آشنایی با زندگی نامه حسین نورشرق
حسین نورشرق خواننده ایرانی است که در دو کشور ایران و روسیه زندگی و کار می کند. حسین با تواناییهای غنی آوازی و نیز شناخت و درک عمیق از سیستم ساخت موسیقی کلاسیک ایران (ردیف) فعالانه سنتهای کهن فرهنگ موسیقی ایرانی را توسعه میدهد. نورشرق به طور طبیعی با نوازندگان فرهنگهای مختلف ارتباط برقرارمیکند و پروژههای بینالمللی مختلفی را زنده میکند که با صدای خود بر قلب مردم سراسر جهان تأثیرگذار است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با زندگی نامه حسین نورشرق بیشتر آشنا شوید. زندگی نامه حسین نورشرق نورشرق از سن خیلی پایین آواز ایرانی را شروع کرده و بخش زیادی از زندگیاش از دوران نوجوانی تا این لحظه در حال مکاشفه و تفرج در باغ پربار موسیقی ایرانی سپری شده است. علاوه بر این در کشورهای مختلف کنسرت اجرا کرده و در فستیوالهایی رفته که ایرانی کمتر بوده و زندگی کرده و کلاً شناخت نسبت به فرهنگ ایران و ایرانی کم بوده است. فعالیت هنری نورشرق درباره فعالیت هنری خود اینگونه توضیح می دهد :.نزدیک به ۱۶ سال است که از ایران به روسیه مهاجرت کردهام. در رشتههای حقوق، فرهنگ شناسی با گرایش فرهنگ موسیقی ملل در مقطع دکتری به پایان رساندم. همچنین بهعنوان
نکات ضروری درهنگام خرید ساز
در دنیای سازها تنوع بسیار زیاد است. هم از نظر نوع سازها و هم در میان یک ساز خاص می توان مدل ها و انواع متفاوتی را دید. همین موضوع انتخاب ساز را در هنگام خرید سخت می نماید. اگر به دنبال خرید ساز هستید، حتما ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. نکات ضروری درهنگام خرید ساز قبل از اقدام به خرید ساز،اولین اقدام این است که علت نیاز به ساز را برای خود مشخص کنید. پاسخ به این سوال می تواند راه شما را هموارتر نماید، زیرا در این صورت می دانید چقدر هزینه می خواهید کنید و یا چگونه ساز مورد نظر خودر ا انتخاب نمایید. به طور مثال اگر فقط برای امتحان یک کار جدید به سراغ خرید ساز رفته اید، میتوانید هر سازی را که دوست دارید با یک قیمت مناسب خریداری نمایید. اما اگر میخواهید وارد دنیای موسیقی شوید، شناخت دقیق ساز و انتخاب یک ساز خوب بسیار مهم خواهد بود. قبل از خرید ساز حال برای انتخاب ساز مناسب باید چندین نکته را در نظر بگیرید: اولین مورد فیزیک و آناتومی بدن است که نقش موثری به ویژه در دراز مدت بازی می کند؛ افرادی که گردن بلندی دارند
چگونه تشخیص دهم کدام ساز موسیقی برای من بهتر است؟
برای شروع موسیقی ،انتخای ساز بسیار مهم است.این انتخاب نه تنها ادامه مسیر هنری شما را مشخص می کند، بلکه می تواند شما را از ادامه راه نیز منصرف کند.چرا میگوییم منصرف کند؟ زیرا ممکن است با معیارهای غلط ساز نامناسبی را انتخاب کنید و در نتیجه از ادامه راه آموزش و یادگیری خود منصرف شوید.اما راه حل درست برای انتخاب یک ساز چیست؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام روش انتخاب ساز موسیقی به صورت صحیح را بخوانید. چگونه می توانم تشخیص دهم کدام ساز موسیقی برای من بهترین است؟ برای پاسخ به این سوال، چندین راه وجود دارد.اما اگر تا به حال با سازی برخورد نداشته اید، بهترین کار در قدم اول این است که شما ساز را به طور فیزیکی امتحان کنید.زیرا سازهای بسیار زیادی وجود دارد که می تواند شما را در انتخاب و خرید مردد نماید. اگر تماس با ساز احساس خوبی در دست شما ایجاد کرد و همچنین انتظارات شما را برای کیفیت بدنه ، سهولت نواختن ، دوام ، قابلیت ترمیم برآورده کند، این ساز می تواند یک انتخاب مناسب برای شما باشد. اما این تمام راه نیست و نباید فقط به این موضوع تکیه کنید. اگر شما یک
زندگینامه هنری پری زنگنه، بانوی نامدار اپرای ایران
پری رخ شاه یلانی مشهور به پری زنگنه د رسال ۱۳۱۸ و در شهر کاشان دیده به جهان گشود.وی یک خواننده به نام ایرانی در سبک اپرا می باشد و از جمله فعالیتهای او، میتوان به کار بر روی موسیقی محلی وفولکوریت ایران اشاره کرد. درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، با پری زنگنه بانوی نامدار اپرای ایران بیشتر آشنا شوید. زندگینامه هنری پری زنگنه، بانوی نامدار اپرای ایران پری زنگنه فارغالتحصیل شاخهٔ اپرا از کنسرواتوار عالی موسیقی تهران است. زنگنه تحصیلات مقدماتی خود را در تهران گذراند و نخستین درسهای آواز را نزد استاد نصرالله زرین پنجه در ردیف آوازهای ایرانی فراگرفت، سپس به هنرستان عالی موسیقی رفت. به علت داشتن صدای لیریکو اسپینتو ، نزد خانم باغچه بان اپرا را آموخت و بعد از آن برای تکمیل آموختههای خود به کشورهای ایتالیا، آلمان، و اتریش سفر کرد و از چندین آکادمی فارغالتحصیل شد. حادثه ناگوار پری زنگنه زنگنه در سال ۱۳۵۰ و در یک حادثهٔ ساده رانندگی به علت پرتاب خرده شیشههای اتومبیل پیکان ، بینایی خود را از دست داد. اما تنها پس از وقفهٔ کوتاهی به فعالیتهای خود ادامه داد. محافل هنری مهم جهان و صدای پری زنگنه صدای او در محافل هنری
تاریخـچه موسیقی متن در ایران
اگرچه شروع موسیقی متن را می توان از بخش های غربی دید اما ایران نیز در این مورد جایگاه خاص خودش را دارد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه موسیقی متن در ایران آشنا شوید. موسیقی در ایران هرگاه بخواهیم از هنر صحبت کنیم ، ایران جایگاه ویژه ای خواهد داشت. در شاخه موسیقی نیز این جایگاه قایل درک است. نقوش و حجاری ها و نگـارگـری های به جای مانده از دوران باستان تا زمان اسلام نشان دهـنده عـلاقه و ذوق ایرانیان به هـنر موسیقی می باشد. در دوران پس از اسلام موسیقی به دلیل مخالف ها، شکوفایی دوران پـیشین خود را از دست داد. ولی به هـر حال به حیات خود ادامه داد. این استمرار را می توان در زمان صفویه در بنای کاخ چهـلستون و اتاق موسیقی کاخ عالی قاپو مشاهـده کرد. تاریخچه موسیقی متن در ایران پیش تر تمامی فیلم ها به صورت صامت ساخته و پخش می شد.اما با تحولی که برادران لومیر در سال ۱۸۹۵و در اولین نمایش عمومی خود ایجاد کردند،موسیقی متن نیز به ساخت فیلم اضافه شد. این تغییرات رفته رفته در سایر نقاط جهان نیز دیده شد. ابراهیم مرادی“ در سال ۱۳۱۳، اولین فیلم ناطق سینمای ایران
