موسیقی مینیمال چیست؟
یکی از سبک های مورد توجه د رموسیقی سبک مینیمال می باشد. این سبک همانطور که از نامش پیداست هارمونی پیچیده ای ندارد، و به طور کلی برای قشر خاصی از هنردوستدان مورد پسند است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با سبک مینیمال در موسیقی بیشتر آشنا شوید. مفهوم کلمه مینیمال در تعریف کلمه مینیمال می توان گفت، مینیمال به معنای کوتاه، موجز و خلاصه است. هنر مینیمالیسم در وهله اول زمانی که شکل می گیرد در موسیقی و هنرهای تجسمی خود را نشان می دهد و سپس وارد ادبیات می شود و راه خود را به صورت داستان های مینیمال پیدا می کند. موسیقی مینیمال موسیقی مینیمال که ممکن است عامه پسند نباشد، تک تک نت ها و خلاصه گویی (هارمونی پیچیده ای ندارد و ساده به ماجرا نگاه می کند) ارزشمند هستند و در واقع این نوع موسیقی به شما اجازه فکر کردن می دهد. موزیک های مینیمال را عموما با یک یا دو ساز نهایتا مینوازند و همین تعداد کم سازها باعث شده نیاز به سازهای پرفرکانس کمتر شود و نهایت با استفاده از یک یا دو اکتاو ساز مورد نظر، نوازندگی و تنظیم قطعه ی مینیمال را انجام داد. ایجاز موسیقی
گیتار آویشن چیست؟
گیتار مانند پیانو و بعضی از سازهای دیگر دارای انواع مختلفی است. بسیاری از افراد با انواع گیتار آشنایی دارند اما شاید نام گیتار آویشن را کمتر شنیده باشید. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با گیتار آویشن که نسل جدیدی از گیتار آکوستیک می باشد، آشنا نماییم پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. گیتار آکوستیک گیتارآکوستیک گیتاری است که وسیلهای جز بدنه آن صدای سیمها را تقویت نمیکند، صدای سیمها تنها در بدنهٔ چوبی توخالی آن تقویت میشود و به گوش میرسد. این نوع از گیتار معمولاً شش سیم فلزی دارند که ضخامت آنها از زیرترین سیم تا بمترین سیم بهطور معمول بین ۱۳ تا ۵۶ هزارم اینچ میباشد. در ظاهر گیتار آکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است. اما سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر از گیتار کلاسیک میباشد. به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری، فولک و راک به کار میرود. علاوه بر این، این دو گیتار در برخی تکنیکهای نوازندگی با هم تفاوت دارند. دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است و سیمها به
تفاوت آواز کلاسیک و آواز پاپ چیست؟
آواز کلاسیک و آواز پاپ دو سبک بسیار رایج و محبوب علاقمندان به خوانندگی می باشد. این دو سبک آواز دارای تعاریف و چهارچوب های مشخصی می باشند که موجب تمایز این دو سبک از هم می شود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با آواز کلاسیک و آواز پاپ بیشتر آشنا شوید. آواز پاپ چیست؟ آواز پاپ به نوعی از خوانندگی گفته میشود که در چارچوب موسیقی پاپ اجرا شود. این نوع موسیقی در مقابل آواز محلی و کلاسیک قرار میگیرد و به گونهای طراحی شده است که برای همه جالب باشد. آواز پاپ بیش از دیگر آوازها انعطاف دارد و ضرباهنگ و ملودی بخشهای اصلی آن را تشکیل میدهند. شاید به نظر شما معنا و مفهوم در این گونه آواز کمرنگتر باشد که باید گفت یکی از خصوصیات آن است و بیشتر جنبهی تجاری دارد. گروههای بزرگی در این زمینه فعالیت میکنند و با توجه به ملودیهای متنوع، مردم نیز از این سبک به خوبی استقبال کرده اند و جایگاه خوبی در بین هنردوستان پیدا کرده است. موسیقی پاپ در بین جوامع مختلف به موسیقی ای معروف است که اکثر انسانها از شنیدن آن لذت میبرند. از همین رو بسیاری از کسانی که قصد
آریا شادمهر، مدرس پیانو
