ریورب چیست؟
ریورب، افکتی است فراتر از آنچه که بر روی هر صدا با میزانی مشخص و از روی عادت اعمال می کنید.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مفهوم ریورب بیشتر آشنا شوید. ریورب چیست؟ ریورب یکی از پارامترهایی است که در مبحث میکس مورد استفاده قرار می گیرد. پلاگین تاثیر گذاری که ممکن است پیش از این با آن کار کرده باشید و با آن آشنا باشید؛ با این حال مهم ترین موضوع در کار با این ابزار استفاده درست از آن می باشد. ریورب مجموعه ای از بازتاب های صوتی در فضاست که آنها را به دنبال صدای اصلی می شنویم. اگر شما در اتاقی حضور داشته باشید که بازتاب صدای شما را با درجه بسیار پایینی کاهش دهد، می توانید این بازتاب ها را به عنوان تکرار مجدد صدای اصلی خود بشنوید. این تکرار ها بسته به پارامترهای مختلفی نظیر دامنه، محتوای فرکانسی و شرایط فیزیکی اتاق نظیر ابعاد و حتی متریال یا جنس اشیاء موجود در اتاق بستگی دارد. در حالت معمول ما بازگشت صدا را به صورت یک تکرار متمایز نمی شنویم؛ چرا که زمان بین تولید صدا و بازگشت آن بسیار کوتاه است. دو صدای مشابه که بیش از ۳۵ میلی
آشنایی با سبک موسیقی لو فای
اگر به دنبال سبک هایی جدید هستید تا با آن ها آشنا شوید، یکی از سبک هایی که در این مدت طرفداران بسیاری پیدا کرده است، سبک موسیقی لو فای می باشد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام قصد داریم تا شما را بیشتر با این سبک آشنا کنیم ،پس تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. سبک موسیقی لو فای این واژه مخفف Low Fidelity، به معنای صدای بی دقت و بی کیفیت است و معمولا برای توصیف دستگاه های صوتی قدیمی که دارای کیفیت پایین، نویز؛ دیستورشن و غیره هستند بکار میرود. به عبارتی دیگر لو-فای یکی از سبک های موسیقی زیر شاخه سبک گلیچ است. لو-فای تنها در دهه ۱۹۹۰ به عنوان سبک موسیقی محبوب شناخته شد، زمانی که به طور متناوب به عنوان موسیقی DIY اشاره شد. همچنین موسیقی سبک لو فای یا لوفی و موزیک آهنگ های لو فای، یکی از سبک های محبوب در سال های اخیر (تقریبا از سال ۲۰۱۸) است که با استفاده از ابزار های ساده الکترونیکی و در برخی با استفاده از ساز های آکوستیک همچون: پیانو، گیتار، ساکسیفون باعث خلق آثاری خاص و در عین حال از عمد در کیفیت پایین میشوند که خاصیت سبک Lo-fi
سه تار مشقی چیست؟
تا به حال در مورد سه تار مشقی چیزی به گوشتان خورده است؟ در واقع اگر بخواهیم کمی دقیق تر این موضوع را بررسی کنیم باید ابتدا با انواع سه تار آشنا شویم. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با انواع سه تار و سه تار مشقی آشنا شوید. ساز سه تار سهتار از سازهای زهی و مضرابی موسیقی ایرانی است که با ناخن انگشت اشاره دست راست نواخته میشود. این ساز، دارای ۴ سیم از جنس فولاد و برنز است که به موازات دسته، از کاسه تا پنجه کشیده شدهاند. این ساز دارای ۲۸ پردهٔ قابل حرکت از جنس رودهی حیوانات یا ابریشم است. صدای آن ظریف و تو دماغی و تا حدودی غمگین است و گستره صوتی آن از هنگامِ بمِ دو زیر خط حامل تا لا بمل بالای خط حامل و در نتیجه نزدیک به ۳ اکتاو است. این ساز پیشتر همخانواده با سازهایی چون دوتار و تنبور بودهاست و امروزه به تار بسیار نزدیکتر است. در موسیقی دستگاهی ایران استفاده از سه تار بسیار رواج دارد؛ گرچه بیشتر برای تک نوازی مورد استفاده قرار میگیرد. این ساز برای هر دستگاه کوک ویژهای دارد ولی فاصلهٔ چهارم یا پنجم پایین رونده معمولاً بین
آشنایی با بیوگرافی رابرت جانسون
