تفاوت میان آهنگساز و ملودیست
در موسیقی مفاهیم نزدیک به هم اما متفاوتی وجود دارد که گاهی به اشتباه در جایگاه یکدیگر مورد استفاده قرار می گیرند.برای تشخیص و استفاده صحیح این مفاهیم باید نسبت به این مفاهیم شناخت کامل داشت.دو مفهوم آهنگساز و ملودیست نیز از جمله این موارد است که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به تفاوت میان آهنگساز و ملودیست پرداخته ایم. تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. تفاوت میان آهنگساز و ملودیست برای درک تفاوت میان آهنگساز و ملودیست باید با مفهوم هر کدام به طور کامل آشنا شوید تا بتوانید نقش هر کدام را به درستی تشخیص دهید. مفهوم آهنگساز و آهنگسازی آهنگسازی درواقع هنری است که در طی آن یک اثر موسیقیایی خلق می شود، به کسی که این کاررا انجام می دهد یعنی یک اثر را در دنیای موسیقی خلق می کند آهنگساز می گویند. در واقع آهنگساز کسی است که تمام اجزای مختلف یک اثر موسیقایی را نت نویسی ، ساز های مورد استفاده را تعیین، و چگونگی تلفیق نت های نوشته شده روی ساز های مختلف را مشخص میکند، یا به صورت تخصصی تر یعنی کسی که اول ملودی تمام ساز ها را می نویسد و بعد طبق گام
آشنایی با ارژنگ کامکار، نوازنده تنبک و نقاش برجسته
ارژنگ کامکار نوازنده تنبک ؛ نقاش و از اعضای گروه کامکارها است که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به معرفی بیشتر این هنرمند برجسته پرداخته ایم. لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. بیوگرافی ارژنگ کامکار وی در دوران کودکی علاقه وافری به هنر نقاشی و نوازندگی تنبک پیدا کرد. ارژنگ ابتدا سنتور، جاز و بالاخره نواختن تنبک را انتخاب نمود و بعدها در ارکستر موسیقى سنندج که سرپرستى آن با پدرش بود به نواختن مىپردازد. در زمان شکلگیری گروه کامکارها، ارژنگ کامکار به عنوان نوازندهٔ تمبک، ارکستر فرهنگ و هنر سنندج را همراهی میکرد. وی پس از چندى همکارى خود را با ارکستر فرهنگ و هنر استان آغاز و تا سال ۱۳۵۴ ادامه مىدهد، ارژنگ در این ارکستر «تنبک» مىنواخت و در تمام برنامههاى هنرى، فرهنگى شرکت داشت تا این که در سال ۱۳۵۵ عازم تهران شد و در کنار فراگیری دروسی در زمینه موسیقی، به تکمیل و یادگیری تکنیکهای تنبک نوازی پرداخت سپس در دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران تحصیل در رشتهٔ نقاشی را ادامه داد . حضور در رادیو ایران وی در سال ۱۳۵۵ به رادیو ایران می رود و همراه با گروه «شیدا» به رهبرى محمدرضا لطفى همکارى خود را
بیوگرافی ارسلان کامکار
ارسلان کامکار نوازندهٔ سازهای بربط و ویولن بوده و در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت می نماید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ارسلان کامکار بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی ارسلان کامکار ارسلان کامکار در دوم دیماه سال ۱۳۳۹ در سنندج به دنیا آمد. او مقدمات موسیقی را نزد پدرش، حسن کامکار، فراگرفت. وی در خردسالی در سنندج با گروههای مختلفی که توسط پدرش سرپرستی میشد، به اجرای کنسرت میپرداخت. ارسلان کامکار، پس از چندی به