تاریخچه موسیقی فیلم
در مطالب پیشین با موسیقی متن و ویژگی های آن آشنا شدیم.اما تاریخچه تحولات این سبک از موسیقی بسیار جذاب است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریحچه موسیقی متن و نحوه تغییرات آن آشنا شوید. تاریخچه موسیقی فیلم شاید بتوان روزی که برادران لومیر اولین نمایش عمومی خود را برگزار کردند را نقطه عطفی در تاریخ سینما دانست. در ۱۸۹۵ میلادی آنها عدهای را برای تماشای نمایش خود در پاریس دعوت کردند. به هنگام نمایش از یک پیانیست هم دعوت شده بود و این نوازنده کارش اجرای موسیقی در پسزمینه فیلم بود. شروع همزمان موسیقی به نمایش فیلم کمک میکرد تا جمعیت رفته رفته سکوت اختیار کنند و متوجه تصاویر روی پرده بشوند. پس از استفاده لومیرها اجرای موسیقی همراه با فیلم رواج پیدا کرد اگرچه ارزشمندی موسیقی برای تکامل این پدیده هنوز به قدر کافی احساس نمیشد. روند تغییرات در اجرای موسیقی متن موسیقی فیلم در ابتدا با نوازندگی یک و بعدها چند پیانیست، به منظور پوشاندن صدای دستگاه های نمایش و همهمه تماشاچیان، در سالن های نمایش آغاز شد. همچنین نیاز به یک صدای پس زمینه به دلیل صامت بودن فیلم ها، پای موسیقی را به سینما باز کرد. رفته رفته با بزرگتر
موسیقی متن چیست؟
یکی از بخش های جذاب هر فیلم، موسیقی خاصی است که در بخش هایی از فیلم پخش می شود.این موسیقی که می تواند نقطه قوت و یا حتی نقطه ضعف تصویر سازی یک بخش از فیلم باشد را موسیقی متن می گویند. اما موسیقی متن تعریف دقیق تری دارد که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. موسیقی متن چیست؟ موسیقی فیلم یا موسیقی متن فیلم به موسیقیای اطلاق میشود که منحصراً برای یک فیلم سینمایی یا مجموعه تلویزیونی نوشته شده و بخشی از ساندتِرَک یا مجموعه صداهای ضبط شده بر روی یک فیلم است. اگر بخواهیم دقیق تر بگوییم، موسیقی متن ؛ موسیقی ویژه ای است که برای فیلم با توجه به مشخصه های مضمونی وساختاری آن توسط آهنگساز نوشته می شود. قبل از دوره ی ناطق، موسیقی فیلم توسط نوازندگان به صورت زنده وبه شکل بداهه نوازی درسالن سینما نواخته می شد. موسیقی فیلم یک گرایش مجزا درهنرموسیقی بهشمارمیآید و قدمت آن به مقطع پیدایش هنر سینما بازمیگردد. ماکس اشتاینر، اریک ولفگانگ کورنگلد وآلفرد نیومن از پیشگامان نگارش موسیقی برای فیلم بودندوبیش ازدیگرآهنگسازان در قوام بخشیدن به آن نقش داشتند. آهنگسازی بر خلاف
درویش خان، مبتکر فرم امروزی پیش درآمد
هر اجرا از بخش های متفاوتی تشکیل شده است و هر بخش اهمیت خاص خودش را دارد.پیش درآمد نیز بخش مهمی از اجرای موسیقی ایرانی می باشد، اما چه کسی این بخش را به اجرا اضافه نمود؟ با توجه به اسناد تاریخی درویش خان را به عنوان مبتکر فرم امروزی پیش درآمد میشناسند.