بهترین آموزشگاه آموزش هنگ درام
اگر به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی برای آموزش هنگ درام هستید، حتما این مطلب را تا انتها دنبال نمایید. هنگدرام سازهنگ درام از خانواده سازهای کوبهای و ملودیک می باشد. هنگ درام بر خلاف ظاهر آن که یادآور قبایل آفریقایی یا سرخ پوستی است،ساز منحصر به فردی است که توسط دو فرد سوئیسی به نامهای فلیکس روهنر و سابینا شارر ابداع و ساخته شده است و از سال ۲۰۰۰ آن را به صورت رسمی معرفی کرده اند. ایده ابداع هنگ درام از سازی فلزی گرفته شده است که در سال ۱۷۰۰ میلادی در آمریکا جنوبی و آفریقا مورد استفاده بوده است. نکته مهم : آموزش این ساز نیاز به تخصص و تجربه دارد چرا که بدست آوردن اندازه صحیح تن فیلدها برای ایجاد آن بر بروی بدنه ساز بسیار دقیق و حساس است وهرسانتیمتر از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است بنابر این اولین و مهمترین اصل در یادگیری این ساز تدریس صحیح و حرفه ای آن است. بهترین آموزشگاه آموزش هنگ درام همانطور که گفته شد، علاقمندان به اینگونه سازها نیازمند یادگیری در آموزشگاههای موسیقی حرفه ای و قابل قبول برای یادگیری و نواختن آن دارند . باید توجه داشت که فرآیند یادگیری نه تنها به استعداد و تمرین هنرجو بلکه به
ساز زهی چیست؟
سازهای زهی به سازهایی گفته میشود که تولید صدا در آنها از طریق ارتعاش سیم یا همان زه انجام میشود. ارتعاش سیم میتواند توسط مضراب (زخمه) یا آرشه صورت گیرد.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سازهای زهی بیشترآشنا شوید. ساز زهی چیست؟ زه به معنای سیم یا تار است بنابراین سازهایی که ارتعاش سیم در ساز موجب ایجاد صدا می شود سازهای زهی هستند. در قدیم به آلات موسیقی سیمی و زهی ذوات الاوتار میگفتهاند. ذوات الاوتار دو نوع بوده یکی آن که مثل چنگ و قانون و سنتور برای هر صدایی یکی سیم روی ساز بسته میشده و در روی آن رشتهها انگشت نمیگذاردهاند. نوع دوم آنهایی است که روی رشتهها که هر یک را وتر مینامیدند، انگشتهای دست چپ تکیه میکرده، مانند عود ؛ رباب و تنبور . به اصطلاح دیگر آنهایی که نغمهٔ آنها از مطلقات حاصل شود و نوع دیگر آنهایی که نعمهٔ به مطلق و گرفت ایجاد گردد. پس از تلاش هشتساله پنج نفر از پژوهشگران تاریخ موسیقی برای رصد و بررسی اولین سازهای ایرانی، مشخص شد اولین ساز زهی ایران و جهان، همان چنگ کشفشده در سعدالسلطنه قزوین است. ساختار سازهای زهی عموما بیشتر سازهای زهی – زخمه ای
ساز کوبه ای چیست؟
همانطور که در مطالب پیشین نیز گفته شد، ساز ها را با توجه به ویژگی هایی که دارند در دسته بندی های مختلفی قرار می دهند.در یکی از این تقسیم بندی ها می توان به ساز های کوبه ای اشاره نمود. درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز کوبه ای بیشتر آشنا شوید. ساز کوبه ای چیست؟ این نوع ساز یا ساز کوبه یا پِرکاشِن به سازهایی گفته میشود که از طریق ضربه، تکان، سایش، خراش یا هر عمل دیگری که منجر به نوسان شود، تولید صدا کنند. سازهای کوبهای با تولید ریتمهای زیبا جایگاه ویژهای را در دنیا موسیقی به دست آوردهاند. آنها کاملاً منحصربهفرد و خاص میباشند .