آشنایی با کنسرتو و انواع آن
کنسرتو عبارت است از قطعه ای موسیقایی که برای یک ساز یا چند ساز برای ارکستر نوشته شده باشد در این شکل از موسیقی سازی تک نواز با ارکستر به گفتگو میپردازد.امروزه اغلب کنسرتوها برای پیانو یا ویولن نوشته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این مفهوم موسیقیایی بیشتر آشنا شوید. کنسرتو چیست؟ کنسرتو از همان سبک سونات پیروی می کند که از سه یا چهار موومان یا قسمت تشکیل شده است. کنسرتوهای متعددی برای سازهای مختلف مانند فلوت ، پیانو ، ویلن و کلارسن ساخته شده است و همچنین برای سازهایی که کمتر مورد توجه قرار میگرفتند مانند ابوا ، کلارینیت ، … کنسرتو برای دو یا سه ساز در برخی مکاتب بسیار مورد توجه بود و این اثار اغلب سمفنونیا کنسرتانت نامیده میشوند. ازآغاز سه گونه تصنیف کنسرتو مرسوم بوده است : کنسرتو وکال، کنسرتو گروسو، کنسرتو برای سولیست. کنسرتو وکال این نوع کنسرتو، داکیزا (کنسرت کلیسایى نامیده میشود) و متعلق به پایان قرن شانزدهم است. این فرم، اثری آوازى، با روحیه مذهبى، با همراهى ساز(که غالبا به یک ارگ محدود مىشود). از طرفى کنسرتو آواز مجلسى،در نیمه اول قرن هفدهم پیدا شد. کنسرتو گروتسو در کنسرتو گروتسو (concerto grosso)، گروهی کوچک
ویولن حماسه آفرین تایتانیک
در ۱۴ آوریل ۱۹۱۲ ، هنگامی که یکی از بزرگترین و پیشرفته ترین کشتی های آبی جهان در حال غرق شدن بود، رهبر گروه موسیقی والاس هارتلی با ساز ویولن خود حماسه ای آفرید که جاودانه شد. او آخرین قطعه ی موسیقی خود را نواخت و باعث شد تا این ساز معمولی به یک جسم جادویی تبدیل شود که صدای آن تا ابد در تایتانیک طنین انداز میشود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ویولن حماسه آفرین تایتانیک آشنا شوید. ویولن حماسه آفرین تایتانیک هارتلی این ساز را به تازگی از نامزد خود هدیه گرفته بود و تصمیم داشت تا اولین قطعه خود در تایتانیک بنوازد. هنوز هم روی بدنه این ساز پلاکی که دیده میشود که روی آن این جمله نوشته شده: «برای والیس، به مناسبت نامزدیمان. ماریا» اما چه کسی فکرش را میکرد که این بار آخری باشد که هارتلی بتواند سازی در دست بگیرد. آخرین قطعه موسیقی تایتانیک در ۱۵ آوریل ۱۹۱۲ ، والاس به همراه گروه موسیقی هشت نفره خود، روی عرشه کشتی ایستاد و تمام تلاش خود را برای آرام کردن مردمی که از همه طرف به سوی قایق ها میپریدند به کار گرفت. قطعه «خدایا به تو نزدیک ترم» یا
صدای میکس ( Mix Voice ) چیست؟
اگر خواندن با صدای بالا و عمیق را دوست دارید، آشنایی با روش صدای میکس ( Mix Voice) برای شما بسیار مهم خواهد بود.در این روش می توانید بدون آسیب رساندن به حنجره خود، با صدای بالا بخوانید و از خواندن خود لذت ببرید.درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با صدای میکس بیشتر آشنا شوید.. صدای میکس ( Mix Voice ) چیست؟ صدای میکس یک محدوده ی جداگانه نیست. در حقیقت، اگر با یک دید جامع به صدا نگاه کنیم ، خواهیم دید که تنها یک صدا وجود دارد که ما نیاز به تعلیم و ایجاد تعادل در آن داریم. اغلب زمان هایی که ما آموزش آواز و خوانندگی را شروع می کنیم ، صدایمان را به دو بخش مجزای صدای سینه و صدای سر تقسیم می کنیم. بعد از مدتی به این نتیجه خواهیم رسید که برای حرکت یکنواخت بین این دو محدوده ی صوتی به یک تغییر وضعیت و تغییر رزونانس (مانند عوض کردن دنده در رانندگی) نیاز داریم. به محدوده ای که در آن این تغییر وضعیت صورت می گیرد محدوده ی صدای میکس یا صدای میانی می گویند. محدوده ی صدای میکس بازه و محدوده ای است که محدوده های سینه و سر
چرا صدای ضبط شده با صدای ما فرق دارد؟
