معرفی ساز کنترباس
سازهایی هستند که در ساختمان آن زه (سیم) بکار رفته است و با آرشه ( کمان ) نواخته میشود.در خانواده ساز ویولن می توان سازهایی با ابعاد متفاوت دید که هرکدام نام و ویژگی خاص خود را دارند. سازهای خانواده ویولن به ترتیب از زیر به بم عبارتند از ویلن ، ویولا، ویلنسل و کنترباس و… که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را با ساز کنترباس آشنا نماییم. لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. معرفی ساز کنترباس کُنترباس بزرگترین و بمترین ساز زهی آرشهای است که یا به وسیلهٔ آرشه، یا از طریق زخمه زدن (پیتزیکاتو) نواخته میشود. امروزه این ساز در موسیقی کلاسیک غربی در دستهٔ سازهای زهی نقش مهمی را در ارکستر ایفا میکند. کنترباس نهتنها در موسیقی کلاسیک غربی، بلکه در دیگر سبکهای موسیقی مانند جاز، بلوز و راک اند رول کاربرد دارد. کوک سیم های کنترباس کوک سیم های این ساز به ترتیب از زیر به بم عبارتند از: سل سیم اول، ر سیم دوم، لا سیم سوم و می سیم چهارم. این ساز از لحاظ حجم و اندازه بزرگترین ساز خانواده ی زهی آرشه ای ها میباشد و به همین علت نوازنده ؛ ساز را
نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی
آواز و خوانندگی هنری است که علاوه بر استعداد به تمرین و تجربه نیز نیاز دارد. اگر شما هم به این رشته هنری علاقه دارید ،در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی و پیشرفت در آن آشنا شوید. نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی برای شروع خوانندگی باید ابتدا خود را از لحاظ جسمی و روحی آماده کنید . یک خواننده ی خوب زمانی که شروع به خوانندگی می کند باید تمام مشکلات خود را پشت در بگذارد و ذهن آرام برای شروع کارش داشته باشد. همچنین از لحاظ جسمی هم ؛ باید قوی و ورزیده باشد. باید و نباید های غذایی را رعایت کند تا بدنش بتواند عملکرد بهتری داشته باشد. برای خواننده شدن و شروع کردن به آواز خواندن تنها یک صدای خوب ملاک نیست، باید تکنیک های بیشتری را راجع به خوانندگی یاد بگیرید البته صدای خوب حنجره ی و خوب جز موارد اصلی خواننده شدن است ولی دانستن تکنیک ها و فوت وفن موسیقی هم الزامی است هر فردی در هر زمینه ای باید اطلاعات خود را گسترش دهد تا بتواند زمینه موفقیت خود را فراهم کند. مهارت ها و روش هایی تمرین خوانندگی و
موسیقی فولکلور یا موسیقی محلی چیست؟
موسیقی بر پایه ویژگی هایی که دارد در دسته بندی های متفاوتی قرار می گیرد و با توجه به آن نام گذاری می شود. یکی از انواع جالب توجه موسیقی خصوصا در کشور ما ، موسیقی محلی می باشد. برای آشنایی بیشتر با موسیقی فولکلور یا همان موسیقی محلی ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید. موسیقی فولکلور یا موسیقی محلی موسیقی فولکلور یا موسیقی بومی یا موسیقی محلی ، شکلی از موسیقی سنتی است که ریشه در آداب و رسوم یک قوم یا ناحیه دارد و سینهبهسینه به نسلهای بعدی میرسد. اما وقتی میگوییم ” بوم” منظور چیست؟ به طور کلی بوم، محیط زیستگاهِ افرادی است که در اصول اخلاقی و آداب و رسوم و به طور کلی فرهنگی (یا خرده فرهنگ) در آن با یکدیگر اشتراک دارند. این نوع موسیقی در برگیرنده قطعات، آهنگها، آوازها و ترانه هایی است که مربوط به مردم یک منطقه و محل خاص در نزد ملل می باشد که بیشتر در مناطق دور از شهر، روستاها، و حتی توسط کوچ نشینان وجود دارد . مانند موسیقی لری ؛ گیلکی ؛ کردی و یا موسیقی جنوب که در آنها از یکی دو ساز محدود استفاده می شود و معمولا با
بیوگرافی همایون شجریان
یکی از صداهای ماندگار موسیقی ایران متعلق به استاد محمدرضا شجریان می باشد.استاد شجریان علم و هنر خود را به فرزندانش نیز آموزش داده است و مژگان شجریان دختر استاد و همایون شجریان پسر استاد از جمله افراد بسیار موفق در زمینه موسیقی می باشند. چهارمین فرزند استاد شجریان ،همایون شجریان می باشد.همانطور که استاد شجریان در رمینه موسیقی بسیار شناخته شده و از میراث فرهنگی ایران به شمار می رود، هنر همایون نیز قابل تمجید است.