رابرت جانسون یکی ازنوازندگان مهم در سبک بلوز می باشد که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام به سرگذشت این خواننده و نوازنده به نام پرداخته ایم.لطفا تا انتهای مطلب با ما هماره باشید. بیوگرافی رابرت جانسون Robert Johnson رابرت جانسون، ۸ مه ۱۹۱۱ در شهر هیزلهورست ایالت میسیسیپی، آمریکا متولد شد و در ۱۶ اوت ۱۹۳۸ در نزدیکی گرینوود در گذشت. او آهنگساز آمریکایی سبک بلوز، گیتاریست و خواننده بود، کسی که صدای گرفته او به هنگام خوانندگی معجزه میکرد و آهنگ نوازی موزون و استادانه با گیتارش بسیاری از نوازندگان معاصر خود و بعدها تعداد زیادی از نوزاندگان بلوز و راک را تحت تاثیر خود قرار داد. آثاری که جانسون مابین سالهای ۱۹۳۶ و ۱۹۳۷ ضبط کرد نقطهٔ عطفی درترانه سرایی ؛ خوانندگی و مهارتهای نوازندگی گیتار سبک بلوز بود که تأثیرعمدهای بر نسلهای بعدی هنرمندان آن سبک گذاشت. زندگی کوتاه و پرابهام جانسون که اطلاعات زیادی از جزئیات آن در دسترس نیست و مرگ او در ۲۷ سالگی باعث بروز گمانهزنیهایی افسانه وار در مورد او شد. شروع زندگی هنری رابرت جانسون در ابتدا نواختن زنبورک را فراگرفت. او در رابینسونویل با استادان بلوز دلتا میسیسیپی همچون ویلی براون، چارلی پاتن و سان هاوس
نحوه نگهداری از ساز کالیمبا
در مطالب پیشین ساز کالیمبا را به طور کامل مورد بررسی قرار دادیم.اما نکته حائز اهمیت نحوه نگهداری از ساز کالیمبا می باشد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با اصول صحیح نگه داری از ساز کالیمبا بیشتر اشنا شوید. نحوه نگهداری از ساز کالیمبا این ساز مانند هر ساز دیگری برای انکه بهتر بنوازد و عمر طولانی تری داشته باشد، به نگه داری صحیح و اصولی نیاز دارد. کوک ساز و بدنه ساز از مواردی است که همشه باید به آن توجه داشت.اگر شما هم به این ساز علاقه دارید پس حتما ادامه ایم مطلب را بخوانید. یادگیری و نواختن ساز کالیمبا بسیار راحت است. تیغه های فلزی این ساز، در هنگام نواختن حکم کلاویه های پیانو را دارند. برای راحتی در نواختن و به منظور شناختن نت ها، برچسب هایی روی آنها چسبانده شده است. وجود این برچسب ها موجب راحتی و سرعت در نواختن می شود. این برچسب های بصورت جداگانه و بعنوان وسایل جانبی درون جعبه آکبند این ساز وجود دارد. صدای حاصل از کالیمبا بصورت کوپه ای و سیال است که به عقیده بسیاری از دوستداران موسیقی، صدایی دلربا و آرامشبخش دارد. به کمک هر دو انگشتان شست بصورت متناوب یا همزمان
نکات جالب درمورد کالیمبا
ساز کالیمبا که با نام پیانو شستی نیز شناخته میشود، سازی برخواسته از دل آفریقا میباشد. با وجود اینکه به تازگی زیاد نام این ساز را میشنویم، اما شاید جالب باشد که بدانید قدمت آن به هزاران سال میرسد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با نکات جالب ساز کالیمبا آشنا شوید. آشنایی با نکات جالب ساز کالیمبا وضعیت تیغه ها به نوارهای فلزی روی کالیمبا تیغه گفته میشود که برای تولید صدا از آن استفاده میشود. با توجه به اینکه صدای حاصل از نواختن بر روی این تیغهها کم است اما می تواند جذابیت بالایی برای مخاطب داشته باشد . جنس تیغه ها بسته به مهارتی که در نواختن این ساز خواهید داشت از تبغه های مختلفی استفاده می شودولی بطور معمول این تیغهها از فلزاتی مانند : فولاد ضد زنگ، فولاد بازیافتی و فولاد فنر ساخته میشوند. همچنین، اصطلاح “سنگ معدن” به فلز خام اطلاق میشود. با این حال، معمولا تیغههای کالیمبا از جنس “سنگ آهن”، “فلز سنگ معدن” یا “سنگ فلز” ساخته می شوند. اکثر کالیمباهای امروزی دارای ۱۷ تیغه هستند. برخی دیگر دارای ۱۰، ۱۲ یا ۱۵ تیغه میباشند. ولی مدلهایی نیز با هفت یا هشت عدد تیغه ساخته میشوند که معمولاً برای
نحوه تشخیص سازدهنی مناسب برای خرید
اگر به سازدهنی علاقه دارید، باید به شما بگوییم که برای یک انتخاب دقیق باید با انواع این ساز آشنایی داشته باشید.در ادامه این مطلب از وبلاگ اموزشگاه موسیقی الهام با ساز دهنی و نحوه تشخیص سازدهنی مناسب برای خرید آشنا شوید. آشنایی با سازدهنی سازدهنی یا هارمونیکا از اعضای خانواده سازهای بادی به شما می آید، که در اوایل قرن نوزدهم ساخته شد. این ساز توانست با صدای مخصوصش افراد را مجذوب خود نماید. کار کردن با این ساز نیاز خاصی به استعداد و قدرت تنفسی بالا دارد . تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش میتواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانهها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز میشود. از سایر سازهای این خانواده میتوان ملودیکا (Melodica)، کنسرتینا (Concertina) و آکاردئون (Accordion) را نام برد. شاید برخی مواقع متوجه شباهت موجود بین صدای سازدهنی و آکاردئون شده باشید. این شباهت در جنس صدا ، در واقع به خاطر شباهت در ساختمان این سازها و نحوه تولید صوت در آنها است. معرفی انواع ساز دهنی سازدهنی انواع مختلفی دارد که هر کدام