تهران سفر کرد و در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران فراگیری موسیقی را ادامه داد. همکاری با ارکستر سمفونیک تهران وی پس از تکمیل دروس موسیقی، به عنوان نوازنده ویلون، همکاریاش را با ارکستر سمفونیک تهران آغاز کرد. او هماکنون یکی از اعضاء این گروه و مایستر ارکستر سمفونیک تهران است. البته او همزمان، مایستر ارکستر فیلارمونیک کردستان نیز می باشد. ارسلان کامکار به خاطر فعالیت های هنری برجسته اش موفق شد در سال ۱۳۹۲ ، مدرک درجه ی یک هنری به او اعطاء شد. به دلیل استعداد فراوانی که در زمینه ی موسیقی دارد همیشه کلاس های او پرطرفدارترین کلاس های موسیقی می باشند. از برجسته ترین شاگردهای او می توان به مریم ابراهیم پور، روزبه بختیاری ؛سینا جهان آبادی
آشنایی با انواع هارمونی در موسیقی
همانطور که در مطالب پیشین در مورد مفهوم هارمونی در موسیقی گفته شد، هارمونی یکی از مهمترین مولفههای موسیقی و آهنگسازی به حساب میآید. به منظور تسلط بر این دانش حتماً باید مفاهیم مقدماتی در موسیقی را به خوبی یاد گرفته باشید. یکی از مهمترین مفاهیم بکار رفته در این دانش، آکوردشناسی است. انواع مختلفی از هارمونی بر اساس چینش مختلف آکوردها و همچنین قوانین بکار رفته در این دانش به وجود آمدهاند که هر یک دارای ویژگیهای منحصر به فردی هستند و انواع هارمونی را ایجاد می نماید..در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع هارمونی در موسیقی آشنا شوید. انواع هارمونی با کنار هم قرار گرفتن آکوردها، هارمونیهای مختلف ایجاد میشوند. به طور کلی، ۹ هارمونی با چینش مختلف آکوردها در کنار هم به وجود آمدهاند که در ادامه ی توانید با انواع هارمونی در موسیقی آشنا شوید. هارمونی کلاسیک هارمونی کلاسیک از روی هم قرار گرفتن فاصلههای سوم به وجود میآید. هارمونی کروماتیک در دوره رمانتیک، سبکی از موسیقی ایجاد شد که در آن، آهنگسازان بیشتر به ابراز احساسات خود در موسیقی تمایل پیدا کردند. در آثار این آهنگسازان میتوان مفاهیمی از قبیل عشق، ایدههای شخصی، احساسات غیرعادی، مالیخولیایی و حتی شیطانی را
هارمونی چیست؟
احتمالاً تاکنون با واژهی هارمونی برخورد داشتهاید. هارمونی در موسیقی دانشی است که با به هم پیوستن آکوردها به شکل درست و منطقی، یک ملودی زیبا خلق می کند. با استفاده از دانش هارمونی است که ملودیهای بسیار زیبایی ساخته میشود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مفهوم هارمونی در موسیقی بیشتر آشنا شوید. هارمونی چیست؟ هماهنگی یا هارمونی ریشه در کلماتِ یونانی دارد و در مُحاوره یا فلسفه، هارمونی را «تناسب» معنا میکنند. از نظرِ ریشهای هارمونی به معنای وحدت و هماهنگی است و بیانگرِ یگانگی در اجزا و تشکیل یک واحدِ کل است. هارمونی فرایندی از ترکیبِ صداهای فردی است که با شنیدن همزمانِ آنها تحلیل میشود. مفهوم هارمونی بهطور معمول با شنیدن همزمان بسامد ؛ وسعت صوتی ؛ رنگ صدا ؛ نت ها یا آکورد رخ می دهد . هارمونی در قرون وسطی در موسیقی قرون وسطی ؛ برداشت از هارمونی مربوط به دو صدا از حرکت موازی بخش ها به فاصله چهارم یا پنجم بود ودر دورهٔ رنساس برای سه صدا تغییر یافت. با توسعهٔ موسیقی پولیفونیک ، ترکیب و استفاده از فواصل سوم و ششم نیز رواج یافت و دانش کنترپوان در دورهٔ باروک به اوج شکوفایی رسید و منجر