سازهای کوبه ای به صورت عمده با دست یا بوسیله کوبه ها یا چکش هایی نواخته می شوند. نمونه های کوبه ای ایرانی در ایران سازهای دف،دایره،تنبک و دایرهزنگی جز سازهای کوبهای محسوب میشوند. نمونه های کوبه ای غربی در کشورهای غربی، سازهایی چون پرکاشن،کاخن و درامز سازهای کوبهای هستند. درامز، ساز پرمخاطب در بین جوانان، فقط توانایی نواختن یک نت را دارد. انواع ساز کوبه ای جدید کاخن این ساز یکی از انواع سازهای کوبه ای جدید است که خاستگاه نامِ آن، واژهای اسپانیایی به معنای
کوک سنتور در دستگاه های مختلف
سنتور از جمله سازهای ایرانی است که مانند هر ساز دیگری به کوک کردن نیاز داردتاصدای بهتری داشته باشد.درادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم سنتور در دستگاه های مختلف را با هم بررسی نماییم،پس لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. ساز سنتور سنتور از سازهایی است که کوک کردن آن نسبت به سایر سازها سخت تر و زمان بر تر است و از دغدغه های هنرجویان و نوازندگان سنتور است. زیاد بودن سیم های سنتور نیاز به صرف زمان و دقت برای کوک کردن دارند. زمانی که نوازنده اصول کوک کردن را بداند با سرعت بیشتری می تواند ساز را کوک کند. برای نواختن در دستگاه های مختلف نیز باید کوک سنتور را تغییر داد بنابرین اهمیت و نیاز به کوک کردن در سنتور بیشتر است. سیم های سنتور سیم های سنتور از یک طرف به بخش سیم گیر و از یک طرف به گوشی ها بسته می شود که در دو طرف ساز قرار گرفته اند. سیم ها از روی خرک عبور می کنند و جای آنها بر روی سنتور مشخص می شود. روی هر خرک ۴ سیم قرار می گیرد و کوک این چهار سیم دقیقا یکی است. برای معرفی کوک
آشنایی با انواع سازهای بادی
در مطالب پیشین سازهای بادی را به طور کامل معرفی نمودیم، اما سازهای بادی نیز دارای انواع متفاوتی می باشند که در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با انواع سازهای بادی آشنا کنیم. لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. آشنایی با انواع سازهای بادی سازهای بادی را به دو دسته بزرگ بخش میکنند: ۱- سازهای بادی برنجی ۲- سازهای بادی چوبی. اما این نامها را نباید به معنی آن گرفت که لزوماً این سازها از چوب یا برنج ساخته شدهاند. مثلاً ساکسوفون از نظر ساختمان و نحوه تولید صدا بسیار به کلارینت نزدیک است و مانند کلارینت جزو سازهای بادی چوبی بهشمار میرود هرچند که بدنه آن از برنج یا فلز دیگری ساخته میشود. یا فلوت ریکوردر که در گذشته بسیار رایج بود و از چوب ساخته میشد و امروز برای آموزش موسیقی به کودکان رواج دارد و از پلاستیک ساخته میشود ولی جزو سازهای بادی چوبی است. در واقع فرق این دو دسته نه در جنسی است که از آن ساخته شدهاند بلکه به نحوه تولید صدا در دهنی آنها مربوط میشود. در سازهای معروف به برنجی صدا از لرزیدن لبهای نوازنده درون کاسه دهنی حاصل میشود و در سازهای
ساز های بادی به چه ساز هایی گفته میشود؟