پیانو را می توان به عنوان یکی از سازهای محبوب برای یادگیری نام برد.این ساز همیشه در میان هنردوستان و علاقندان به موسیقی از جایگاه ویزه ای برخوردار بوده است.اگر شما م به این ساز علاقه دارید و می خواهید یادگیری این ساز را شروع کنید در ادامه این مطلب با آریا شادمهر مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی الهام بیشتر آشنا شوید. پیانو پیانو در بین سازها کاملتر یا بهتر است بگوییم که اصوات گستردهتری را تولید میکند به همین علت نام آن را مادر سازها مینامند. پیانو هفت اکتاو دارد و قادر به تولید فرکانسهایی بین ۲۰ تا ۵۰۰۰ هرتز است، همین توضیح برای اطلاع از قدرت مادر سازها کافی است. باتوجهبه پیشرفت روزافزون تکنولوژی پیانو هم باتوجهبه ظاهر گذشته خود پیشرفت بسیار زیادی کرده است و حتی به انواع مختلفی تقسیم شده است. پیانو بهصورت کلی به دو نوع تقسیم میشود: پیانو دیجیتال پیانو آکوستیک پیانو دیجیتال محبوبیت خاصی در بین پیانو دوستان دارد، هدف از خلق این نوع از پیانوها راحتی در حملونقل است؛ این روزها پیانوهای دیجیتال پیشرفت چشمگیری داشتهاند و توانستهاند تراز خود را به پیانو آکوستیک برسانند. آریا شادمهر، مدرس پیانو آریا شادمهر در سال ۶۵ و در خانواده ای هنردوست و هنرمند متولد
آشنایی با محمد معتمدی، خواننده آواز سنتی
محمد معتمدی با نام کامل سید محمد معتمدی قمصری خواننده سنتی ایرانی و نوازنده ساز نی می باشد.وی فرزند سوم خانواده بوده و تنها فرد خانواده است که به سمت هنر و موسیقی گرایش پیداکرده است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با محمد معتمدی،خواننده آواز سنتی بیشتر آشنا شوید. زندگینامه محمد معتمدی معتمدی زادهٔ ۲ مهر ۱۳۵۷می باشد و فراگیری آواز و همچنین ساز نِی را به صورت خودآموز از سنین نوجوانی آغاز نمود. از سال ۱۳۷۶ شروع به فراگیری شیوه آواز طاهرزاده نزد حمیدرضا نوربخش کرد. وی همچنین به سبب علاقهای که به مکتب آواز اصفهان داشت، همزمان به تمرین و الگوبرداری از آواز اساتیدی چون تاج اصفهانی و ادیب خوانساری پرداخت و در این مسیر از راهنمایی کسانی چون مرحوم دکتر حسین عمومی و علیاصغر شاهزیدی استفاده کرد. موزیسین برگزیده سال فرانسه معتمدی در سال ۲۰۱۳ میلادی از سوی رادیو دولتی فرانسه به عنوان موزیسین برگزیده سال انتخاب شده و جایزه فرانس موزیک ۲۰۱۳ را دریافت نموده است. در دی ماه ۱۴۰۰، محمد معتمدی در مراسم «مقام حماسه» که به مناسبت دومین سالگرد کشتهشدن قاسم سلیمانی در تالار وحدت برگزار شد، به دلیل خواندن قطعهٔ آهنگ عشق زیبا توسط مسئولان از جمله محمد
کانن خرچنگی باخ و پیشنیه تاریخی آن
کانن، که دارای یک یا چند تقلید از یک خط ملودیک است که در فواصل زمانی مختلف در یک مدت زمان معین اجرا میشود، یکی از جذابترین ابزارهای موسیقی است.کانن خرچنگی از مجموعه پیشکش های موسیقیایی باخ بسیار حائز اهمیت است.در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با کانن خرچنگی و پیشینه تاریخی آن بیشتر آشنا شوید. کانن خرچنگی باخ باخ این تکنیک را با Canon cancrizans یا “Crab Canon” یا همان کانن خرچنگی یک قدم جلوتر می برد. در اینجا، خط ملودیک را می توان به صورت نوشته شده و همچنین به صورت معکوس، به روشی شبیه به خزیدن خرچنگ به عقب پخش کرد. علاوه بر این، هر دو نسخه زمانی که به طور همزمان همراه می شوند، کاملاً با هم هماهنگ می شوند. کانن خرچنگی از نظر مفهومی چیزی شبیه به یک پالیندروم را تشکیل می دهند. نام «خرچنگ» به این واقعیت اشاره دارد که خرچنگها به عقب راه میروند (اگرچه میتوانند به سمت جلو و پهلو نیز راه بروند). در اصل به نوعی کانن اشاره داشت که در آن یک خط به عقب پخش می شود (مثلاً FABACEAE همزمان با EAECABAF پخش می شود). در مطالعه و آنالیز کانن خرچنگی باخ متوجه نبوغ و
Slite، یک گیتار پازلی
گیتار از جمله سازهایی است که در جمع ها و دورهمی ها نواختن آن بسیار لذت بخش و هیجان انگیز است.اگرچه گاهی به علت اندازه و سایز نسبتا بزرگی که دارد از حمل آن صرف نظر می شود اما همچنان بسیاری از افراد همراه داشتن گیتار را ترجیح می دهند. اگر شما هم از آن دسته افراد هستید که دوست دارید گیتار خود را همه جا با خود داشته باشید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با Slite ، گیتار پازلی بیشتر آشنا شوید. Slite ، گیتار پازلی Slite نام گیتار ماژولاری است که برای جابجایی راحت بخصوص در هنگام سفر طراحی شده است. در حال حاضر، کمپانی فرانسوی Reveho (سازنده Slite) برای جذب سرمایه، یک کمپین حمایتی در Kickstarter ایجاد کرده و این کمپین، هنوز هم در حال اجراست. Slite یک گیتار کامل است و از ۵ ماژول(قطعه جداشدنی) ساخته شده است . هسته مرکزی بدنه این گیتار از جنس آلومینیوم است که به همین دلیل ماژولها راحت تر به یک دیگر متصل شوند. دسته Slite از دو قسمت تشکیل شده و ۲۴ فرت را روی خود جای داده است . رویه بدنه گیتار از ABS براقِ قابل بازیافت و دسته آن از چوب افرا ساخته شدهاند. جالب