بیوگرافی جیمزمارشال هندریکس
جیمزمارشال هندریکس دردوره خود و پس از آن تأثیر زیادی بر روی خوانندههای سبک راک اند رول گذاشت.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند تاثیرگذار بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی جیمزمارشال هندریکس جیمزمارشال هندریکس در ۲۷ نوامبر ۱۹۴۲ دیده به جهان گشود.او یک گیتاریست، آوازخوان و ترانهنویس آمریکایی بود. هندریکس تأثیر زیادی بر روی خوانندههای سبک راک اند رول داشت. او خودش به تنهایی نحوه نواختن گیتار را فرا گرفته بود و معمولاً یک فندر استرتوکستر مینواخت. از آنجا که هندریکس یک چپدست بود، گیتار را بهصورت وارونه مینواخت. او ابتدا در انگلستان، سپس در تمام دنیا، پس از اینکه در سال ۱۹۶۷ در فستیوال پاپ مونتری به نوازندگی پرداخت، به شهرت رسید. جیمی هندریکس یک موسیقیدان افسانه ای است که در زمان حیات خود راک کلاسیک نامیده می شد. نواختن فوق العاده گیتار او و همچنین جستجوی مداوم او برای فرمت های صوتی جدید ، او را به یکی از درخشان ترین ستاره های زمان خود تبدیل کرد. جیمی هندریکس که از پیشگامان بسیاری از صنایع بود ، درک موسیقی راک را گسترش داد و به اسطوره واقعی این سبک تبدیل شد. دوران سربازی اجباری و شروع یک تجربه جدید هندریکس ازنپز مالی در
نکات مهمی که باید در مورد کاخن بدانید
اگر به ساز کاخن علاقه دارید بهتر است پیش از هر اقدامی این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام را بخوانید.در این مطلب به نکات مهمی که باید در مورد کاخن بدانید ، اشاره شده است تا انتخاب دقیق تر و بهتری داشته باشید. نکات مهمی که باید در مورد کاخن بدانید کاخن به صورت عمومی دارای ابعاد ۴۸ x 30 x 30 سانتی متری هستند . اکثرا از چوب های Birch و یا Beech Plywood ساخته می شود. مدل های بسیار گران قیمت این ساز با استفاده از چوب هایی بسیار مستحکم تر ساخته می شوند. کاخن های متداول کدام ها هستند؟ این ساز به صورت کلی به دو شکل String Cajon و Snare Cajon طراحی می شوند. در مدل های String Cajon دو یا چهار در قسمت داخلی این ساز قرار می گیرد که باعث می شود صدای Snare این ساز بسیار بهتر باشد. صدای این کاخن ها بسیار خشک بوده و در اسپانیا تولید می شوند. اگر به دنبال کاخن هایی هستید که بتوانید با استفاده از آن ها، Groove های درامزمانند را اجرا کنید، بهتر است که نگاهی به کاخن های Snare Cajon بیاندازید. این نوع ساز با استفاده از Snare Wire هایی که در
کاخن از کجا می آید؟
ساز کاخن، سازی است که مانند صندلی نوازنده بر روی آنمی نشیند.این ساز جالب تاریخچه جالبی نیز دارد که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم به بررسی آن بپردازیم.پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید تا بدانید کاخن از کجا می آید؟ ساز کاخن کاخن سازی است که طرفداران بسیاری دارد. دلیل آن نیز این است که اولا این ساز دارای ابعاد کوچکی است و حجم زیادی را به خود اختصاص نمی دهد. ثانیا حمل و نقل آن آسان است و می توانید به راحتی این ساز را با خود حمل کنید. همچنین یادگیری آن نیز بسیار آسان است و می توانید تنها با دانستن صدا های Snare و Bass ، شروع به نواختن ریتم های مختلفی با این ساز کنید. کاخن از کجا می آید؟ ساز کاخن سازی است اولین بار در قرن ۱۹ در کشور پرو دیده شده است. اما شواهد نشان می دهد که این ساز قبل از این زمان یعنی قرن ۱۷ ام نیز مورد استفاده قرار گرفته است. این ساز توسط بسیاری از برده ها، در آفریقا مورد استفاده قرار گرفته زیرا ارباب این برده ها اجازه نواختن درام را ازآن ها گرفته بودند. از این رو آن
