترمین ، ناشناخته است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با سازی آشنا می کنیم که تلفیقی از علم و هنر بوده و به هیچ سازی مانند نیست. ترمین تِرِمین محصول پژوهشهای کشور روسیه پیرامون حسگرهای مجاورتی است. این ساز توسط فیزیکدان روستبار به نام لو سرگیویوچ تِرِمین ( لئون ترمین ) در سال ۱۹۲۰ و پس از در گرفتن جنگداخلی روسیه اختراع شد. ترمین نه تنها شبیه هیچسازی نیست، بلکه شیوه نواختن آن هم منحصر به فرد است. به این ترتیب که این ساز بدون لمس شدن نواخته میشود! نحوه کار ساز زمانی که ترمین روشن میشود، یک میدان مغناطیسی اطراف ساز را فرا میگیرد و زمانی که دست نوازنده به این میدان وارد میشود، تغییراتی در فرکانس و حجم صدا ایجاد میشود. دو آنتن از بدنه ترمین خارج شدهاند که یکی کنترلکننده فرکانس صدا (pitch) و دیگری کنترلکننده حجم و مقدار آن است. از آنجایی که هیچ تماس فیزیکی بین ساز و نوازنده وجود ندارد، نواختن ترمین به مهارت بالا و گوش موسیقی عالی نیاز دارد. صدای ترمین در سینمای علمی تخیلی و جنایی سالهای ۵۰،
نحوه صحیح نشستن جلوی پیانو
نحوه صحیح نشستن جلوی پیانو اگرچه شناخت نت ها و نحوه نواختن پیانو بسیار مهم است اما در مرحله اول شما باید نحوه صحیح نشستن جلوی پیانو را بدانید. قبل از اینکه بخواهید تمرین خود را شروع کنید چک کنید که همه ی شرایط برایتان مهیا باشد. نیمکت پیانو خود را تنظیم کنید تا در ارتفاع مناسب باشد مهم آن است که راحت باشد! توجه داشته باشید فضای کافی برای حرکت راحت دستها و بازوهای خود داشته باشید. نور محل تمرین خود را چک کنید تا نت ها را واضح ببینید هر گز در فضای تاریک تمرین نکنید. اگر از پیانو دیجیتال استفاده می کنید ولدم صدای آن را طوری تنظیم کنید که در حد صدای پیانو آکوستیک باشد. مراحل نشستن ۱- تنظیم درست ارتفاع: هنگام نشستن جلوی پیانو باید بازو و آرنج را در وضعیت استراحت و رها از شانه قرار دهید. ساعدتان باید موازی با زمین و زاویۀ ۹۰ درجه با آن داشته باشد. ارتفاع صندلی را برای رسیدن به چنین وضعیتی تنظیم کنید. ۲- کمی جلوتر بنشینید: هنگام نشستن روی صندلی کمی جلوتر بنشینید تا هر وقت لازم شد بدون تکان دادن دست ها بتوانید بدنتان را عقب و جلو کنید. ۳- حفظ زاویۀ دست ها: دست
آشنایی با ساز قیچک یا غژک
آشنایی با ساز قیچک یا غژک آیا تا به حال نام این ساز را شنیده اید؟در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم شما را با ساز قیچک یا غژک آشنا کنیم.اگر به ساز های ایرانی علاقه دارید،این مطلب را از دست ندهید. قیچک یا غژک ساز قیچک یا غژک، سازی زهی آرشهای است که در ساخت آن از چوب، پوست و فلز استفاده میشود.ساز قیچک توانایی اجرای تکنوازی و گروه نوازی را دارد. قِـیچَک یا غیژک یکی از سازهای زهی در موسیقی ایرانی است که مانند کمانچه با آرشه نواخته میشود. ساز قیچک دارای قدمت بسیار زیادی است و در موسیقی نواحی ایران کاربرد فراوانی داشته و دارد. این ساز از نظر نوازندگی شبیه به ویولنسل است و حتی در نوع بزرگتر آن که به قیچک بم معروف است، از آرشهٔ ویولنسل استفاده میشود. ساز قیچک اساساً محلی است و بیشترین رواج را در نواحی جنوب شرقی ایران و خصوصاً استان سیستان و بلوچستان ؛ مرکزی ؛ کرمان و هرمزگان دارد . در سالهای اخیر این ساز در شهرهای دیگر نیز استفاده میشود. در آن نواحی طبق عقیده و سنت اهالی، برای معالجه امراض بهکار میرود. انواع ساز قیچک ۱ – قیچک معمولی ۲- قیچک محلی ۳