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با درویش خان بیشتر آشنا شوید. درویش خان سرچشمه فرم امروزی پیش درآمد درویشخان با نام اصلی غلامحسین درویش متولد درسال ۱۲۵۱ درتهران دیده به جهان گشود. وی ازهنرمندان نامی و استادان موسیقی سنتی ایرانی دراواخر دوره قاجاریان است که از افراد صاحب سبک و تاثیرگذاربرموسیقی ایرانی دراین دوره به شمار میرود . از او آثار مشهوری مانند تصنیف بهار دلکش ؛ تصنیف ز من نگارم و چند رنگ و پیش بهجا مانده است. درویشخان همچنین رهبر ارکستر کنسرت های انجمن اخوت که به حمایت صفاعلی ظهیر الدوله انجام میشد، بود. وی را از ایجادکنندگان و گسترشدهندگان پیش درآمد در موسیقی ایرانی میدانند. پیش درآمد به زبان ساده همانطور که می دانید، پیش درآمد قطعه ای آغازین برای یک سمفونی محسوب می شود. پیشدرآمد فرمی ضربی درموسیقی ایرانی است که قبل ازدرآمد یک دستگاه یا آواز اجرا میشود و
آشنایی با ساز شنگ ،ساز سنتی چینی
در بیشتر مراسمات سنتی چینی صدای عجیب و آشنایی به گوش می رسد.این صدا از سازی سنتی به نام شنگ تولید می شود.این ساز یک ساز کهن و مهم در فرهنگ چین می باشد.برای آشنایی بیشتر با ساز شنگ ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. آشنایی با ساز شنگ شنگ یکی از قدیمی ترین سازهای چینی است که در غرب به عنوان ساز «ارگان چینی» نیز شناخته می شود. یکی از سازهای دهانی با زبانه آزاد است که متشکل از پایپهای عمودی است که قدمت آن به ۳۰۰۰ سال پیش میرسد و در میان مردم چین در دوره دیناستی (B.C.YinDynasty) بین سالهای۱۴۰۱ – ۱۱۲۲ رایج بوده است. همچنین، شنگ یکی از سازهای اصلی در kungu و دیگر اشکال اپراهای چینی است. گروههای کوچک سنتی همانند گروههای سازهای بادی و پرکاشن در چین شمالی نیز از شنگ در اجراهایشان استفاده میکنند. در ارکستهای چینی بزرگ و مدرن این ساز برای نواختن هم ملودی و هم به عنوان ساز همراه استفاده میشود. تعداد کمی از آهنگسازان غیر چینی همانند آنسوک شین، لو هاریسون ، تیم ریشر ،دانیل بیارناسون، گوس جانسن، کریستوفر آدلرنیز از شنگ در کارهایشان استفاده کرده اند. بنا به نظر برخی اولین بار شنگ توسط
آشنایی با استاد محمد نوری، خالق ترانه های ماندگار ایرانی
اگر به قطعات شناخته شده ایرانی نگاه کنیم، قطعه جان مریم قطعا یکی از ترانه های مهم و محبوب به شمار می آید. جان مریم یکی از آثار با ارزش و ماندگار ایرانی می باشد، که با هنرنمایی استاد محمد نوری خلق شد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با بیوگرافی محمد نوری بیشتر آشنا کنیم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. بیوگرافی محمد نوری زنده یاد محمد نوری با نام اصلی محمد راهنمایی نوری متولد ۱ دی ۱۳۰۸ در رشت است. وی از خوانندگان مطرح و مدرس آواز موسیقی ایرانی بود. ساز اصلی او پیانو و جنس صدا و محدوده صوتی صدایش در محدوده باس بود. محمد نوری از جمله محبوبترین خوانندگان و موسیقیدانان ایرانی به شمار میآید که طرفداران موسیقی او را با آهنگ «جان مریم» و «ایران ایران» به یاد میآورند. نوری علاوه بر مدارج مهم هنری و آکادمیک در ۱۳۸۵ خورشیدی به عنوان چهره ماندگار موسیقی انتخاب و معرفی شد. شروع فعالیت در نوجوانی استاد نوری در دهه ۱۳۲۰ و در دوران نوجوانی با خواندن اشعار نوینی که بر روی نغمه های روز کشورهای غربی و برخی قطعات کلاسیکِ آوازی سروده شده بود ،