حتما شما هم تا به حال صدای ضبط شده خودتان را شنیده اید.صدایی که به نظر با صدای خودمان متفاوت است.اما چرا وقتی که صدای ضبط شده ای از خودمان را می شنویم ،تفاوتی عجیب را احساس می کنیم و چرا چنین موقعیتی به هنگام شنیدن صدای ما برای بقیه پیش نمیآید؟ چرا صدای ضبط شده با صدای ما فرق دارد؟ اگر این پرسش در ذهن شما هم وجود دارد ،در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پاسخ داده ایم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. چرا صدای ضبط شده با صدای ما فرق دارد؟ صدایی که ما از خودمان َمیشنویم، با چیزی که دیگران میشوند یکسان نیست. این چیزی است که دکتر یِیل کوهن (Dr. Yale Cohen) مدیر مرکز علمی شنوایی در دانشکدهی داروسازی دانشگاه پنسیلوانیا در این باره گفته است. به گفتهی او “صدایی که ما از فایل یا نوار ضبطشده میشنویم صدای واقعیای ماست.” در سر ما استخوانهای کوچکی به نام Ossicle وجود دارد که در گوش میانی قرار دارند. وظیفهی این استخوانها، ایجاد اختلاف بین صدای خودتان و چیزی که دیگران میشوند است. بدینترتیب امکان بازشناسی صدای خودتان به وجود خواهد آمد. این استخوانها، کلید پردازش صداهای اطراف و
ساپورت در متد CVT در صداسازی و آواز چیست؟
یکی از موضوعات مهم در خوانندگی ،اصول صحیح صداسازی و تولید آن است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با قدرت دیافراگم و عملکرد ساپورت در صداسازی و آواز بیشتر آشنا شوید. نقش دیافراگم در خوانندگی شما به عنوان یک خواننده وقتی می خواهید هوا را آزاد کنید با ممانعت دیافراگم درگیرید. نفس خود را برای مدت طولانی نگه دارید و قدرت عظیم انباشته دیافراگم را وقتی سعی می کند هوا را آزاد کند، احساس کنید. در پایان، دیافراگم از اراده شما قوی تر است و حتی اگر هم نخواهید، هوا را آزاد می کند. شما فقط می توانید دیافراگم را تا حدی کنترل کنید و بدیهی است که نمی توانید نفس خود را تا زمان مرگ نگه دارید. بنابراین، نگه داشتن نفس دشوار است، اما آزاد کردن آن راحت خواهد بود. ساپورت در موسیقی به چه معناست؟ ساپورت در موسیقی ،در اصطلاح به معنای کار کردن در خلاف جهت فشار طبیعی دیافراگم برای بیرون دادن هوای گرفته شده حین نفسگیری است. ساپورت با مقاومت کردن در برابر حرکات دیافراگم حاصل می شود. در حین آواز، عضلات کمر و پلکسوس خورشیدی به سمت بیرون فشار داده می شوند، در حالی که شکم، در اطراف ناف به تدریج
علیرضا فیروزیان، مدرس موسیقی کودک
عـلـیـرضـا فـیـروزیـان مربی موسیقی کودک با ساز تخصصی فلوت در آموزشگاه موسیقی الهام می باشد.در ادامه این مطلب با استاد فیروزیان و فعالیت های هنری وی بیشتر آشنا شوید. آموزش موسیقی کودک شروع موسیقی از سنین پایین بهترین تاثیر را در یادگیری و پرورش استعداد کودکان دارد. کودکان در سنین پایین در شکل گیری شخصیت و کسب مهارت انعطاف پذیری دارند و باید کودکان را از ابتدا در معرض موسیقی قرار داد و آن ها را وارد دنیای موسیقی کرد. روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند. بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد. این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است. یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز
زندگینامه مهران روحانی،آهنگساز برجسته ایرانی
مهران روحانی موسیقیدان و آهنگساز اهل ایران و فارغالتحصیل دکترای آهنگسازی از کالج سلطنتی موسیقی لندن است که آثارش در کشورهای مختلف به اجرا درآمده است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مهران روحانی، این آهنگساز برجسته ایرانی بیشتر آشنا شوید. زندگینامه مهران روحانی مهران روحانی در سال ۱۳۲۴ و در تهران متولد گردید. روحانی از سن ۸ سالگی آموختن موسیقی را آغاز کرد. نخستین استاد او درمبانی موسیقی و ساز، پرویز مسرور بود. وی در ۱۷ سالگی قطعه ای با نام «سرناد جوانی» با الهام از «سرناتانوتورنا» اثر موتسارت را آهنگسازی کرد. مهران روحانی تحصیلات دانشگاهی خود را با تحصیل در رشته اقتصاد دانشگاه شیراز آغاز نمود. پس از ورود به دانشگاه شیراز، یک ارکستر کوچک راه اندازی کرد و رهبری آن را به عهده گرفت و در مدت ۴ سال ارکستری با ۴۲ نوازنده و ۶۰ خواننده گروه کر ایجاد کرد. پس از پایان تحصیل در دانشگاه شیراز در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و مشغول سپری کردن خدمت سربازی شد و بعد از آن به دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران راه یافت. از جمله استادان او در دانشگاه تهران میتوان به هرمز فرهت ؛ محمد تقی مسعودیه ؛ علی رضا مشایخی ؛ پری
