آشنایی با سبک موسیقی آر اند بی
آراَند بی ، سبکی از موسیقی غربی است که ازریتم اند بلوز مشتق شده است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داری تا شما را با این سبک موسیقیایی بیشتر آشنا کنیم.لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. سبک موسیقی آر اند بی این سبک که در دههٔ ۱۹۹۰ میلادی شکل گرفت، ترکیبی از موسیقی سول ؛ فانک و هیپ هاپ را در خود دارد. در واقع این سبک، یکی از ژانرهای محبوب و دوست داشتنی در موسیقی به شمار می رود که تأثیرات تلفیقی از ژانرهایی مانند جاز، بلوز و گاسپل را پذیرفته است. قابل ذکر است که R&B در دهههای بعد، از موسیقی راک جدا شد. R&B معاصر اغلب توسط کیبورد، سینتی سایزر، خطوط باس قوی و ضربات درام مدور هدایت میشود و از همین نظر، اشتراکات آن با موسیقی هیپ هاپ بیشتر از موسیقی راک است. آهنگهای R&B معاصر مرتبا در صدر جدول قرار میگیرند و این سبک را به یکی از موفقترین ژانرهای تجاری در صنعت موسیقی مدرن تبدیل میکنند. از افراد معروف و موفق در این عرصه میتوان به مایکل جکسون ؛ استیوی واندر ؛ ویتنی هیوستون ؛ ماریا کری و بیناسه اشاره کرد . شاخصه های اصلی
بیوگرافی آندره ریو
آندره ریو با نام کامل آندره لیون ماری نیکولاس ریو در ۱ اکتبر ۱۹۴۹ و در ماستریخت دیده به جهان گشود.وی نوازندهٔ ویلن و رهبر ارکستر هلندی است. او بیشتر برای ایجاد گروه ارکستر یوهان اشتراوس شناخته میشود.در اداه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این نوازنده به نام و برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی آندره ریو و تولد در خانواده ای موسیقی دان وی از کودکی با موسیقی آشنا بود. اندره در یک خانوادهٔ مسیحی، که همگی موسیقیدان بودند، متولد شد. پدرش رهبر ارکستر بود و آندره نزد او از ۵سالگی شروع به نواختن پیانو و ویلن کرد و در نوجوانی با اجرای قطعهٔ والس، ذوق و استعداد خود را نشان داد. او بعدها بهعنوان یک ویولنیست به ارکستر سمفونی لیمبورخ پیوست. دریافت درجهٔ پریمیر پریکس یادگیری ویلن را در کنسرواتوار سلطنتی لیژ و آکادمی موسیقی ماستریخت ادامه داد. وی همچنین در آکادمی موسیقی بلژیک نیز زیر نظر آندره گرتلر درس گرفت و توانست درجهٔ پریمیر پریکس (Premier Prix) را از کنسرواتوار سلطنتی بروکسل بگیرد. سرود مهتاب آلبوم سرود مهتاب یکی از بهترین کارهای اوست. آندره ریو در سال ۱۹۸۷ ارکستر سمفونی یوهان اشتراوس را با ۱۲ نفر تأسیس کرد و اکنون بین ۸۰ تا ۱۵۰
علیاکبر مهدیپور دهکردی، خالق موسیقی تحویل سال
برای ما ایرانیان شنیدن یک آهنگ خاص در لحظه نوروز نشان از آمدن سال جدید و تحویل سال می باشد.هر ساله تمام ایرانیان بر پای سفره هفت سین با یک آهنگ عید حود را جشن می گیرند.اما این اهنگ خاص و خاطره انگیز را چه کسی ساخته است؟ در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با علیاکبر مهدیپور دهکردی، خالق موسیقی تحویل سال آشنا شوید. علیاکبر مهدیپور دهکردی، خالق موسیقی تحویل سال موسیقی سال تحویل در دستگاه”چهارگاه” و با بهره گیری از نوای موسیقی مقامی و محلی چهارمحال و بختیاری توسط علی اکبر مهدی پور دهکردی نواخته شده است. وی در سال ۱۳۱۴ در چهارمحال بختیاری به دنیا آمد. او از ۱۷سالگی کار خود را در زمینه نوازندگی سازهای محلی این استان همچون سرنا،کرنا و کمانچه آغاز کرد. او در کشورهایی همچون آلمان ، کانادا ، فرانسه ، قرقیزستان ، ترکمنستان ، مغولستان ، دبی ، ژاپن ، ترکیه ، کویت و هنگکنگ به اجرای موسیقی محلی پرداخت و در بسیاری از جشنوارههای ملی و بین المللی موسیقی شرکت کرد. تاریخچه موسیقی تحویل سال نوروزنامه یا همان موسیقی هنگام تحویل سال نو که هر ساله بسیاری از مردم ایران در پای سفره هفت سین نوای آن را
نحوهی نوشتن ملودی آوازی
در مطالب پیشین در مورد ملودی آوازی یا وکال صحبت کردیم.اما در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم در مورد نحوه نوشتن ملودی آوازی صحبت کنیم.برای آنکه بتوانیم یک ملودی آوازی بنویسیم باید چه مواردی را بدانیم و رعایت کنیم.با ما تا انتهای این مطلب همراه باشید. نحوهی نوشتن ملودی آوازی نوشتن ملودی در ابتدا می تواند دلهره آور و مات به نظر برسد. چگونه نوازندگان مشهور جهان چنین قلاب های به یاد ماندنی و ملودی های اصیل را ایجاد می کنند؟ پاسخ یک مطالعه ساده در زمینه روش ، تئوری موسیقی و خلاقیت است. ساخت ملودی در آهنگسازی امری بسیار ضروری است که اهمیت فراوانی دارد چرا که یک ملودی زیبا و دلنشین می تواند در ذهن شنونده ماندگار باشد و همین امر باعث شود که بار ها به موزیک شما گوش دهند . حال این ملودی می تواند یک آواز باشد و یا تک نوازی یک ساز . نکات مهم در نوشتن وکال در واقع نوشتن ملودیهای آوازی، مستلزم آمیزهای از خلاقیتهای خودجوش و مقررات اختصاصی است. آهنگسازی یک فرآیند عمیقا شخصی است و هیچ دو آهنگسازی به شیوهای کاملا یکسان به نوشتن ملودی نمیپردازند. با این حال، چندین نکته و تکنیک قابل اعتماد
بیوگرافی زوفی یانگ، اولین گیتاریست کلاسیک چینی
زوفی یانگ ( Xuefei Yang ) نوازنده گیتار کلاسیک در سال ۱۹۷۷ در پکن چین به دنیا آمد، از ۷ سالگی آموختن گیتار را فراگرفت و در سن ۱۰ سالگی به شاگردی Chen Zhi یکی از بزرگترین اساتید آموزش کلاسیک در چین پذیرفته شد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با زوفی یانگ اولین گیتاریست کلاسیک چینی آشنا شوید. بیوگرافی زوفی یانگ، اولین گیتاریست کلاسیک چینی یانگ در سال ۱۹۷۷ در پکن متولد شد و از هفت سالگی شروع به نواختن گیتار کرد. سه سال بعد، او زیر نظر چن ژی، رئیس انجمن گیتار کلاسیک چین شروع به تحصیل کرد. از او به عنوان یک پیشگام موسیقی استقبال شد؛ سفر او پس از انقلاب فرهنگی آغاز شد، دوره ای که آلات موسیقی و موسیقی غربی ممنوع بود. وی اولین گیتاریست چینی بود که وارد یک مدرسه موسیقی شد و اولین گیتاریست چینی شناخته شده بین المللی در صحنه جهانی شد. او اولین حضور عمومی را در اولین جشنواره بین المللی گیتار چین انجام داد. موفقیت بین المللی او باعث شد که از او برای نوازندگی در بیش از ۵۰ کشور در مکان های معتبر متعدد دعوت شود و اغلب برای نوازندگی با ارکسترهای برجسته جهان و همکاری
ملودی آوازی (وکال) چیست؟