در دسته بندی ساز ها با توجه به ویژگی های ساز، تقسیم بندی های متفاوتی وجود دارد.در یکی از این دسته ها، می توان به نوع ساز های بادی اشاره نمود.اما ساز های بادی به چه ساز هایی گفته میشود؟ در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این نوع از ساز ها بیشتر آشنا شوید.لطفا تا انتهای مطلب با ما همراه باشید. تاریخچه سازهای بادی سازهای بادی در واقع از نخستین و قدیمی ترین آلات موسیقی به شمار میروند که توسط دست بشر ساخته شده است. انسان های قدیمی به مرور زمان آموختند که با دمیدن هوا در یک مخروط تو خالی، یک برگ و یا حتی شاخ حیوانات میتوانند صداهایی بلند و بوقی شکل را تولید کنند. با افزایش دانش به مرور زمان انسان توانست آلات موسیقی کنونی را بسازد. ولی هم چنان سازهای بادی با توجه به سابقه ی تاریخی خود، ساخته می شود. یعنی ریشه ی دسته بندی سازهای بادی به همان زمان های اولیه ی تاریخ باز می گردد. در بین سازهای بادی، نی انبان جزء قدیمیترین ساز در دنیا است و شکلهای مختلفی از آن در کشورهای گوناگون نواخته میشود. ساز بادی سازبادی سازی است که دارای تشدیدکنندهای (معمولاً لوله یا مجرای توخالی)
نادر گلچین، خواننده ای که استاد خاصی نداشت
نادر گلچین در سال ۱۳۱۵ و در رشت متولد شد.گلچین خواننده آواز سنتی ایرانی بود . در این مطلب از وبلاگ اموزشگاه مسیقی الهام با این خواننده توانمند بیشتر آشنا شوید. نادر گلچین گلچین از جمله خوانندگان صاحب سبک و دارای صدایی خاص خود بود. بیشتر آثار او به سالهای پیش از انقلاب بازمیگردد. از آثار مهم او در آن دوران میتوان به 《تشنه》 «یوسف گمگشته» «مرغ سحر» «کوچه باغ راز» «ناوک مژگان» «نوای کاروان» «قصه شهر عشق» «مسبب» «من دیگه بچه نمیشم» و آلبومهای «گریز»، «نفس باد صبا» و «زلف بنفشه» اشاره نمود. گلچین صدایی خاص با سوزی پنهانی و نیز پخته و پرورده داشت که با ساختار ارکستری هماهنگی زیادی دارد. او همچنین از تحریرهای شمرده و پخته آوازی برخوردار بود و سعی میکرد که محدوده صدایش را بشناسد و در همان محدوده از تمامی ظرفیتهای صدایش بهره ببرد. وی شعر را به خوبی میشناخت و به همان خوبی و شمردگی در آوازهایش ادا میکرد. او با آهنگسازان و هنرمندان زیادی از جمله فریدون شهبازیان، عماد رام، مجتبی میرزاده، حسن یوسف زمانی، عبدالکریم مهرافشان، عباس خوشدل، همایون خرم، مهدی خالدی، محمد حیدری، فرامرز پایور و دیگران همکاری داشت. مروری بر زندگی نامه نادر گلچین او از کودکی به
تنظیم در آهنگسازی چیست؟
یکی از بخش های مهم آماده سازی هر آهنگی، تنظیم آن می باشد.اما تنظیم در آهنگسازی به چه معناست؟ در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با تنظیم در آهنگسازی بیشتر آشنا شوید. تنظیم در آهنگسازی چیست؟ تنظیم بهمعنای آرایش/ چینش درموسیقی ، به مرحلهٔ بعد از آهنگسازی گفته میشود که طی آن، چیدمان سازها ؛ جمله بندی اثر ؛ و لحن نت ها بر پایهٔ قوانین کنتریوان و هارمونی قوانین مشخص میشود. تنظیمکننده، که یک قطعه را برای سازهای مختلف مینویسد، باید با قابلیتهای سازهای گوناگون بهخوبی آشنا باشد. در واقع تنظیم آهنگ یکی از مراحلی است که نقش بسزایی در گوشنوازتر شدن یک آهنگ دارد. شما برای تولید یک اثر باید یک تنظیمکننده آهنگ حرفهای انتخاب کنید که بتواند شعر و ملودی شما را به بهترین شکل ممکن درک کند و با خلاقیتی که دارد، روح تازهای را به محتوایی که دارید ببخشد. تنظیم آهنگ چیست ؟ و تنظیم کننده آهنگ کیست؟ آهنگساز بعنوان خالق ملودی اصلی آهنگ که حتی میتواند هیچ گونه تحصیلات مویسقی و یا آشنایی به تئوری موسیقی هم نداشته باشد. وی میتواند ملودی اصلی را روی یک ساز بسازد و بنوازد و یا فقط آنرا بخواند یا زمزمه کند.ملودی را در قالب یک
بیوگرافی مهرداد بران
مهرداد بران نوازنده ؛ رهبرارکستر و آهنگساز ایرانی است. او آهنگ «سر اومد زمستون» را در آبان ۱۳۵۷ با الهام از یک ترانه محلی ارمنی با شعری ازسعید سلطان پور تنظیم کرد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید. بیوگرافی مهرداد بران مهرداد بران با نام اصلی مهرداد رنجبران در تهران متولد شد . در کودکی، خانوادهاش در همسایگی حسن شهباز زندگی میکردند واین آشنایی موقعیتی برای او فراهم کرد که در نه سالگی با مصطفی کمال پورتراب آشنا گردد. پورتراب با آموزش و تشویقهایش باعث میگردد تا مهرداد به سوی هنرستان عالی موسیقی هدایت شود. مهرداد بران پس از دریافت دیپلم ویلنسل از هنرستان عالی موسیقی در تهران جهت ادامه تحصیل راهی آمریکا شد.در آمریکا وی از دانشگاه میزوری موفق به دریافت لیسانس نوازندگی ویلونسل شد . پس از آن برای مقطع فوق لیسانس در رشته ویلونسل و رهبری آواز گروهی به دانشگاه کاتولیک درواشینگ ؛ دی سی رفت . وی پس از دریافت مدرک فوق لیسانس به مطالعاتش در زمینه موسیقی ادامه داد، به گونه ای که چند سال بعد ازدانشگاه ایندیانا در آمریکا در مقطع دکترا فارغ التحصیل گردید. عضویت در ارکسترسمفونیک تهران مهرداد بران دردوران دبیرستان وقبل ازعزیمت
خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا
برای آنکه شکوه یک اجرا دو چندان شود، مکان اجرا بسیار اهمیت دارد. ازاین رو تالار های اپرا را بسیار مجلل و با شکوه طراحی می کنند تا اجراهایی مانند اجراهای اپرا، بتوانند به خوبی عرضه گردند. یکی ا تالارهای باشکوه خانه اپرا گوانژو می باشد. در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با این مکان زیبا بیشتر آشنا شوید. خانه اپرای گوانگژو خانه اپرای گوانگژو یک تالار اپرا در شهر گوانگژو در چیناست و در سال ۲۰۱۰ و با معماری زاها حدید، معمار برجسته عراقی-بریتانیایی افتتاح شد. مروری اجمالی بر اپرا اپرا هنری است که در آن موسیقی و نمایش با هم آمیخته می شوند تا بتوانند حقیقت را به تصویر بکشند. از این رو باید در هنر نمایش و موسیقی تبحر داشت تا پدیده ای در خور تحسین خلق کرد. اپرا مجموعه ای است از هنرهای مختلف، هنری که صحنه آرایی نقش بسیار پر رنگی در آن ایفا می کند . از آن جا که صحنه آرایی ها اغلب در جهت القا احساس عظمت بوده و هست، سالن های تئاتر اغلب بسیار پرزرق و برق و مجلل هستند. با توجه به این که اپرا یکی از ارزنده ترین هنرهای موسیقی شناخته می شود، و در اجرای آن