آشنایی با کنسرتو و انواع آن
کنسرتو عبارت است از قطعه ای موسیقایی که برای یک ساز یا چند ساز برای ارکستر نوشته شده باشد در این شکل از موسیقی سازی تک نواز با ارکستر به گفتگو میپردازد.امروزه اغلب کنسرتوها برای پیانو یا ویولن نوشته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این مفهوم موسیقیایی بیشتر آشنا شوید. کنسرتو چیست؟ کنسرتو از همان سبک سونات پیروی می کند که از سه یا چهار موومان یا قسمت تشکیل شده است. کنسرتوهای متعددی برای سازهای مختلف مانند فلوت ، پیانو ، ویلن و کلارسن ساخته شده است و همچنین برای سازهایی که کمتر مورد توجه قرار میگرفتند مانند ابوا ، کلارینیت ، … کنسرتو برای دو یا سه ساز در برخی مکاتب بسیار مورد توجه بود و این اثار اغلب سمفنونیا کنسرتانت نامیده میشوند. ازآغاز سه گونه تصنیف کنسرتو مرسوم بوده است : کنسرتو وکال، کنسرتو گروسو، کنسرتو برای سولیست. کنسرتو وکال این نوع کنسرتو، داکیزا (کنسرت کلیسایى نامیده میشود) و متعلق به پایان قرن شانزدهم است. این فرم، اثری آوازى، با روحیه مذهبى، با همراهى ساز(که غالبا به یک ارگ محدود مىشود). از طرفى کنسرتو آواز مجلسى،در نیمه اول قرن هفدهم پیدا شد. کنسرتو گروتسو در کنسرتو گروتسو (concerto grosso)، گروهی کوچک
ویولن حماسه آفرین تایتانیک
در ۱۴ آوریل ۱۹۱۲ ، هنگامی که یکی از بزرگترین و پیشرفته ترین کشتی های آبی جهان در حال غرق شدن بود، رهبر گروه موسیقی والاس هارتلی با ساز ویولن خود حماسه ای آفرید که جاودانه شد. او آخرین قطعه ی موسیقی خود را نواخت و باعث شد تا این ساز معمولی به یک جسم جادویی تبدیل شود که صدای آن تا ابد در تایتانیک طنین انداز میشود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ویولن حماسه آفرین تایتانیک آشنا شوید. ویولن حماسه آفرین تایتانیک هارتلی این ساز را به تازگی از نامزد خود هدیه گرفته بود و تصمیم داشت تا اولین قطعه خود در تایتانیک بنوازد. هنوز هم روی بدنه این ساز پلاکی که دیده میشود که روی آن این جمله نوشته شده: «برای والیس، به مناسبت نامزدیمان. ماریا» اما چه کسی فکرش را میکرد که این بار آخری باشد که هارتلی بتواند سازی در دست بگیرد. آخرین قطعه موسیقی تایتانیک در ۱۵ آوریل ۱۹۱۲ ، والاس به همراه گروه موسیقی هشت نفره خود، روی عرشه کشتی ایستاد و تمام تلاش خود را برای آرام کردن مردمی که از همه طرف به سوی قایق ها میپریدند به کار گرفت. قطعه «خدایا به تو نزدیک ترم» یا
صدای میکس ( Mix Voice ) چیست؟