در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با بیوگرافی همایون شجریان بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی همایون شجریان همایون شجریان موسیقیدان، خوانندهٔ موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی تلفیقی، آهنگساز و نوازندهٔ تنبک و کمانچه در ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴ در تهران در خانوادهای سرشار از موسیقی متولد شد. وی فارغ التحصیل کنسرواتوار موسیقی تهران است، همایون شجریان سه خواهر تنی بنام فرزانه ، افسانه و مژگان و یک برادر ناتنی بنام رایان دارد. همایون شجریان چهارمین فرزند، محمدرضا شجربان است. نام مادر همایون و همسر اول محمدرضا شجربان فرخنده گل افشان می باشد. وی از کودکی علاقه به موسیقی و ریتم داشت تا آن که با تشخیص پدر نزد ناصر فرهنگفر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم که اساس موسیقی است پرداخت و چند
۵ موسیقی برتر تاریخ سینمای جهان
موسیقی متن سریال و فیلم ها در اثر گذاری داستان و ماندگاری آن در تاریخ سینما بسیار موثر است.به همین علت فیلم سازان بزرگ حساسیت بسیار زیادی را برای تولید موسیقی فیلم های خود به خرج می دهند .در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ۵ موسیقی برتر تاریخ سینمای جهان آشنا شوید. موسیقی متن موسیقی فیلم یا موسیقی متن به موسیقیای اطلاق میشود که منحصراً برای یک فیلم سینمایی یا مجموعه تلویزیونی نوشته شده و بخشی از ساندتِرَک یا مجموعه صداهای ضبط شده بر روی یک فیلم است. تاریخچه شاید بتوان نقطه عطف تاریخ سینما و تولد موسیقی فیلم را از یکدیگر جدا ندانست و این بازمیگردد به روزی که برادران لومیر اولین نمایش عمومی خود را برگزار کردند. در ۱۸۹۵ میلادی آنها عدهای را برای تماشای نمایش خود در پاریس دعوت کردند. به هنگام نمایش از یک پیانیست هم دعوت شده بود و این نوازنده کارش اجرای موسیقی در پسزمینه فیلم بود. شروع همزمان موسیقی به نمایش فیلم کمک میکرد تا جمعیت رفته رفته سکوت اختیار کنند و متوجه تصاویر روی پرده بشوند. پس از استفاده لومیرها اجرای موسیقی همراه با فیلم رواج پیدا کرد اگرچه ارزشمندی موسیقی برای تکامل این پدیده هنوز به
پدر سنتور ایران کیست؟
کشور ایران در پیشینه و شناسنامه خود همواره نام و نشان اساتید برجسته و مطرح جهانی را به ثبت رسانیده است. رشته های مختلف موسیقی در ایران دارای استعدادهای بی نظیری بوده و هست که نام استاد فرامرز پایور در بین نابغه های موسیقی ایران دیده می شود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با استاد فرامرز پایور، پدر سنتور ایران بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی استاد فرامرز پایور، پدر سنتور ایران فرامرز پایور در ۲۱ بهمن سال ۱۳۱۱ در تهران چشم به جهان گشود. وی موسیقی دان ؛ ردیف دان ؛ آهنگ ساز؛ مدرس ؛ نوازنده سنتور و محقق موسیقی ایرانی بود. همچنین چهره ماندگارو یکی از تأثیرگذارترینهای موسیقی ایرانی است که عنوان پدر سنتور ایران نیز دارا می باشد. پدرش هنرمند نقاش و استاد زبان فرانسه در دانشگاه تهران و پدربزرگش مصورالدوله، نقاش چیرهدست دوره قاجار بود که با نواختن ویولن، سنتور و سهتار آشنایی داشت. آغاز موسیقی استاد فرامرز پایور در سن ۱۷ سالگی، آموزش موسیقی را نزد استاد ابوالحسن صبا آغاز کرد و همچنین از محضر استادانی چون عبدالله دوامی و نورعلی خان برومند بهره برد. صبا که خود در دوره نوجوانی، سنتورنوازی را نزد علی اکبرخان شاهی و با تکنیکی متفاوت با
معرفی ساز یوکللی یا اوکله له
ساز گیتار از سازهای محبوب در بین افراد علاقمند به موسیقی می باشد.یکی از دلایل این محبوبیت تنوع بسیار زیاد این ساز در نوع و سبک اجرا می باشد. شاید تا به حال با گیتار های کوچکی که فقط ۴ سیم تار دارند مواجه شده باشید.گیتارهایی که در اکثر فروشگاه های موسیقی به رنگ های بسیار زیبا وجود دارند. این گیتارهای کوچک را یوکللی یا در زبان فارسی اوکله له می نامند. در این بخش از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز یوکللی یا همان گیتار کوچک بیشتر آشنا شوید. معرفی ساز یوکللی ( گیتار کوچک ) یوکللی ( گیتار کوچک ) که در زبان انگلیسی Ukulele نامیده می شود،از واژه هاوائیایی (oo-koo-leh-leh) گرفته شده است.این ساز، یک ساز زهی و زیرمجموعهای از خانواده گیتار است. خاستگاه یوکللی از سدهٔ ۱۹ و زمانی بود که پس از ورود گیتار توسط پرتغالیها به هاوایی ، مردم هاوایی شکل ویژهای از گیتار را برای خود ساختند. یوکللی در اوایل سده بیستم در ایالات متحده محبوبیت زیادی یافت و از آن جا به دیگر نقاط جهان راه یافت. سازی برای همه سبک ها یوکللی یک ساز همه کاره است و در ژانرهای مختلفی مثل جاز، کانتری، پاپ و راک به کار برده