همانطور که می دانید ملودی در موسیقی به معنای اجرای چند نت است.اما یک ملودی منحصرا برای صدای انسان و نه ساز نوشته می شود که به آن وکال یا ملودی آوازی گفته می شود.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این سبک از ملودی بیشتر آشنا شوید. ملودی چیست؟ آهنگ، نَوا یا ملودی در موسیقی به معنای اجرای چند نت است که شنونده آن را به صورت یک مجموعهٔ واحد احساس میکند. به عبارت دیگر، آهنگ عبارت است از احساس آغاز و انجام داشتنِ این سلسله از نتها. ساده ترین تعریفی که می توان از ملودی ارائه کرد این است: “در واقع ملودی کلمه جایگزینی برای لحن یا همان تن آهنگ است”. اگر بخواهیم این تعریف را کمی پیچیده تر کنیم باید بگوییم: “واژه ملودی زمانی ایجاد می شود که شما برای ساخت بخشی از آهنگ یا قطعه ای که قرار است بخوانید، ریتم و زیر و بمی صدا را با هم ترکیب کنید”. یک ترانهسرا و آهنگساز، اشعار، توالی آکورد، ضربات ریتمیک و ملودیهای سازی را میسازد، اما ممکن است به یاد ماندنیترین کار او، نوشتن ملودی آوازی آهنگ باشد. ساختار ملودی آهنگ یا ملودی در مقابل هارمونی قرار دارد که به خوشایندیِ اجرای
جولیان بریم ، نوازنده ای با القاب سلطنتی
در رشته گیتار نوازنده به نام بسیار زیادی در جهان وجود دارند. جولیان بریم نوازندهٔ چیرهدست گیتار کلاسیک در اواخر قرن بیستم اهل انگلستان بود که به عنوان یکی از برجسته ترین نوازندگان گیتار کلاسیک قرن بیستم شناخته می شود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با جولیان بریم نوازنده برجسته گیتار کلاسیک بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی جولیان بریم بریم در سال ۱۹۳۳ و در لندن دیده به جهان گشود. وی نقش مهمی در بهبود نواختن و درک عمومی از گیتار کلاسیک به عنوان یک ساز قابل را احترام ایفا نمود. شهرت او بیشتر بخاطر اشاعه آموزش گیتار و سریال تلویزیونی اوست (بنام Guitarra) که هنوز هم بینندگانی دارد. همچنین بریم در طول حرفه ای که بیش از نیم قرن طول کشید، به احیای علاقه به عود کمک کرد. آشنایی با ساز گیتار جولیان بریم با موسیقی از ابتدا آشنایی پیدا کرد. پدر وی یک نقاش چیره دست و آهنگساز بود. مادر او اهل اسکاتلند بود ولی علاقه ای به موسیقی نداشت. بریم زندگی خود را با نواختن گیتار جازپدرش در سن نوجوانی آغاز کرد. آموزش موسیقی را بهطور خودآموز فرا گرفت و با گوش دادن به آثار پدرش که در سبک جاز فعال بود، به
نکات مهم در هنگام خرید سیم گیتار
برای افرادی که با ساز گیتار کار می کنند ، شناخت سیم های این ساز بسیار مهم است.زیرا با شناخت سیم ها می توانند سیم مورد نظر و مناسب خود را خریداری نموده و صدای ساز را متناسب با توانایی و نیاز خود آماده کنند.