اگر خواندن با صدای بالا و عمیق را دوست دارید، آشنایی با روش صدای میکس ( Mix Voice) برای شما بسیار مهم خواهد بود.در این روش می توانید بدون آسیب رساندن به حنجره خود، با صدای بالا بخوانید و از خواندن خود لذت ببرید.درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با صدای میکس بیشتر آشنا شوید.. صدای میکس ( Mix Voice ) چیست؟ صدای میکس یک محدوده ی جداگانه نیست. در حقیقت، اگر با یک دید جامع به صدا نگاه کنیم ، خواهیم دید که تنها یک صدا وجود دارد که ما نیاز به تعلیم و ایجاد تعادل در آن داریم. اغلب زمان هایی که ما آموزش آواز و خوانندگی را شروع می کنیم ، صدایمان را به دو بخش مجزای صدای سینه و صدای سر تقسیم می کنیم. بعد از مدتی به این نتیجه خواهیم رسید که برای حرکت یکنواخت بین این دو محدوده ی صوتی به یک تغییر وضعیت و تغییر رزونانس (مانند عوض کردن دنده در رانندگی) نیاز داریم. به محدوده ای که در آن این تغییر وضعیت صورت می گیرد محدوده ی صدای میکس یا صدای میانی می گویند. محدوده ی صدای میکس بازه و محدوده ای است که محدوده های سینه و سر
چرا صدای ضبط شده با صدای ما فرق دارد؟
حتما شما هم تا به حال صدای ضبط شده خودتان را شنیده اید.صدایی که به نظر با صدای خودمان متفاوت است.اما چرا وقتی که صدای ضبط شده ای از خودمان را می شنویم ،تفاوتی عجیب را احساس می کنیم و چرا چنین موقعیتی به هنگام شنیدن صدای ما برای بقیه پیش نمیآید؟ چرا صدای ضبط شده با صدای ما فرق دارد؟ اگر این پرسش در ذهن شما هم وجود دارد ،در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پاسخ داده ایم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. چرا صدای ضبط شده با صدای ما فرق دارد؟ صدایی که ما از خودمان َمیشنویم، با چیزی که دیگران میشوند یکسان نیست. این چیزی است که دکتر یِیل کوهن (Dr. Yale Cohen) مدیر مرکز علمی شنوایی در دانشکدهی داروسازی دانشگاه پنسیلوانیا در این باره گفته است. به گفتهی او “صدایی که ما از فایل یا نوار ضبطشده میشنویم صدای واقعیای ماست.” در سر ما استخوانهای کوچکی به نام Ossicle وجود دارد که در گوش میانی قرار دارند. وظیفهی این استخوانها، ایجاد اختلاف بین صدای خودتان و چیزی که دیگران میشوند است. بدینترتیب امکان بازشناسی صدای خودتان به وجود خواهد آمد. این استخوانها، کلید پردازش صداهای اطراف و
ساپورت در متد CVT در صداسازی و آواز چیست؟
یکی از موضوعات مهم در خوانندگی ،اصول صحیح صداسازی و تولید آن است. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با قدرت دیافراگم و عملکرد ساپورت در صداسازی و آواز بیشتر آشنا شوید. نقش دیافراگم در خوانندگی شما به عنوان یک خواننده وقتی می خواهید هوا را آزاد کنید با ممانعت دیافراگم درگیرید. نفس خود را برای مدت طولانی نگه دارید و قدرت عظیم انباشته دیافراگم را وقتی سعی می کند هوا را آزاد کند، احساس کنید. در پایان، دیافراگم از اراده شما قوی تر است و حتی اگر هم نخواهید، هوا را آزاد می کند. شما فقط می توانید دیافراگم را تا حدی کنترل کنید و بدیهی است که نمی توانید نفس خود را تا زمان مرگ نگه دارید. بنابراین، نگه داشتن نفس دشوار است، اما آزاد کردن آن راحت خواهد بود. ساپورت در موسیقی به چه معناست؟ ساپورت در موسیقی ،در اصطلاح به معنای کار کردن در خلاف جهت فشار طبیعی دیافراگم برای بیرون دادن هوای گرفته شده حین نفسگیری است. ساپورت با مقاومت کردن در برابر حرکات دیافراگم حاصل می شود. در حین آواز، عضلات کمر و پلکسوس خورشیدی به سمت بیرون فشار داده می شوند، در حالی که شکم، در اطراف ناف به تدریج