آشنایی با اصطلاحات پایه ای و اصلی موسیقی
موسیقی همانند یک زبان جدید می باشد که برای یادگیری ،باید با الفبا و قواعد آن آشنا شوید. الفبای موسیقی را نت ها تشکیل می دهند، اما اصلاحات و مفاهیم ، قواعد این زبان مشترک می باشند. در دنیای پیچیده موسیقی اصطلاحات و مفاهیم بسیار زیادی وجود دارد که گاهی برای تمام موسیقی و گاهی فقط برای نوع خاصی از سازها ایجاد شده اند، اما مهمترین نوع آن ها که باید همه با آن آشنایی داشته باشند، اصطلاحات اصلی موسیقی و مفاهیم پایه ای آن می باشد که در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به آن پرداخته شده است.پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با اصطلاحات اصلی موسیقی همانطور که گفته شد، زبان موسیقی را می توان با مفاهیم موسیقی شناخت.اما با اصلی ترین موارد می توانید در ادامه آشنا شوید: خط حامل خطوطی موازی با فواصل معین که نتها در روی آن یا در بین خطوط نوشته میشود را پنج خط حامل می نامند. خطوطِ حامل دارای پنج خط است و از پایین به بالا شمرده میشوند. نت برای نوشتن و خواندن یک قطعهٔ موسیقی باید علائمی بکار برد. در موسیقی به حروفِ الفبای موسیقی «نُت» میگویند. اسامی نتهای موسیقی در
تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان
در تحقیقات بسیار زیادی تاثیر فراگیری موسیقی بر کودک و آینده او مورد بررسی قرار گرفته است که در تمامی این تحقیقات ، تاثیرات مثبت و چشمگیری در آموزش موسیقی به کودکان به اثبات رسیده است. همین موضوع اهمیت فراگیری موسیقی را از کودکی دو چندان می نماید. کودکان دنیای متفاوتی دارند بنابرین برای یاد دادن موسیقی به کودک باید از روش های مخصوص استفاده کرد. تمامی ویژگی های کودکان را باید در نظر گرفت تا بتوان استعداد آن ها را در زمینه موسیقی شکوفا کرد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان بیشتر آشنا شوید. تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان تاثیر موسیقی بر هوش بر کسی پوشیده نیست.کودکی نیز بهترین سن برای رشد و تقویت ذهن و فعایت می باشد و به همین علت موسیقی کودک در روش های نوین بسیار مورد توجه قرار گرفته است. موسیقی کودکان سبکی ازموسیقی است باسازبندی خاص و ملودی های ساده و شیرین که توسط آهنگسازان بزرگسال برای کودکان ساخته میشود و مخاطبانی تا سطح نوجوانان را در بر میگیرد. کلاس موسیقی کودک آموزش به کودکان متفات از آموزش به بزرگسالان می باشد.بنابراین نباید انتظار داشت کودک با همان روش که بزرگسالان
نت سفید و نت سیاه چیست؟
در موسیقی شناخت مفاهیم موسیقی که به آن تئوری موسیقی نیز گفته می شود، بسیار مهم است. شناخت این نکات به شما کمک می کند تا علاوه بر درک بهتر موسیقی بتوانید اجرای صحیح تر و دقیق تری داشته باشید. ابتدایی ترین مفاهیمی که باید در مورد موسیقی بدانید نت ها و نحوه صحیح نت خوانی می باشد. درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به مفهوم نت سفید و نت سیاه و نحوه تقسیم بندی زمانی این نت ها پرداخته ایم. شناخت دقیق مفاهیم در موسیقی تئوری موسیقی در حقیقت ایدهها و تمرینات مختلف را در یک قالب نوشتاری و مکتوب، جمعآوری میکند تا بتوان این ایدهها را بین سایرین به اشتراک گذاشت. به عبارت دیگر، تئوری موسیقی راهی برای توصیف یک موسیقی و ساختار آن است. در نتیجه، تئوری موسیقی را باید به عنوان ابزاری برای فهم زبان موسیقی دانست. نتها را میتوان به عنوان سنگ بنای تئوری موسیقی و در حقیقت، الفبای موسیقی دانست.بنابراین پایه و اساس موسیقی با شناخت دقیق نت ها و نحوه کاربرد هر کدام می باشد. همانطور که می دانید همواره نتهای موسیقی را با نامهای «دو»، «رِ»، «می»، «فا»، «سل»، «لا» و «سی» شناختهایم. در موسیقی نیاز است این نت