هیدرولوفون، سازی که با آب نواخته می شود
همانطور که می دانید سازها را بر اساس نوع و ویژگی آن در دسته بندی خاصی قرار می دهند. به عنوان مثال سازهایی که با ضربه دست نواخته می شوند را سازهای کوبه ای و یا سازهایی که با دمیدن نواخته می شوند را سازهای بادی می نماند.اما یک ساز عجیب وجود دارد که با آب نواخته می شود! اگر شما هم به سازهای عجیب و غریب علاقه دارید در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با ساز هیدرولوفون بیشتر آشنا شوید. ساز هیدرولوفون، سازی که با آب نواخته می شود هیدرولوفون یک آلت موسیقی آکوستیک تونال است که با تماس فیزیکی مستقیم با آب (گاهی اوقات مایعات دیگر) نواخته می شود که در آن صدا به صورت هیدرولیکی تولید یا تحت تأثیر قرار می گیرد. ساز هایدرولوفون نخستین سازی است که صدای آن با آب تولید میشود. همانطور که سازهای بادی با ارتعاشات باد به صدا در میآیند این ساز با ارتعاشهای آب صدا میدهد. نحوه نواختن ساز هیدرولوفون در این ساز، نوازنده جریان آب را از طریق قرار دادن انگشت خود در یکی از سوراخها، راه ورود جریان آب را مسدود میکند و صدای نت مورد نظر خود را درمی آورد. این اصطلاح ممکن است
مهسا سلوک ساران مدرس آواز پاپ و کلاسیک
همانطور که در موسیقی سبک های متعددی وجود دارد ، در آواز نیز می توان به سبک های متفاوتی اشاره نمود. آواز سنتی، آواز پاپ و آواز کلاسیک از مهم ترین دسته بندی های آواز به شمار می آیند. اگر شما هم به خوانندگی و آواز علاقمند هستید در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام با مهسا سلوک ساران مدرس آواز پاپ و کلاسیک این آموزشگاه بیشتر آشنا شوید. آواز پاپ و آواز کلاسیک همانطور که می دانیدف پاپ دستهبندی کلی برای انواع مختلفی از موسیقی به شمار میرود که ویژگی بارز همهی آنها عامهپسند بودن است. در آواز پاپ نیز خواندن در سبک پاپ مورد نظر می باشد، اما در آواز کلاسیک روی صدا سازی و سلفژ بسیار تاکید می شود و در حقیقت هنگامی که هنرجو به سلفژ مسلط باشد می تواند درست و کاملا اصولی و تکنیکی بخواند. مهسا سلوک ساران مدرس آواز پاپ و کلاسیک مهسا سلوک ساران در سال ۱۳۶۸ متولد شد. موسیقی را از سنین کودکی و با کلاس های ارف شروع کرد. وی سلفژ و تئوری موسیقی را زیر نظر اساتیدی چون بصیر فقیه نصیری، بابک میلانی و آرش گران فراگرفت. پس از آن آواز کلاسیک را با تعلیم اساتیدی
انواع کانن در موسیقی
در مطالب پیشین با اصطلاح کانن در موسیقی آشنا شدیم.همانطور که گفته شد کانن در موسیقی یک فرم و شیوۀ آهنگسازی است بر پایه قوانین تقلید دقیق ، که یک ملودی اولیه در یک بازهٔ مشخص توسط یک یا چند قسمت تکرار میشود که ممکن است همه دارای نت های مشابه، یا مشابه ولی غیر هم ارزش در یک اکتاو دیگر باشند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می خواهیم شما را با انواع کانن آشنا کنیم، پس لطفا تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید. انواع کانن ۱- کانن دو صدایی کانن دوصدایی،سه صدایی و چهار صدایی تقلید از یک ملودی است که با فاصلهای از چند نت یا میزان پس از ملودی اصلی در بخشی دیگر و با فاصله به اجرا درمیآید. ۲ – کانن چهارم ،پنجم و… اگر صدای دوم، تقلید صدای اول را در همان دانگ به فاصلههای چهارم ،پنجم یا فواصل دیگر، به پایین یا بالا تقلید کند به آن کانن چهارم، پنجم و … میگویند. ۳ – کانن معکوس در کانن معکوس، صدای دوم در جهت مخالف ملودی اصلی به بالا یا پایین حرکت میکند. ۴- کانن افزایشی یکی دیگر از انواع کانن ،کانن افزایشی می باشد. در کانن