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نکات مهم در هنگام خرید سیم گیتار آشنا شوید. نکات مهم در هنگام خرید سیم گیتار سیم گیتار کلاسیک ممکن است از مواد اولیهی متفاوتی تهیه شود. هرکدام از این مواد، شخصیت و نوع صدای خاص خود را دارند و کاربردهای آنها با دیگری متفاوت است. سیمهای گیتار کلاسیک به دو دستهی سیمهای زیر (Treble) و سیمهای بیس (Bass) تقسیم میشوند. سیمهای زیر اکثرا از نایلون تهیه میشوند و صدایی غنی و ملایم دارند. همچنین برخی از این سیمها از نایلون پالایششده (rectified nylon) ساخته شدهاند که صدایی ملایمتر از سیمهای نایلون عادی خواهند داشت. سیم مشکی ساز گیتار نایلون مشکی یک گزینهی محبوب دیگر است که صدایی گرمتر از نایلونهای عادی دارد. سیمهای تیتانیوم هم معمولا صدایی زندهتر (brighter) از سیمهای عادی دارند. اگر به دنبال سیمهای بیس هستید، سیمهای برنز ۸۰/۲۰ (که به نام سیمهای برس و طلایی هم شناخته میشوند) محبوبترین گزینه
آشنایی با سبک جاز
همانطور که می دانید موسیقی از سبک های بسیار زیادی تشکیل شده است.هر سبک را با توجه به ویژگی هایی که دارند می توان از سایر سبک ها تشخیص داد.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا یکی از سبک های مهم موسیقی ، یعنی موسیقی جاز را به طور کامل به شما معرفی کنیم. برای آشنایی با سبک جاز تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با سبک جاز جاز یک سبک موسیقی ایجاد شده توسط سیاه پوستان آمریکا در اواخر سده نوزدهم و اوایل سده بیستم است . از مشخصات آن، بهکارگیری نت های محزون ؛ سنکپ و ضدضرب، ضربهای کشیده ؛کوتاه و خرامان( سوینگ ) ؛تغییرات داینامیکی وسیع، بهکارگیری ندا و پاسخ، پلیریتمیک بودن و مهمتر از همه بداهه نوازی است. این سبک را نخستین فُرم هنری (Art Form) پدیدآمده در ایالات متحدهٔ آمریکا میدانند. گروه موسیقی ای که جاز بنوازد، گروه جاز نام دارد. با فراگیری جاز در سراسر دنیا، این موسیقی تأثیر زیادی روی فرهنگهای موسیقایی ملتها، مناطق و محلهای مختلف، همچنین رشد بسیاری از سبکهای شاخص دیگر داشت. از اوایل دههٔ ۱۹۱۰ جاز نیواورلینز به وجود آمد که ترکیبی از دستههای دورهگرد سازهای بادی برنجی، رگتایم موسیقی بلوز
چرا سمفونی از چهار موومان تشکیل شده است؟
همانطور که در مطالب پیشین گفته شد، سَمفونی به معنی هم صدایی و همآوایی گفته می شود و در موسیقی کلاسیک به قطعهای ارکسترال گفته میشود که از چند بخشِ مجزّا بهنام موومان تشکیل شده باشد.مشخصه اصلی یک سمفونی این است که از چهار موومان و گاهی هم بیشتر به وجود میآید .اما چرا یک سمفونی از چهار موومان تشکیل شده است؟در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام پاسخ این سوال را بخوانید. چرا سمفونی از چهار موومان تشکیل شده است؟ چهار موومان سمفونی بیشتر فرمال هستند و بر روی طرح و نظم از پیش پرداختهای ترکیب میشوند. سمفونی در طی دورههای موسیقی تغییر یافته، دارای فرمولی کامل و دقیق نیست، و با دگرگونیهای زیادی در سازبندی ، محتوا و فرم، همراه بوده است ولی فرم چهار قسمتی عمومیت بیشتری یافتهاست . حال به بررسی این چهار موومان میپردازیم: موومان اول : تمپوی تند ( فرم سونات ) موومان اول یک سمفونی در فرم سونات (Sonata Form) میباشد. فرم سونات دارای دو تم یا دو ملودی متمایز است. معمولا قبل از ارائه یک اثر سمفونی ابتدا مقدمهای وارد میشود، در واقع سمفونی دارای اورتور میباشد، مثل چند آکورد و یا یک مقدمه طولانیتر و یا ممکن است