آشنایی با ساز خوش آهنگ و قدیمی فاگوت
ساز فاگوت از خانواده سازهای بادی چوبی است که قمیش دوزبانهای دارد.این ساز معمولاً در کلیدهای باس و تنور و گاهی اوقات در کلید صدای زیر (treble)نواخته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این ساز قدیمی و خوش صدا بیشتر آشنا شوید. تاریخچه ساز فاگوت ساز فاگوت از نوعی ساز شاوم (Shawm) که جزو سازهای اولیه قرون وسطی بود، ساخته شده است. شاوم، ساز بادی متداولی در سراسر اروپا بود که در انواع تک زبانه و دو زبانه ساخته و استفاده میشد. ساز فاگوت از یکی از مدل های ساز شاوم که دارای یک لوله مخروطی شکل ، هفت سوراخ و یک زبانه دوبل بود، الهام گرفته شده است. آشنایی با ساز خوش آهنگ و قدیمی فاگوت فاگوت سازی بسیار قدیمی است اما در شکل مدرن خودش در قرن نوزدهم بطور عمده در ارکستر، کنسرت، باند (گروه موسیقی) و موسیقی مجلسی (chamber music) بکار گرفته شد. فاگوت یکی از سازهای غیر انتقالی (non-transposing) است که دارای رنگ صدای (tone color) متمایز و محدوده صدایی گسترده بوده و سازی خوشدست به شمار می آید. باسونیست کیست؟ نوازنده باسون به نام باسونیست شناخته می شود. ویژگی های ساز فاگوت فاگوت متشکل از دو لوله است که
آشنایی با ساز بندیر
بندیر یک ساز کوبه ای قاب دار است با قابی چوبی و پوستی که بر روی آن کشیده شدهاست و از نظر ظاهر به ساز دف شباهت دارد. واژه بندیر در زبان ترکی استانبولی به معنی ساز کوبهای قابدار بزرگ دستی است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز بندیر بیشتر آشنا شوید. ساز بندیر همانطور که گفته شد، ساز بندیر یکی از سازهای کوبه ای به ظاهر شبیه به دف با صدایی خاص است که برای همراهی سازها در گروه نوازی ها بوده و باعث زیباترشدن اجرای گروهی می شود. البته بصورت تک نوازی نیز نواخته می شود. بندیر در مراسم خاص صوفیها نیز استفاده میشود. مشخصه مراسم صوفیها استفاده از موسیقی، ریتم، حرکات موزون (رقص سماع) برای رسیدن به خودآگاهی است. ساز «بندیر» ساز مشترک چند کشور آسیایی، آفریقایی و حتی اروپایی که در قالب عنوان های مختلفی که برای آن در نظر گرفته شده شیوه خاصی هم برای نوازندگی اش طراحی شده است.بندیر را به عنوان ساز سنتی در آفریقای شمالی، و همچنین در مصر باستان و بینالنهرین استفاده می کردند. ساختمان ساز بندیر شکل آن شبیه دایره است .اما برخلاف تمبورین یا «دایره زنگی» فاقد سنج یا زنگوله است و بجای
آشنایی با انواع مضراب سه تار برای نواختن
همانطور که می دانید نواختن سازهای زهی با ناخن و مضراب انجام می شود. اما نگهداری از ناخن و تنظیم آن یک مقدار مشکل است، زیرا در طول روز کارهای زیادی را با دستهایتان انجام میدهید و در نتیجه احتمال شکستن ناخن، زیاد است؛ لذا در این مواقع جهت نواختن سه تار از مضراب استفاده میکنید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام شما را با انواع مضراب سه تار آشنا میکنیم تا بتوانید تصمیم بگیرید در صورت نیاز چه نوع مضرابی برای نواختن سه تار تهیه کنید. انواع مضراب سه تار برای نواختن سه تار از سازهای زهی و مضرابی موسیقی ایرانی است که با ناخن انگشت اشارهٔ دست راست نواخته میشود. این ساز، دارای ۴ سیم از جنس فولاد و برنج است که به موازات دسته، از کاسه تا پنجه کشیده شدهاند. مضراب سه تار شاید مورد استقبال نوازندگان حرفه ای سه تار نباشد اما برای هنرجویانی که نمی توانند ناخن انگشت سبابه خود را برای مضراب زدن بلند نگه دارند بسیار کاربردی است. همانطور که می دانید سه تار هم مانند تار از سازهای زخمه ای است که با مضراب نواخته می شود. این مضراب هم میتواند ناخن انگشت سبابه باشد و یا ابزاری
